MUESTRAS 

Graciela Sacco (1956-2017). Muestra homenaje

Graciela Sacco y su última obra: “¿Quién fue?”
Graciela Sacco y su última obra: “¿Quién fue?”

Curada por Fernando Farina, la muestra homenaje a Graciela Sacco presenta la última obra de la artista, ¿Quién fue?, en diálogo con trabajos emblemáticos de los años 90. "Al pensar esta muestra buscamos reflejar lo más importante de Graciela: su profundo espíritu crítico, su planteo de crítica constante. No era una artista encasillable, controlable. Era una persona políticamente incorrecta, que siempre ponía todo en cuestión. Eso está en su obra y es lo que nos quedará en el recuerdo y también en la historia del arte argentino, donde merece tener un lugar importante", explicó Farina.

* "Graciela Sacco (1956-2017). Muestra homenaje"
Martes a viernes, de 11 a 20 horas

Sábados y domingos, de 10 a 20 horas
Hasta el 29 de julio
Museo Nacional Bellas Artes
Av. del Libertador 1473 – CABA
Entrada gratuita

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Panorama Gualdoni

Un pasaje por el panorama de obras de los últimos ocho años presentadas en distintos salones municipales y nacionales de Eduardo Gualdoni. La muestra se extenderá hasta el 31 de mayo y abarca obras nuevas y otras que han sido expuestas solo una vez.

Eduardo Gualdoni
Eduardo Gualdoni

*"Panorama Gualdoni"
Hasta el 31 de mayo
Espacio de Arte Banco Ciudad
Esmeralda 660 – CABA

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Viaje alrededor de un tal Cronopio

Cortázar según Juane Lemos
Cortázar según Juane Lemos

La vuelta al mundo de Cortázar en unos cuantos Julios: de eso se trata Viaje alrededor de un Cronopio, la muestra del ilustrador y diseñador Juane Lemos integrada por 33 piezas originales, algunas de ellas realizadas con la técnica del vector digital y otras, ilustradas a mano alzada. La muestra propone un recorrido que combina trazos, texturas, colores y tipografías.

*"Viaje alrededor de un tal Cronopio"
Hasta julio
Primer piso del Café Cortázar
Cabrera 3797 – CABA

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El más acá

“El más acá”, de Estela Pereda
“El más acá”, de Estela Pereda

Una exposición donde la artista propone construir un mundo mejor aquí y ahora, sin esperar al más allá. Dibujo, pintura, instalaciones, objetos, cajas, libro, video y arte textil… de todo. Sensible, curiosa y expresiva, desde muy temprano Estela Pereda investigó temas relacionados con nuestra identidad y le sedujo el sincretismo religioso producto del encuentro cultural de nuestros pueblos originarios con el europeo y que derivó en un inmenso abanico de devociones populares.

*"El más acá"
Martes a viernes, de 13 a 19 horas
Sábados, domingos y feriados, de 10 a 20 horas
Hasta el 17 de junio
Museo de Arte Popular José Hernández
Av. del Libertador 2373 – CABA
Entrada general: $30

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Polifonías del arte

“Alunada” de Eduardo Medici
“Alunada” de Eduardo Medici

Con obras de Yuyo Noé, Jorge Gamarra, Eduardo Médici, Benito Laren, Ana Giovinazzo, Mauro Bersanker, Raúl Zuleta (Colombia), Luoke Chen (Taiwan), Bruno Krauchik, entre otros, se inauguró el 28 de abril Polifonías del arte, una muestra al aire libre e itinerante de gigantografías en el Centro Comercial de Nordelta, pensada por la Galería Marifé Marcó como un proyecto de arte inclusivo.

*"Polifonías del arte"
Primer punto de encuentro: Centro Comercial de Nordelta
Av. De Los Lagos 7008 – Tigre

Entrada libre y gratuita

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Donde todos los sueños se hacen realidad

Edgardo Giménez (Foto: Lihue Althabe)
Edgardo Giménez (Foto: Lihue Althabe)

El sábado 28 de abril se inauguró en el Museo de Arte Tigre, la exposición Donde todos los sueños se hacen realidad, de Edgardo Giménez, uno de los artistas visuales más importantes del país y figura insoslayable del pop argentino. Desde su título, la muestra está inspirada en la obra de Walt Disney, a quien el autor confiesa deberle todo su mundo creativo.

*"Donde todos los sueños se hacen realidad"
Miércoles a viernes, de 9 a 19 horas
Sábados, domingos y feriados, de 12 a 19 horas. Lunes y martes: cerrado
Hasta el 29 de julio
Museo de Arte Tigre
Paseo Victorica 972 – Tigre
Entrada: $50. Menores de 12 años, jubilados y vecinos de Tigre: gratis

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Muestra fotográfica La Concepción, Grace Ratto

El 12 de mayo, el Museo de Arte Tigre (MAT) inauguró la muestra fotográfica La Concepción, Grace Ratto, inspirado en la escuela del Delta La Concepción. Se podrá visitar hasta el 15 de julio.

El libro fotográfico La Concepción estará en la tienda del Museo de Arte Tigre, a total beneficio de la Escuela La Concepción.

* Muestra fotográfica "La Concepción"
Miércoles a viernes, de 9 a 19 horas
Sábados, domingos y feriados, de 12 a 19 horas
Hasta el 15 de julio
Museo de Arte Tigre
Paseo Victorica 972 – Tigre

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Hogar, dulce hogar. Hábitos artísticos contemporáneos

“En esta casa hay fantasmas”, obra de Román Vitali
“En esta casa hay fantasmas”, obra de Román Vitali

Las obras de 20 artistas argentinos que van de Xul Solar a Román Vitali, Nicola Constantino, Diego Perrota, Jorge Macchi, Miguel Harte, Eugenia Calvo entre otros, se reúnen en esta muestra que se inauguró el sábado 28 de abril en la Sede Casero del Muntref. Curada por Florencia Battiti y Fernando Farina, rompe con los esquemas típicos de selección e incorpora un territorio de fantasía, de cotidianeidad transfigurada, de ficciones inquietantes y sugestivas.

* "Hogar, dulce hogar. Hábitos artísticos contemporáneos"
De lunes a domingo, de 11 a 20 horas
Hasta el 26 de agosto
Muntref. Museo de Artes Visuales. Sede Casero 
Valentín Gómez 4838 – Caseros
Entrada gratuita 

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Descoloridos / Cheek to Cheek / Frente al espejo

Vasco Szinetar y Jorge Luis Borges
Vasco Szinetar y Jorge Luis Borges

Hasta el 10 de julio se expondrán tres muestras de Vasco Szinetar. Una en la Casa de la Lectura: Descoloridos. Dos en la Biblioteca Ricardo Güiraldes: Cheek to Cheek y Frente al espejo. Pionero de la fotografía y la cultura pop, incluso de la selfie, este artista nacido en Venezuela visitará Buenos Aires, realizará varios encuentros en las bibliotecas de la ciudad, ofrecerá una charla sobre su obra y su técnica como fotógrafo además de un encuentro con fotógrafos locales. 

*"Descoloridos"
Casa de la Lectura
Lavalleja 924 – CABA
"Cheek to Cheek" y "Frente al espejo"
Biblioteca Ricardo Güiraldes
Talcahuano 1261 – CABA
Hasta el 10 de julio

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En un futuro no muy lejano / Naturaleza reimaginada / La eterna novedad del mundo

El viernes 13 de abril a las 18.30 se inauguraron, en la nueva sede del Muntref que funciona en el antiguo zoológico de la ciudad, tres muestras con entrada gratuita: En un futuro no muy lejano, del argentino Sebastián Díaz Morales (video-instalación) ; Naturaleza reimaginada, de la polaca Angelika Markul (con curaduría de Diana Wechsler, es una exposición de videos filmados en Japón, Ucrania y México); y La eterna novedad del mundo, del colombiano Larry Muñoz.

* En un futuro no muy lejano / Naturaleza reimaginada / La eterna novedad del mundo
Hasta el 5 de agosto
Muntref – Centro de Arte y Naturaleza
Avenida Sarmiento 2725 – CABA

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Latinoamérica: volver al futuro

Marta Chilindron: “Hollow Mobius”
Marta Chilindron: “Hollow Mobius”

Latinoamérica: volver al futuro es el nombre de la exposición curada por Federico Baeza que se inauguró en el Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires (MACBA) el 6 de abril. ¿De qué se trata? De un recorrido por las conexiones insospechadas del gran arte latinoamericano: desde los proyectos modernizadores regionales hasta las prácticas artísticas contemporáneas, desde las obras concretas de la década de 1950 hasta las relecturas de aquel legado en el presente. Un total de 70 artistas incluidos en la exposición.

*"Latinoamérica: volver al futuro"
Hasta el 3 de marzo de 2019
Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires

MACBA – Fundación Aldo Rubino
Av. San Juan 328 – CABA

Además, se ofrecen visitas dialogadas para recorrer y conocer la exhibición Latinoamérica: volver al futuro de un modo lúdico.

*Visitas dialogadas
Todos los días, 17 horas
Actividad incluida con la entrada al museo Más información: educacion@macba.com.ar

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Amor es Amor. El matrimonio igualitario según Jean Paul Gaultier

Fotos: Francisco Trombetta / Julio Ruiz / GENTE
Fotos: Francisco Trombetta / Julio Ruiz / GENTE

Vestidos excepcionales con audaces diseños y por una refinada confección. De eso se trata la celebración que Jean Paul Gaultier hace del matrimonio en todas sus formas —heterosexual, gay, transgénero, intercultural e interracial—, dado que reivindica al amor en la diversidad y en la lucha contra la homofobia. La instalación de una torta de boda de tres metros de altura y maniquíes animados también integra la propuesta expositiva. Pero las creaciones de Gaultier trascienden la moda, ya que sus prendas cuestionaron y cuestionan los estereotipos.

* "Amor es Amor. El matrimonio igualitario según Jean Paul Gaultier"
Miércoles a domingos y feriados, de 13 a 20 horas
Hasta el 15 de julio
Centro Cultural Kirchner
Sarmiento 151 – CABA
Entrada libre y gratuita

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El cuerpo de una colección

Sobre la tarima, los cuerpos de John De Andrea. El traje de fieltro es de Joseph Beuys. La fotografía que se ve sobre la pared derecha es de Jeff Koons. La foto del fondo a la derecha es Marcos López. Detrás de las columnas a la izquierda, Cindy Sherman
Sobre la tarima, los cuerpos de John De Andrea. El traje de fieltro es de Joseph Beuys. La fotografía que se ve sobre la pared derecha es de Jeff Koons. La foto del fondo a la derecha es Marcos López. Detrás de las columnas a la izquierda, Cindy Sherman

La Fundación Jorge Federico Klemm presenta, en el mítico subsuelo de su espacio, la nueva exhibición permanente de su colección, un recorrido que reúne obras de destacados artistas como Andy Warhol, Roberto Aizenberg, Joseph Beuys, Oscar Bony, Mark Chagall, Giorgio De Chirico y Lucio Fontana, entre muchos más.

El cuerpo de una colección se titula la muestra que da a conocer el nuevo guion diseñado por los curadores Federico Baeza y Guadalupe Chirotarrab, un conjunto de más de cien obras de artistas principalmente argentinos, norteamericanos y europeos que integran el valioso legado de Klemm, artista, mecenas y referente del coleccionismo local, de alto perfil mediático en los 90 por su programa televisivo El banquete telemático.

*"El cuerpo de una colección"
Lunes a viernes, de 11 a 20 horas
Fundación Klemm
Marcelo T. de Alvear 628 – CABA
Entrada gratuita

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Del Renacimiento al Romanticismo, en el MNBA

Obra de Tiziano, proveniente del Museo de Bellas Artes de Hungría
Obra de Tiziano, proveniente del Museo de Bellas Artes de Hungría

Procedentes del Museo de Bellas Artes-Galería Nacional de Hungría, la que se visita en Bellas Artes reúne 58 piezas del valioso patrimonio húngaro y está organizada en seis núcleos temáticos, que abarcan desde fines del siglo XV hasta mediados del siglo XIX, e incluye piezas del Renacimiento, el Manierismo, el Barroco, el Rococó y el Romanticismo en el arte europeo, entre los siglos XV y XIX. Piezas de artistas como Giorgio Vasari, Lucas Cranach, Tiziano, Peter Paul Rubens, Anton van Dyck, Tiepolo, Goya y Francisco de Zurbarán, componen la muestra, que se completa con una escultura de bronce atribuida a Leonardo da Vinci y un conjunto de obras de autores húngaros de la talla de József Borsos, Mihály Kovács, Károly Brocky.

*"Obras maestras del Renacimiento al Romanticismo"
Martes a viernes, de 11 a 20 horas
Sábados y domingos, de 10 a 20 horas
Hasta el 29 de julio
Museo Nacional de Bellas Artes
Av. del Libertador 1473, CABA
Entrada gratuita
Visitas guiadas: viernes, 12 y 18 horas. Sábados y domingos, 12 horas
Breves charlas: sábados y domingos, 16, 17 y 18 horas

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Aldo Sessa, en el Mamba

Edificio Empire State, Nueva York, Estados Unidos, 2015. Toma digital
Edificio Empire State, Nueva York, Estados Unidos, 2015. Toma digital

Gran retrospectiva del maestro de la fotografía argentina. Más de 60 años de su obra en 700 imágenes especialmente seleccionadas por un equipo de curadores encabezado por la directora del Museo de Arte Moderno, Victoria Northorn. El Teatro Colón, Nueva York y retratos de celebridades se destacan en la exhibición.

*"Archivo Aldo Sessa 1958-2018: 60 años de imágenes"
Martes a viernes, de 11 a 19 horas
Sábados, domingos y feriados de 11 a 20 horas
Hasta el 27 de mayo
Museo de Arte Moderno de Buenos Aires
Av. San Juan 350 – CABA
Entrada general: $30. Martes: gratis

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Tres mujeres artistas y el imaginario femenino en Muntref- Hotel de los Inmigrantes

“Esperando a los bárbaros” de Graciela Sacco
“Esperando a los bárbaros” de Graciela Sacco

A pocos meses de su muerte, la obra, parte inédita, de la artista plástica rosarina Graciela Sacco se exhibe en el Museo de los Inmigrantes, junto con la de la fotógrafa franco-marroquí, Leila Alaoui, también fallecida, víctima de Al Kaeda y la brasileña Anna Bella Geiger. Se trata de tres muestras que recorren el imaginario femenino.

*Muntref-Hotel de Inmigrantes
Martes a domingo, de 12 a 20 horas
Hasta el 3 de junio
Avenida Antártida Argentina, entre la Dirección de Migraciones y Buquebús
Entrada libre y gratuita

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Zanele Muholi: Somnyama Ngonyama [¡Salve, oscura leona!]

Gcina I, Cassilhaus, Chapel Hill, North Carolina, 2016
Gcina I, Cassilhaus, Chapel Hill, North Carolina, 2016

La muestra exhibe una selección de obras del proyecto fotográfico de Muholi, Somnyama Ngonyama [¡Salve, oscura leona!], iniciado en 2012 y que continúa en proceso. Se trata de una serie de autorretratos realizados en diversas ciudades del mundo, en los cuales se pone en evidencia su propia historia —la negritud, la historia política de su país, la condición de género. Cada imagen de Somnyama Ngonyama es un manifiesto de resistencia que reclama visibilidad para quienes han sido despojados de ella, así como una declaración sobre los derechos humanos y de género, y sobre la importancia de la memoria en la construcción del futuro.

*Zanele Muholi
Martes a viernes, de 11 a 19 horas
Sábados y domingos, de 11 a 20 horas. Feriados, de 12 a 18 horas
Hasta el 27 de mayo
Museo de Arte Moderno de Buenos Aires
Avenida San Juan 350, San Telmo
Entrada general: $30. Martes: gratis

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Primera exposición retrospectiva de Alberto Goldenstein

La exposición abarca sus primeras fotografías de la ciudad de Boston, donde estudió, sus reconocidas series “Mar del Plata” (2001) y “Mundo del arte” (1990-1993)
La exposición abarca sus primeras fotografías de la ciudad de Boston, donde estudió, sus reconocidas series “Mar del Plata” (2001) y “Mundo del arte” (1990-1993)

La exhibición curada por Carla Barbero, miembro del Museo de Arte Moderno, desplegará un conjunto de más de trescientas fotografías creadas entre 1982 y 2018 por Alberto Goldenstein, quien contribuyó con su obra a la renovación de la fotografía dentro de las artes visuales contemporáneas de la Argentina. El recorrido comprende una selección de sus series más reconocidas, además de material inédito.

*Exposición de Alberto Goldenstein
Hasta el 27 de mayo
Museo de Arte Moderno de Buenos Aires
Avenida San Juan 350, San Telmo

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El futuro de la memoria 

Participan de la muestra los artistas Marcelo Brodsky, Gabriela Golder, Mariano Speratti y el Colectivo Etcétera (Loreto Garín Guzmán y Federico Zukerfeld)
Participan de la muestra los artistas Marcelo Brodsky, Gabriela Golder, Mariano Speratti y el Colectivo Etcétera (Loreto Garín Guzmán y Federico Zukerfeld)

Esta muestra se encuentra coproducida por el Parque de la Memoria y el Goethe-Institut, los artistas Marcelo Brodsky, Gabriela Golder, Mariano Speratti y el Colectivo Etcétera (Loreto Garín Guzmán y Federico Zukerfeld) exponen relatos, documentos y ficciones que surgen de la intención común de hurgar, intervenir y dialogar con la memoria individual y colectiva, e imaginar sus posibles transformaciones en los años venideros. Se trata de la expresión local de un proyecto regional homónimo impulsado por el Goethe-Institut que desde el año pasado se desarrolla, a través de distintas acciones y lenguajes artísticos, en Buenos Aires, San Pablo, Río de Janeiro, Lima, Montevideo, Santiago de Chile y Bogotá.

*"El futuro de la memoria"
Hasta el 27 de mayo
Parque de la Memoria – Sala PAyS
Av. Costanera Norte Rafael Obligado 6745 – CABA
Entrada libre y gratuita

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Puntos Cardinales, de Irene Kopelman

Curado por Carina Cagnolo, “Puntos cardinales” se desarrolló durante dos años y medio y congrega procesos de trabajo con equipos de científicos cuyos objetos de estudio se localizan en distintas regiones del país
Curado por Carina Cagnolo, “Puntos cardinales” se desarrolló durante dos años y medio y congrega procesos de trabajo con equipos de científicos cuyos objetos de estudio se localizan en distintas regiones del país

Es la primera exposición individual en nuestro país de la artista argentina Irene Kopelman (Córdoba, 1974) y plantea un proyecto colaborativo, surgido a partir de diferentes expediciones con científicos en las provincias de Córdoba, San Juan y Chubut. La exhibición reúne un conjunto de obras resultantes de esos viajes, que van desde dibujos y notas de campo hasta pinturas de gran tamaño, esculturas y una instalación concebida especialmente para la sala 1 del museo.

*"Puntos Cardinales"
Hasta el 23 de julio
Curadora: Carina Cagnolo
Malba
Av. Figueroa Alcorta 3415, sala 1, nivel -1

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Houdini, Las leyes del asombro

La obra maestra del escapismo
La obra maestra del escapismo

 Las leyes del asombro invita a descubrir a uno de los ilusionistas más célebres de todos los tiempos, y traza la historia de la magia moderna, desde las barracas de feria hasta el gran espectáculo de masas. Este proyecto se apoya en la rocambolesca biografía de Houdini para abordar la ilusión, el asombro y sus fundamentos terrenales. En este proyecto expositivo, la figura de Houdini como personaje público y su interesante bibliografía se entremezclan con la filosofía y el pensamiento de una etapa fundamental para la historia de Occidente, en la que los valores de la modernidad comiencen a quedar impregnados en todos los sectores de la sociedad y se extienden a nivel planetario.
Se desarrolla a los largo de seis ámbitos expositivos donde se pueden encontrar las mejores experiencias visuales de este célebre y destacado personaje de la historia.

*"Houdini, las leyes del asombro"
Lunes a sábados, de 14 a 20:30 horas
Hasta el 2 de junio
Espacio Fundación Telefónica, 4ª planta
Arenales 1540 – CABA
Entrada libre y gratuita
La exposición Houdini acompañada de un programa de talleres elaborado por un excelente equipo educativo. Hay talleres para todas las edades y la inscripción es gratuita. Consultas aquí.

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Sara Facio y su "Perón"

La muestra de Sara Facio “Perón”, incluye un conjunto de 115 fotografías, en su mayoría inéditas
La muestra de Sara Facio “Perón”, incluye un conjunto de 115 fotografías, en su mayoría inéditas

La artista presenta por primera vez su trabajo fotográfico sobre Juan Domingo Perón, realizado entre los años 1972 y 1974: un registro documental de los acontecimientos sucedidos en la política argentina en torno al peronismo.

Curada por Ataúlfo Peréz Aznar, la muestra Sara Facio. Perónincluye un conjunto de 115 fotografías, en su mayoría inéditas, seleccionadas especialmente para la ocasión en colaboración con la artista. El cuerpo de obras abarca los 591 días que van desde el 17 de noviembre de 1972, fecha que marca el regreso de Perón a la Argentina tras su exilio en Madrid, hasta el 1º de julio de 1974, día de su muerte. También se exhibe una selección de documentos, diarios de la época y los contactos de las fotografías, que Facio guardó durante décadas en un archivo conjunto con Alicia D'Amico, su socia en esos años.

*"Sara Facio. Perón"
Hasta el 30 de julio
Curador: Ataúlfo Pérez Aznar
Malba
Av. Figueroa Alcorta 3415 – CABA
Sala 3 Silvia N. Braier, nivel 1

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La muestra en la Biblioteca Nacional recorre siete décadas del irreverente humor de Landrú

La muestra gira en torno a la obra Génesis Novísimo de Landrú
La muestra gira en torno a la obra Génesis Novísimo de Landrú

En las salas Leopoldo Lugones y María Elena Walsh de la Biblioteca Nacional la muestra Breve Historia Universal de Landrú puede verse en una exposición que repasa las siete décadas de trabajo del humorista gráfico Juan Carlos Colombres, más conocido por su seudónimo Landrú, que falleció en 2017. Dejó una producción tan extensa como singular y coherente de principio a fin. La Biblioteca ya había anticipado el homenaje en agosto del año pasado exhibiendo algunas revistas con sus trabajos.

La muestra gira en torno al sorprendente Génesis Novísimo (1939), el cuaderno Avón donde Landrú dibujó mientras cursaba el colegio secundario y que prefiguró enteramente el universo que desarrolló más tarde en su obra profesional.

*"Breve Historia Universal de Landrú"
Hasta el mes de junio
Biblioteca Nacional, planta baja 
Salas María Elena Walsh y Leopoldo Lugones
Agüero 2502 – CABA
Entrada libre y gratuita

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El camino de la abstracción

Los trabajos expuestos buscan mostrar la evolución del arte moderno y su desplazamiento final hacia la abstracción
Los trabajos expuestos buscan mostrar la evolución del arte moderno y su desplazamiento final hacia la abstracción

El Museo de Arte Moderno presenta una colección compuesta por 59 piezas de Ignacio Pirovano, correspondientes al patrimonio que el museo posee sobre el artista. Los trabajos, donados por su hermana tras la muerte de Pirovano, en 1980, buscan exponer la evolución del arte moderno y su desplazamiento final hacia la abstracción desde el punto de vista de su mecenas y su curador.

Episodios Colección Pirovano III trae a la actualidad el encuentro entre Ignacio Pirovano y Tomás Maldonado, quienes compartieron una intensa amistad y numerosos proyectos. Maldonado era un joven impulsor de la vanguardia abstracta porteña; Pirovano, 13 años mayor, era abogado de profesión y participaba activamente en el circuito artístico como artista y coleccionista.

*"El camino de la abstracción" 
Martes a viernes, de 11 a 19 horas
Sábados, domingos y feriados, de 11 a 20 horas. Lunes, cerrado.
Hasta el 10 de junio 
Museo de Arte Moderno de Buenos Aires
Av. San Juan 350 – CABA

Entrada: $20

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David Lamelas y su exposición Con vida propia en el Malba

(Pablo Jantus / Arsomnibus)
(Pablo Jantus / Arsomnibus)

Se presenta la exposición monográfica del pionero argentino del arte conceptual, David Lamelas, quien ganó reconocimiento internacional en 1968 por su trabajo Oficina de Información sobre la Guerra de Vietnam en tres niveles en la XXXIV Bienal de Venecia. En esta oportunidad presenta Con vida propia, que se realiza en el marco del proyecto Pacific Standard Time: LA/LA, una serie de exposiciones temáticamente relacionadas y dedicadas a explorar las relaciones entre el arte latinoamericano y la ciudad de Los Ángeles en diversas instituciones culturales de California.

*"Con vida propia"
Hasta el 11 de junio
Curadoras: Kristina Newhouse (University Art Museum, California State University) y María José Herrera (Museo de Arte Tigre)
Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires
Av. Figueroa Alcorta 3415 – CABA

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Mulato Aguileño y Su Reina,  de Carmela Blanco

Familias centenarias y modernas, reales e inventadas, forman parte del imaginario que la escultora Carmela Blanco realiza a gran y pequeña escala, utilizando materiales reciclados, fundamentalmente metal y  madera. Restos de autos, canillas, durmientes del ferrocarril, postes de viejas cercas del campo argentino. Aquello que fue vuelve a ser, revisitado en su imaginería artística que cuenta con criaturas dinámicas, figuras gestuales y sujetos que se unen en temas que van desde la alegría del amor, el desencuentro, las cenas familiares, los personajes amigos, el deporte y el fútbol como pasión nacional.

*"Mulato Aguileño y Su Reina"
De 9 a 19 horas
Hasta el 30 de mayo
IndusParquet Arenales
Arenales 1150
Entrada libre y gratuita

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Una exposición superadora del Premio Itaú de Artes Visuales 2017-2018

La novena edición del Premio Itaú de Artes Visuales de Fundación Itaú se presenta con una apuesta superadora, al tomar la decisión, por iniciativa de la curadora del premio, Adriana Lauría, y de su coordinadora, Eugenia Garay Basualdo, de realizar una exposición con casi el doble de obras que en las ediciones anteriores. Con 97 artistas presentando sus obras que participan de la muestra del Premio Itaú de Artes Visuales 2018, se pretende guardar alguna proporción con la extraordinaria convocatoria que superó los 4400 inscritos de todo el país.

A estas obras se suman dos instalaciones de arte con realidad aumentada (RA), entre las que se encuentra el premio especial que Itaú entrega por primera vez en la Argentina a esta novísima tecnología, obtenido por Yasmín Reguero y Magalí Matilla Santoro con su obra Efímera, la flor en el eclipse, distinguida con una recompensa de 25 mil pesos; además de la mención de honor conferida por el jurado de RA —Alejandro Schianchi, Mariela Yeregui y Patricia Rizzo— a Flavio Bevilacqua (Neuquén), por Hombres de piedra.

Además se podrá disfrutar de un importante número de obras fotográficas, instalaciones, videos y objetos, sin olvidar las técnicas tradicionales del dibujo, la escultura o el grabado, siendo la pintura la más extensamente representada.

*Muestra del Premio Itaú de Artes Visuales 2018
Hasta el 1º de julio
Casa Nacional del Bicentenario
Riobamba 985 – CABA

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Smart Gallery presenta a Adolfo Nigro
Serie los cielos habitados 25x35

A lo largo de su trayectoria Adolfo Nigro realizó pinturas en óleo y témpera, dibujo a lápiz y pincel. En los años 70 decidió dedicarse a la cerámica y al tapiz y, en la década del 80, retomó la pintura, para luego profundizar las temáticas del aire, el agua y la tierra. Entrado en el nuevo milenio desarrolló collages en los que incluía objetos de la vida cotidiana. Su obra sorprende por sus detalles y sus señas particulares.

Entre las obras seleccionadas se encuentran óleos, dibujos, collages y esculturas de diferentes épocas. Cada una de estas piezas invita a sumergirse en un frondoso mundo de urbes o barcos, habitados por una flora y fauna algo fantástica. Una iconografía que se volvió su sello, vinculada a la naturaleza y a la realidad cotidiana, en la que invariablemente el artista expresa formas a partir de lo vivido.

*Adolfo Nigro por Mercedes Urquiza
Lunes a viernes, de 12 a 19.30 horas
Hasta el 8 de junio
Smart Gallery
Av. Alvear 1580 PB – CABA

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Exposición de Cristina Muratorio

La exposición de cuadros de la artista plástica Cristina Muratorio se presenta en la sede comunal de Berruti 3325/ Av. Coronel Díaz 2120 hasta el viernes 1º de junio.

*Exposición de Cristina Muratorio
De 10 a 16 horas
Hasta el 1º de junio
Entrada libre y gratuita
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La Ciudad vive las artes visuales

Entre el 19 y el 28 de mayo en Buenos Aires vamos a vivir al máximo el arte contemporáneo con Gallery Day: Distritos de las Artes, arteBA y FACA. Los encuentros se van a dar en distintos puntos de la Ciudad con muestras, exposiciones, conferencias y actividades para que todos los vecinos seamos parte de esta gran fiesta de las artes visuales.

La edición 27 de arteBA abre al público del jueves 24 al domingo 27 de mayo en La Rural (Palermo, Buenos Aires), renovando su apuesta en la selección de curadores y en las secciones de la feria en la que este año participan más de 400 artistas de más de 80 galerías de 14 países con enriquecedores diálogos entre artistas emergentes, consagrados y propuestas de
performances, charlas, debates y presentaciones.

*arteBA
Hasta el 27 de mayo, de 14 a 21 horas
La Rural, pabellones azul y verde
Av. Sarmiento 2704 – CABA
Toda la programación aquí

*FACA
Hasta el 28 de mayo, de 15 a 23 horas
Hipódromo de Palermo – CABA
Ingreso por Avenida Libertador y Dorrego

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Desórdenes sistémicos: arte reciente desde Chile

Esta exposición propone un acercamiento al trabajo artístico de una de las escenas más activas y dinámicas de América Latina. Los artistas exhibidos son representados por un conjunto de galerías que se han organizado para crear SÍSMICA, una iniciativa público-privada para fortalecer la presencia y la promoción de las artes visuales de Chile en el contexto internacional.

La muestra es resultado de un trabajo coordinado entre SÍSMICA, la Asociación de Galerías de Arte Contemporáneo de Chile y ProChile, agencia gubernamental dedicada a la promoción de los bienes y los servicios chilenos en el exterior. El MATTA es el primer centro cultural chileno ubicado en el extranjero, y es una iniciativa de la Embajada de Chile en Argentina en conjunto con el Ministerio de Relaciones Exteriores chileno.

* "Desórdenes sistémicos"
Del 26 de mayo al 7 de julio
Centro Cultural Matta
Tagle 2762
Entrada libre y gratuita

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Eduardo Costa: el secreto "volumen" de la pintura

El jueves 17 de mayo se inauguró en la Galería María Calcaterra la exposición Desmaterialización / aplausos a la materia, de Eduardo Costa, una serie de pinturas volumétricas que muestran la vigencia y la creatividad inagotable de uno los artistas más talentosos y representativos del arte conceptual argentino, cuya obra ha sido expuesta en muchos de los museos más importantes del mundo.
Un paso decisivo en su obra fue el "descubrimiento" de las pinturas volumétricas, que surgieron al explorar los límites de la materia con un afán experimental. El procedimiento es sencillo: superpone capa sobre capa de pintura y así da cuerpo a distintas formas, frutos o pescados. Algunas de estas obras pueden llegar a pesar hasta 80 kilos. Inspirado por Duchamp, creó su obra más reciente, las pinturas ultrafinas: genera un espacio dentro del lienzo, luego lo cubre y concreta con pintura, que cubre ese espacio vacío y genera un cuerpo superfino.

* "Desmate­rialización / aplausos a la materia"
Lunes a viernes, de 14 a 19 horas
María Calcaterra Moderno & Contemporáneo
Figueroa Alcorta 3032, PB – CABA
Teléfono: 011 4804-3597

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Milo Lockett en Galerías Witcomb

Witcomb, la primera galería de arte de la Argentina, creada en 1868, anuncia la inauguración de la muestra de Milo Lockett, uno de los más importantes artistas plásticos contemporáneos de nuestro país, que se llevará a cabo el viernes 1º de junio a las 18 horas en Rodríguez Peña 1050 (CABA).

La exposición, que se extenderá a lo largo de todo el mes de junio, con entrada libre y gratuita, incluye más de cien obras recientes de Lockett, en pequeño, mediano y gran formato, realizadas en técnica mixta, sobre diferentes soportes (tela, madera y cartón).

*Milo Lockett 
Lunes a viernes, de 15 a 20 horas. Sábados, de 11 a 15 horas
Del 1º al 30 de junio
Galerías Witcomb
Rodríguez Peña 1050 – CABA
Entrada libre y gratuita

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Trunk Show: arte, diseño y moda

En 2018, Fundación vittal vuelve a acercar propuestas artísticas innovadoras, esta vez con un inconfundible sello femenino. En una era crucial para la mujer en la Argentina y el mundo, Fundación vittal busca reflejar la necesidad de liberación y la singularidad femenina a través del arte como construcción dinámica y colectiva.

Del 31 de mayo al 2 de junio, de 14 a 22 horas, estará abierta al público Trunk Show, una muestra que une arte, diseño y moda creando un nuevo concepto de curaduría de marcas de autor brasileñas, de la mano de Laura Rago y Juliana Freitas.

*"Trunk Show"
Del 31 de mayo al 2 de junio, de 14 a 22 horas
Fundación vittal
Espacio Modos
Nicaragua 5041 – CABA
Entrada libre y gratuita

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ACTIVIDADES EN EL INTERIOR Y PROVINCIA DE BUENOS AIRES

Futuro Volátil: una muestra lúdica para disfrutar en familia

Un espacio en Córdoba donde varios artistas nacionales e internacionales expondrán su obras al público
Un espacio en Córdoba donde varios artistas nacionales e internacionales expondrán su obras al público

La exhibición integrada por 26 obras de artistas nacionales e internacionales invita a construir una mirada sobre estos tiempos de una manera participativa. Habrá visitas guiadas y recorridos educativos para escuelas. Convocada por Casa Naranja, la exposición reúne a más de 20 artistas de distintas generaciones y presenta varias obras monumentales, construidas especialmente para el espacio. En palabras de Daniel Fischer, curador de la exposición, "este trabajo pretende establecer un puente conceptual entre las claves del arte actual y los desafíos que las nuevas organizaciones atraviesan como consecuencia de los cambios de un pensamiento global, masivo y complejo".

*"Futuro Volátil"
Hasta fines de mayo
Espacio de La Tablada 451 – Córdoba
Entrada libre y gratuita

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Exposiciones permanentes y visitas guiadas en la Estancia Jesuítica de Alta Gracia

El Museo fue declarado Patrimonio de la Humanidad por la Unesco, junto con la Manzana Jesuítica y otras estancias jesuíticas de la provincia de Córdoba
El Museo fue declarado Patrimonio de la Humanidad por la Unesco, junto con la Manzana Jesuítica y otras estancias jesuíticas de la provincia de Córdoba

El Museo Nacional Estancia Jesuítica de Alta Gracia y Casa del Virrey Liniers cuenta con 17 salas de exposición permanente, ambientadas de acuerdo con los modos de vida de cordobeses y especialmente de los serranos durante los siglos XVII, XVIII y XIX.

Tiene su sede en la antigua residencia jesuítica del siglo XVII, que integraba el casco de la Estancia de Alta Gracia. En 1810 fue propiedad de don Santiago de Liniers, héroe de la Reconquista y virrey del Río de la Plata. El 2 de diciembre de 2000, el museo fue declarado Patrimonio de la Humanidad por la Unesco, junto con la Manzana Jesuítica y otras estancias jesuíticas de la provincia de Córdoba. La importancia radica fundamentalmente en su valor arquitectónico, que se preserva fiel a la estructura original.

*Estancia Jesuítica de Alta Gracia 
Horario de verano: martes a viernes, de 9 a 20 horas
Sábados, domingos y feriados, de 9.30 a 20 horas
Visitas guiadas en el verano:
8 turnos diarios: 9.30, 10.30, 11.30, 13, 14, 15, 16 y 17 horas
El museo permanece cerrado: 27 de junio y todos los lunes hábiles
No se permite el ingreso de visitantes 20 minutos antes de la hora de cierre
Padre D. Viera 41, Poluyán, 5186 – Alta Gracia -Córdoba
Entrada libre y gratuita

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CINE

Una ciudad de provincia, de Rodrigo Moreno

Los días lunes 28, martes 29 y miércoles 30 de mayo, a las 14 y 21.30 horas, el Complejo Teatral de Buenos Aires y la Fundación Cinemateca Argentina exhibirán, en la Sala Leopoldo Lugones del Teatro San Martín, seis nuevas funciones de Una ciudad de provincia, el nuevo largometraje del realizador argentino Rodrigo Moreno. La película tuvo su premier mundial en el 19° Bafici (donde obtuvo una mención especial en la Competencia Argentina), seguida por una exitosa presentación en los festivales de Viena y Rotterdam, entre otros eventos cinematográficos locales e internacionales.

*"Una ciudad de provincia" (2017)
Lunes 28, martes 29 y miércoles 30 de mayo, 14 y 21.30 horas
Sala Leopoldo Lugones, Teatro San Martín
Av. Corrientes 1530 – CABA
Entrada: $40, estudiantes y jubilados $20 (con la acreditación correspondiente). Las localidades podrán adquirirse personalmente, el día de la función, en las boleterías ubicadas en el Teatro San Martín.

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La vendedora de fósforos

La vendedora de fósforos, dirigida por Alejo Moguillansky, se estrenó el año pasado en el Bafici, donde ganó el premio a mejor película argentina. Luego hizo un extenso recorrido por festivales. Este 31 de mayo se estrena en Malba y Lugones.

La vendedora de fósforos de Andersen que muere de frío en la noche de Año Nuevo. El burro de Al azar Baltazar de Bresson —que cambia de dueño una y otra vez hacia el destino trágico de un burro de carga. El desamor entre un guerrillero alemán del Ejército Rojo Alemán y una delicada pianista argentina. El compositor Helmut Lachenmann —veterano de guerra de las vanguardias del siglo XX— tratando de montar una ópera demencial con la orquesta del Teatro Colón en huelga en medio de un paro nacional de transportes. Los políticos que tratan de negociar con la orquesta.

En el medio de todo eso: Marie y Walter habitan una comedia tratando de subsistir junto a su pequeña hija con el improbable ingreso que les genera la música; ensayan ideas para la puesta en escena de la ópera de Lachenman en la que trabajan; y completan el friso de figuras marginales a quienes está dedicada esta oda al limen y a la resistencia.

*“La vendedora de fósforos”
Del 31 de mayo al 8 de junio, 21.30 horas
Sala Leopoldo Lugones
Teatro San Martín
Av. Corrientes 1530 – CABA

Sábados de junio, 20 horas
Malba
Av. Figueroa Alcorta 3415 – CABA

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Otro cine en el Conurbano

EPA Cine es un festival que se propone descentralizar la difusión cinematográfica. Busca crear un encuentro a partir de la exhibición audiovisual en el Conurbano bonaerense para que películas independientes, nacionales e internacionales, logren otros espacios donde proyectarse y así crear nuevos diálogos y públicos.

La tercera edición del Festival Internacional de Cine Independiente de El Palomar tendrá lugar del 23 al 27 de mayo, en el Cine Teatro Helios y en el auditorio Untref de Caseros II.

Competencia Internacional de Largometrajes  

La película infinita (Argentina, 2018), de Leandro Listorti
Las expansiones (Argentina-Alemania, 2017), de Manuel Ferrari
In Time to Come (Singapur, 2017), de Tan Pin Pin
Abrázame como antes (Costa Rica, 2016), de Jurgen Ureña
Did yoy wonder who fired the gun? (Estados Unidos, 2017), de Travis Wilkerson
Milla (Francia-Portugal, 2017), de Valérie Massadian
Una storia volatile (Italia, 2017), de Carla Vestroni
Segey (Argentina, 2018), de Pedro Barandiaran
Más información sobre las películas, aquí

Competencia Nacional de Cortometrajes: programación completa aquí
Panorama Internacional de Largometrajes: programación completa aquí
Foco infantil: Palomar se anima, 8 cortometrajes de los nóveles realizadores formados en la École d'Art Étienne de París y en la Escuela de Arte Multimedial Da Vinci de Buenos Aires.
Retrospectiva: Nuri Bilge Ceylan. Se proyectarán Tres monosSueño de invierno y Lejano.
Foco de cine experimental: Poéticas del cine experimental y el videoarte, integrado por obras contemporáneas de artistas de Argentina y Suiza.

Película de clausura: La educación del Rey (Argentina, 2017), de Santiago Esteves
Se proyectará gratis el domingo 27 de mayo, a las 21 horas,
en el Cine Teatro Helios

Función de trasnoche: Mirada de cristal (Argentina, 2017), de Ezequiel Endelman y Leandro Montejano
Se proyectará el viernes 25 de mayo, a las 22.50 horas, en el Cine Teatro Helios

*EPA
Cine Teatro Helios
Boulevard San Martín 3076, El Palomar, provincia de Buenos Aires
Auditorio Untref, sede Caseros II
Valentín Gómez 4752, Caseros, provincia de Buenos Aires

Entrada general: $35. Estudiantes, docentes y jubilados: $25
Abono por 5 entradas: $140

Para función especial con música en vivo, entrada general: $70. Estudiantes, docentes y jubilados: $40 

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Filmoteca en vivo presenta: "Un diccionario de cineastas"

ZELAYA es una casa-jardín ubicada en el barrio del Abasto, cuenta con la dirección de Federico León y nació en 2015, cuando las actividades se apropiaron de la vivienda de Federico y la transformaron en un territorio de exploración e indagación artística. Desde entonces, se presenta una programación ideada como una obra en continuo movimiento de construcción, proceso y búsqueda.

*"Un diccionario de cineastas"
Presentación y proyección en fílmico por Fernando Martín Peña. Viernes, 20 horas 
Viernes 25 de mayo, T de Truffaut, "Los 400 golpes"
Entrada general: $100. Las entradas se adquieren en boletería desde una hora antes de cada proyección.

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Ciclo de cine en Bellas Artes

En el ciclo “Hungría, cine reciente”, se proyectarán seis películas producidas entre 2015 y 2017, que fueron estrenadas en el país europeo y que, además, tuvieron su paso por el circuito de festivales internacionales. El amplio espectro de formas, estilos y miradas —la selección va del melodrama romántico a la comedia musical— demuestra que la pantalla húngara es de las más ricas y atractivas de la actualidad.

*”Hungría, cine reciente”
1945: Sábado 25, 16 horas
Liza, the Fox-Fairy: sábado 26, 18 horas
Swing: sábado 26, 20 horas
The Wednesday Child: sábado 26, 16 horas
Auditorio Amigos del Bellas Artes
Av. Figueroa Alcorta 2280, CABA

Programación completa aquí

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Inmigrantes en foco

Durante mayo y junio, el Centro Cultural Recoleta tiene una programación especial con eje en la inmigración: Inmigrantes sí. Tanto en El Recoleta como en Plaza Francia se realizan actividades con artistas de Venezuela, Colombia, Perú, Brasil, México, Uruguay, Senegal y Estados Unidos, entre otros países, que eligen Buenos Aires para vivir.
El cine tiene mucho para decir sobre la inmigración. Por eso, en este ciclo especial se proyectarán tres películas que tienen como temática central la inmigración, según la perspectiva de directores que se refieren al tema desde distintos géneros: una comedia (The Other Side of Hope), un documental (Marea Humana) y una película de animación (Persépolis).

*"Inmigrantes en foco"
Viernes 25 de mayo, 18.30 horas. "Marea Humana", de Ai Weiwei. Capilla, gratis. Capacidad limitada. Retiro una hora antes por boletería
Viernes 1º de junio, 19 horas. "Persépolis", de Marjane Satrapi y Vincent Paronnaud. Capilla, gratis. Capacidad limitada. Retiro una hora antes por boletería

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El cine es otra cosa: ciclo de video y cine experimental del Moderno

El ciclo de cine del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires está a cargo de los curadores Gabriela Golder y Andrés Denegri.

Por una cabeza. Un programa dedicado a la obra de Paola Buontempo (Argentina, 1985), licenciada en Artes Audiovisuales por la Universidad Nacional de La Plata. Sus cortometrajes Las instancias del vértigo (2010), Los animales (2012) y Las fuerzas (2018) fueron exhibidos en Cinéma du Réel, BAFICI, FIC Valdivia, La Habana, Bienal de la imagen en movimiento (BIM), entre otros.

Los animales. Argentina, 2012, 8´43´´, color
Los animales han desaparecido de la vida cotidiana y de nuestra vista. Aunque la busquemos, esa mirada que nos comunicaba se ha extinguido.

Las instancias del vértigo. Argentina, 2010, 9´, blanco y negro
Una carrera y una línea de llegada. Un pasaje discreto por la cotidianeidad del hipódromo. El recorrido de los caballos se proyecta en los apostadores. Adentro, un espacio en tensión, afuera, un tiempo muerto.

Las fuerzas. Argentina, 2018, 17´40´´, color
Las fuerzas registra el aprendizaje de un grupo de jockeys. En sus prácticas análogas, la simulación reproduce una experiencia futura y un rostro se vuelve extraño ante un gesto nuevo. Bajo una lógica escolar, con métodos y evaluaciones cercanas a cualquier aprendizaje, la materia a modelar es el cuerpo. Un cuerpo que se complementa con otro, un cuerpo pequeño que no debe crecer, de una fragilidad latente, siempre a punto de quebrarse.

* Ciclo de video y cine experimental
Viernes 25 de mayo, 19 horas
Museo de Arte Moderno de Buenos Aires
Av. San Juan 350 – CABA

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Un mes a puro cine alemán

Los artistas bajo la carpa del circo: perplejos
Los artistas bajo la carpa del circo: perplejos

De la mano del Goethe-Institut, en mayo el cine alemán invade los cines no comerciales de la ciudad. Se podrá disfrutar de ciclos como Alrededor de Mayo del 68 (3 al 27/5) en la Sala Lugones, La Tercera Generación (3 al 31/5) en la Universidad del Cine, Nuevo Cine Alemán (4/5 al 2/6) en la Casa del Bicentenario y la retrospectiva dedicada a Christian Petzold, Fantasmas en tránsito (4 al 25/5), en la Biblioteca Casa de la Lectura.

Para información sobre cada función, clic aquí

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No intenso agora

No intenso agora

No intenso agora es el último largometraje del gran cineasta brasileño João Moreira Salles, film realizado casi íntegramente con material de archivo correspondiente a los eventos de Mayo de 1968 y sus consecuencias, y que establece un diálogo íntimo entre lo personal y lo público, entre la Historia con mayúscula y aquello que sucede en sus pliegues más íntimos.

*"No intenso agora". Brasil, 2017
Malba
Av. Pres. Figueroa Alcorta 3415
Todos los sábados de mayo, 22 horas
Artemultiplex
Av. Cabildo 2829
Blanco y negro / color. Duración: 120 minutos

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Proyección Alguien más en quien confiar

La historia de El Reloj y su música en “Alguien más en quien confiar”
La historia de El Reloj y su música en “Alguien más en quien confiar”

Después de tres años intensos de investigación y rodaje y recién finalizada una gira de verano por los barrios de influencia de El Reloj, se estrena en Buenos Aires el esperado documental que recorre la historia de la mítica banda pesada. Situada hace más de 40 años, cuando no existían ni el heavy metal ni la democracia, desde el oeste de Buenos Aires surgió la primera banda de rock pesado del país. Guitarras gemelas, armonías, contrapuntos, teclados afilados y un doble bombo rabioso arrasaban los cráneos de quienes se aventuraban a escucharlos en vivo. Sin difusión ni apoyo de ningún tipo crearon una mística y lograron llenar clubes, teatros y estadios, y en el momento menos esperado, en la cumbre de su carrera, se separaron. Esta es la historia de El Reloj y su música. De las innumerables circunstancias y problemas que se interpusieron en sus diferentes retornos, y como salieron adelante en cada ocasión inspirando a varias generaciones de músicos.

*"Alguien más en quien confiar" 
Una película de Matías Lojo y Gabriel Patrono
Jueves 31 de mayo, 21 horas
Centro Cultural de la Cooperación
Corrientes 1543 – CABA
Entrada: $60

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BAILE Y DANZA 

Bailando por el mundo

Durante mayo y junio, el Centro Cultural Recoleta tiene una programación especial con eje en la inmigración: Inmigrantes sí. Tanto en El Recoleta como en Plaza Francia se realizan actividades con artistas de Venezuela, Colombia, Perú, Brasil, México, Uruguay, Senegal y Estados Unidos, entre otros países, que eligen Buenos Aires para vivir.
Los domingos, el espíritu es festivo. En Bailando por el mundo, se armarán rondas de bailes con DJ y grupos musicales integrados por artistas inmigrantes de diferentes países. Baile, música, ritmos latinos y pistas electrónicas.

*Bailando por el mundo
Domingo 27 de mayo, 19.30 horas. El G (Estados Unidos) + Hannah Lee, gratis
Domingo 3 de junio, 19.30 horas. Carinhosos da Garrafa, gratis
Centro Cultural Recoleta, sala Villa Villa
Junín 1930 – CABA

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Flamenco 

David Carpio
David Carpio

La nueva edición de esta fiesta del flamenco reúne a los mejores exponentes de la escena nacional y a bailaores y compañías de Uruguay, Brasil y España. Entre los invitados internacionales estarán el cantaor español David Carpio y el guitarrista Manuel Valencia. Y tres de los bailaores más importantes de la escena flamenca contemporánea española como son: Manuel Liñán, Jesús Carmona y José Maldonado.

*V Encuentro de Flamenco Independiente de Buenos Aires
Hasta el 23 de junio
Sala Hasta Trilce
Maza 177 – CABA
Informes: 4862-1748
Entradas espectáculos: $250. Para tablao $200

Conocé el programa

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Tangokinesis, de Eleonora Cassano

El jueves 31 de mayo, Escobar se viste de gala para reinaugurar el Teatro Seminari–Cine Italia y recibe a la artista Eleonora Cassano, quien volverá a deleitarnos con Tangokinesis, un espectáculo que va del tango al mambo, en un teatro del año 1889 recuperado íntegramente en menos de un año por la Municipalidad de Escobar para que el arte vuelva a brillar en toda la región.

Eleonora Cassano ofrecerá 4 funciones: jueves 31, viernes 1º, sábado 2 (a total beneficio del Hospital Provincial Erill) y domingo 3 de junio.

* "Tangokinesis"
Jueves 31 de mayo, viernes 1º, sábado 2 y  domingo 3 de junio
Teatro Seminari, Escobar
Entradas a la venta en boletería de 10 a 20, en Mitre 451 (Belén de Escobar) o en https://teatroseminari.boleteria.online/

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MÚSICA

La escena del jazz en el CCK

Durante el mes de mayo, el CCK propone un gran encuentro del jazz argentino. Del martes 8 al jueves 31 se realiza una serie de 18 conciertos en el Salón de Honor y las Salas Sinfónica y Argentina, en los que grandes músicos de la escena local interpretan composiciones propias y standards, realizan homenajes a grandes figuras y presentan nuevos discos y proyectos.

Juan Cruz de Urquiza Septeto. Sábado 26, 20 horas, Sala Sinfónica
El trompetista y compositor presenta su nuevo disco, Lentes, junto con su septeto.

Piazzolla Trío. Martes 29, 20 horas, Salón de Honor
El proyecto de Daniel "Pipi" Piazzolla en batería con Fabián Fogiel en saxo tenor y Lucio Balduini en guitarra, interpreta música original.

Francisco Lo Vuolo. Miércoles 30, 20 horas, Salón de Honor
En formato solo piano, un recital de standards y clásicos.

Pablo Raposo Quinteto. Jueves 31, 20 horas, Salón de Honor
Juan Cruz de Urquiza en trompeta, Santiago de Francisco en saxo tenor, Pablo Raposo en piano, Ezequiel Dutil en contrabajo y Rodrigo Reparaz en batería presentan composiciones propias.

*"La escena del jazz"
Centro Cultural Kirchner
Sarmiento 151 – CABA

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Cultura Hip Hop/FDL en el Centro Cultural Recoleta

Todos los sábados, el mundo del Hip Hop explota en el Recoleta. B-boys, B-girls, street dancers, rap, dj y graffiti. Entrenamiento, foros, expos, shows y una gran celebración. En mayo y junio disfrutá de esta programación especial con artistas invitados que nacieron en otros países del mundo pero eligen Buenos Aires para vivir.

*Cultura Hip Hop
Sábado 26 de mayo. Killa Queens + Chicha & Choi + Afrohouse con Dai Robledo. Terraza
Sábado 2 de junio. Breakin Gold Kids 1 vs 1 con jurados invitados + Clase y charla con Victorin Rock – Argenrockers. Terraza
Sábado 9 de junio. DJ Destroy Arms + Rap con invitados. Terraza
Sábado 16 de junio. Taller de Breakin para adolescentes + Entrenamientos + Batallas + Exhibiciones. Villa Villa
Sábado 23 de junio. Conversatorio / Clase y Show con Tuto Style y Katty Dance. Villa Villa
Sábado 30 de junio. Afro House y Kuduro con Mara Sanfiz, Daiana Robledo, Bárbara Alfonso y Lorena Colmenares + Show. Villa Villa
Centro Cultural Recoleta
Junín 1930 – CABA

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Urraka: Ópera Prima en el Konex

Con un repertorio renovado y una gran puesta en escena, Urraka se presenta con cuatro funciones ideales para que disfruten chicos y grandes. Luego de brillar en el Pequeño Gran Festival, vuelve con un novedoso espectáculo que tendrá nuevos instrumentos y diversas escenas con ritmos únicos. La propuesta invita a adentrarse en relatos contados a través del movimiento rítmico y la gestualidad.

*Urraka
Sábado 26 de mayo, 20 horas
Sábados 9 y 23 de junio, 20 horas
Cultural Konex – Sarmiento 3131

Auditorio Konex
Entradas anticipadas: $200. Día del  show: $250
Informes: 4864-3200
Beneficios exclusivos con Club La Nación, Clarín 365 y Comunidad Konex

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Cosas de payasas: clown musical infantil

Cosas de payasas es un recorrido por las distintas etapas del vínculo madre-hija. Una payasa le transmite el oficio de ser payasa a su hija. Durante el camino atravesarán juntas diferentes etapas: la niñez, la adolescencia y el momento crucial de tomar vuelo.

La mirada inquieta y la actitud desafiante de una joven payasa con ansias de actualizarlo todo se enfrentará a una madre payasa aferrada a una tradición familiar con el miedo y la incertidumbre de soltar y dejar ser.

Cosas de payasas es el recorrido de un vínculo con amor, humor y libertad. De Claudio Martínez Bel. Música original de Carlos Gianni. Elenco: Marta Mediavilla, Irene Almus. Dirección general: Claudio Martinez Bel, Claudia Vargas.

*"Cosas de payasas"
Sábados de mayo, 16:30 horas
Sábados y domingos de junio, 16:30 horas
Centro Cultural de la Cooperación- Sala Solidaridad
Av. Corrientes 1543 – CABA
Entradas: platea $210, pullman $190
Duración: 55 minutos. Para todas las edades

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Vuelve "Música en el Hall"

El martes 29 de mayo a las 19 horas se realizará la primera edición de la temporada 2018 del ciclo de conciertos Música en el Hall, en el hall central Alfredo Alcón del Teatro San Martín. Bajo el título "Nuevos compositores del tango", la orquesta Fernández Fierro brindará, en esta ocasión, un show especial con un repertorio de tangos actuales creados por compositores contemporáneos como Tape Rubín, Lele Angeli, Lucas Ferrara, Pablo Sensottera, Cintia Trigo, Flavio Reggiani, Santiago Bottiroli, Yuri Venturin, y Tabaré Cardozo.

*"Música en el Hall"
Martes 29 de mayo: Orquesta Fernández Fierro presenta "Nuevos compositores de tango"
Martes 26 de junio: Rosal presenta "Canciones de García"
Martes 31 de julio: Nico Sorín y Lula Bertoldi presentan "María Elena Walsh"
Teatro San Martín
Av. Corrientes 1530 – CABA
Entrada libre y gratuita

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LADDA presenta 1999, su nuevo material

La banda formada por Matías Donati (voz, guitarra y sinte), Fernando Gamallo (teclados y coros), Mauro Jolivet (programaciones y accesorios), Javier Raffo (batería) y Marcos Fernández (bajo y coros), a través de sus sonidos asegura conectar el pop con matices electrónicos que desembocan en la libertad, la dualidad y la complejidad del amor.

*LADDA
Sábado 26 de mayo, medianoche
Liverpool Bar
Arévalo 1376 – CABA

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Marron Fest: Sombrero – Los Peyotes – Los Ácidos

SOMBRERO combina elementos del folclore andino con la épica y la estética de los clásicos cinematográficos del lejano oeste. Charango, trompetas, acordeón, bombo, armónica, guitarra acústica y criolla se funden en una cabalgata por paisajes que son propios tanto de la Quebrada de Humahuaca como del Gran Cañón del Colorado.

Marron Fest Vol II: una noche lisérgica e hipnótica nos espera. En vivo: Los Peyotes – SOMBRERO – Los Ácidos. Musicalizan la ceremonia: Los Peyotes + Sombrero viciando vinilos.

* Marron Fest
Sábado 26 de mayo, 00 horas
Club V
Corrientes 5008 – CABA
Ticket: $100

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Superchicas musicales

* Hija de Tigre + Isla Mujeres + Julieta Rinaldi
25 de mayo
La Confitería
Federico Lacroze 2963 – CABA

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Iguazú en Concierto 2018

Iguazú en Concierto es un megafestival de música que cada año reúne a
cientos de niños y jóvenes de todo el mundo en uno de los escenarios
naturales más maravilloso de la tierra: las Cataratas del Iguazú.
Todos estos niños conviven durante una intensa semana de aprendizaje, música y amistad, en una experiencia que, dicho por ellos mismos, les cambia la vida para siempre.

IX edición del Festival Internacional de Orquestas Infanto Juveniles
Hasta el sábado 26 de mayo
Cataratas del Iguazú
Entrada libre y gratuita
Programación competa aquí

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TEATRO 

Cuando llueve

El autor y director canadiense Anthony Black, de la compañía 2b theatre, presenta su puesta en Argentina con cuatro grandes intérpretes: Anghileri, Carrá, Perpoint y Spregelburd. Cuando llueve es una novela gráfica tragicómica concebida para el escenario, que se pregunta: ¿Es posible mantener la fe cuando no se cree en nada? A la vez perversamente graciosa, conmovedora y visualmente atrapante, Cuando llueve cuenta la historia de dos parejas, una, feliz y la otra, no. Ambas cargadas de problemas. La desgracia de la primera es el resultado del azar. La de la otra, una elección.

*"Cuando llueve"
Martes 29 de mayo, 21 horas
Martes de junio, 21 horas
Centro Cultural 25 de Mayo
Av. Triunvirato 4444 – CABA
Entradas: $ 250 / Jubilados y estudiantes: $ 220
Duración: 70 minutos

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Madrijo

Madrijo cuenta la historia de una madre y de su hijo, que se debaten acorralados entre su vínculo enmarañado y el dramatismo de una noche que puede ser la última. Un pueblo lastimado. Una fábrica tomada. Walter custodia la entrada de la vieja cementera donde sus compañeros intentan resistir. En plena madrugada llega su madre: Marta buscará sacarlo del peligro, aunque eso implique alejarlo, una vez más, de sus propias decisiones e ideales.

*"Madrijo"
Domingos, 20.45 horas

Hasta el 1º de julio
Espacio Callejón
Humahuaca 3759 – Tel. 4862.1167 – CABA
Entradas: $250. Estudiantes y jubilados: $220
Reservas y compra de entradas: www.alternativateatral.com
Duración: 75 minutos

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Dominina, la varieté

Dominica ofrece distintas propuestas cada mes, siempre comandadas por su anfitriona, La Parker. En su primera edición, desfilarán números de circo, de humor y de música. Un espacio de varieté de calidad para terminar la semana con arte y alegría.

*"Dominica"
Todos los domingos, desde las 19 horas
CAFF
Bustamante 772
Entrada gratuita, colaboración a la gorra. La ubicación es por orden de llegada hasta cubrir la capacidad del club

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Te querré infinito

¿Cuáles son las verdaderas razones por las cuales una pareja decide unirse? Una pareja de exitosos y ambiciosos ejecutivos de una multinacional acaba de separarse. El final del amor dará lugar a otra singular batalla. La de criar el hijo común sin perder poder ni descuidar su plan de carrera en la compañía.

*"Te querré infinito"
Domingos de mayo y junio, 20.30 horas
Teatro NOAVESTRUZ, Espacio de cultura
Humboldt 1857 – CABA
Entradas: $200. Estudiantes y jubilados: $150
Informes: 4777-6956
Duración: 60 minutos

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Edipo Rey

Fabián Vena en “Edipo Rey”
Fabián Vena en “Edipo Rey”

Conocer el destino no significa poder evitarlo. Edipo es un hombre orgulloso hasta la soberbia y los caminos que elige para librarse de su destino lo acercan más a él. Edipo representa la transformación de un hombre feliz y poderoso en desgraciado, pobre y desterrado. Edipo es el hombre que se cree uno y descubre ser otro. Dirigida por Jorge Vitti, el elenco se integra por Fabián Vena, Natalia Lobo, Alfredo Castellani, Willy Lemos, Juan Carlos Ricci, Cutuli, Gus Bassani y Alejandro Gallo Gosende.

*"Edipo Rey"
Viernes y sábados, 22:30 horas
Centro Cultural de la Cooperación, Sala Solidaridad

Av. Corrientes 1543 – CABA
Entradas: desde $300

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Dr. Lacan

Séptima temporada de esta comedia apta para analistas, pacientes y "civiles"; que puede ser comprendida por toda clase de público, aun cuando no conozcan previamente vida y obra del gran psicoanalista francés.
Dotada de ritmo, diálogos picantes, acción y mucho humor, el espectáculo muestra al gran psicoanalista francés (interpretado por el mismo creador del espectáculo, Pablo Zunino, quien actúa junto con Silvia Armoza) que llega, solo unos meses después del mítico Mayo del 68, a la Escuela Normal Superior de París a dictar su famoso y "taquillero" seminario, pero, por primera y única vez se encuentra con la sala vacía, ya que por misteriosas razones nadie concurrió a la cita.

*"Dr. Lacan"
Sábados, 21.30 horas
Teatro La Comedia
Rodríguez Peña 1062 – CABA
Entrada: $300

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El amor es un bien

El amor es un bien (Nora Lezano)
El amor es un bien (Nora Lezano)

Sonia y su tío Iván viven en Carmen de Patagones, un pueblo al sur del país. Tienen un hostel en el que viven y trabajan, y además ensayan para sus recitales. El único huésped se llama Pablo, un médico joven que no sabe hasta cuándo va a quedarse. Con la llegada del padre de Sonia, Alejandro, y su nueva mujer, Elena, la convivencia empieza a incomodar. Cinco vidas a la deriva entre canciones, dulces caseros y fracking; y una pregunta implícita: ¿Pueden hacer otra cosa? ¿Podemos hacer otra cosa del mundo?

*"El amor es un bien"
Sábados, 22.30 horas. Domingos, 20 horas

El camarín de las musas
Mario Bravo 960 – CABA

Entradas: $280. Jubilados: $230. 2×1 para menores de 30 años y Club La Nación

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Chancha Coraje

Con las actuaciones de Mijal Katzowicz, Martín Amuy- Walsh y Léo Kildare Louback, este nuevo trabajo de Patricio Ruiz surgió, en palabras del propio autor "como manifiesto frente a las vejaciones que sufren nuestros cuerpos e identidades en un sistema que nos cercena y separa y estratifica como carne picada de guerras ajenas". La temática es abordada con los recursos de los dibujos animados y el cómic en la actuación; con el espacio y el lenguaje como disparador creativo y de ruptura con la solemnidad, a la que Chancha Coraje le escapa "como quien escapa a la muerte".

*"Chancha Coraje "
Sábados, 22.30 horas

La Gloria Espacio Teatral
Yatay 890 – CABA
Entradas: $200 por alternativa teatral. Descuentos jubilados y estudiantes

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Yo no duermo la siesta en El Callejón

Escrita y dirigida por Paula Marull, es una historia atravesada por ese territorio que excede lo geográfico y tiene siempre su propio paisaje, que es la infancia. Con las actuaciones de Mauro Álvarez, Agustina Cabo/Laura Grandinetti, Sandra Grandinetti, Luciana Grasso, María Marull y Marcelo Pozzi.

*"Yo no duermo la siesta"
Miércoles, 21 horas
Espacio Callejón
Humahuaca 3759, Teléfono: 4862-1167
Entrada: $250 / $ 220 (descuentos a estudiantes y jubilados). Reservas y compra de entradas: www.alternativateatral.com

Duración: 65 minutos

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Poema ordinario, en Moscú Teatro

San Pedro, 1982. Al borde de una barranca que apenas frena la naturaleza del Paraná, en una vieja casa familiar, Federica vive con su hija Olivia y hospeda a un joven que trabaja temporalmente en el pueblo. Una noche de verano, como un animal sigiloso que trae el río, vuelve al hogar el hijo mayor y despierta, como en cada retorno, lo que se esconde en el pasado y entre los pastizales.

* "Poema ordinario"
Sábados, 22 horas. Domingos, 18 horas

Moscú Teatro Escuela
Camargo 506, Villa Crespo, CABA
Entradas: $250 y $200 (descuento a estudiantes y jubilados)
Duración: 50 minutos

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Nada del amor me produce envidia

Un melodrama musical cuyo anclaje es el mundo de las cancionistas argentinas de los años 30
Un melodrama musical cuyo anclaje es el mundo de las cancionistas argentinas de los años 30

Espectáculo teatral-musical centrado en el drama de una costurera de barrio a la que un buen día se le aparecieron Libertad y Evita para encargarle el mismo vestido. Tomando como punto de partida el mítico cachetazo que aparentemente Libertad Lamarque le habría dado a Eva Perón, Nada del amor me produce envidia es un melodrama musical cuyo anclaje es el mundo de las cancionistas argentinas de los años 30.
Funciones despedida y festejo por 10 años de estreno.

*"Nada del amor me produce envidia"
Domingos, 18.30 y 20 horas. Doble función hasta mediados de julio
Santos 4040
Santos Dumont 4040 – CABA
Entradas: $ 300. Jubilados: $250. Estudiantes: $200. Entradas en venta por alternativa teatral
Duración: 60 minutos

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Eye y yo

La obra cuenta la historia de Esther Cajg (Eye), sobreviviente a siete campos de exterminio nazi. Está basada en entrevistas realizadas a su nieta, protagonista del espectáculo, así como una entrevista realizada por la compañía de Steven Spielberg a la propia Esther, y otras realizadas por su nieta y Virginia Smith a Eugenia Unger, su mejor amiga y también sobreviviente al Holocausto, y a su tío José, hermano de Esther.

*"Eye y yo"
Domingos, 19 horas
Centro Cultural San Martín, sala Alberdi
Entrada general: $160. Jubilados y estudiantes con acreditación: $130

Duración: 50 minutos

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Clara, una comedia de Sofía Wilhelmi

Thriller, la comedia y el romance para disfrutar en familia y con amigos
Thriller, la comedia y el romance para disfrutar en familia y con amigos

Entre el thriller, la comedia y el romance en 2001. Nada es lo que parece. Todos somos abrumantes y desesperados. Cuenta con la actuación de Javier Pedersoli, Agustín León Pruzzo, Ezequiel Tronconi, Francisco Prim y Claudio Mattos.

*"Clara"
Sábados, 20 horas
El camarín de la musas 
Mario Bravo 960 – CABA
Entradas: $280 y $230 (estudiantes y jubilados)
Reservas e informes: 4862-0655
Duración: 90 minutos

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La quiero ya

La quiero ya invita a encontrarse cara a cara con la vertiginosa vida moderna y esa necesidad de la satisfacción inmediata, que no siempre se logra. Nos muestra de forma crítica, graciosa e inteligente cómo corremos contra el reloj, escapamos de nuestro presente y nos llenamos de angustia evitando ver, sentir y disfrutar el aquí y ahora.

*"La quiero ya"
Sábados, 20 horas
El galpón de Guevara
Guevara 326 – CABA

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Chocolate amargo, de Teresa Deubaldo

La obra cuenta la historia de Clarita, una niña encerrada en un cuerpo adolescente que con cruda inocencia contará un drama humano que no todos podemos ver: el abuso sexual infantil. Con aparente incomprensión, rearmará, a través del juego y los recuerdos, el rompecabezas de su vida, signada por la fatalidad.

Obra de la dramaturga uruguaya Teresa Deubaldo, ganadora de la mención "Solos en el Escenario", otorgada por el Centro Cultural España de Montevideo en 2010. Hace su estreno absoluto en Buenos Aires en el Ciclo Escenarias 2018 "Mujeres que hacen la escena contemporánea" de El Sábato.

*"Chocolate amargo"
Sábados de mayo, 20 horas
El Sábato, sala China Zorrilla 
J. E. Uriburu 763 – CABA
Entrada general: $150. Estudiantes y jubilados: $120 
Reservas: 5285-659

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La sangre de los árboles

Leonor y Manuela, dos mujeres que buscan reconstruir su filiación genética y comprobar si existe un lazo de hermandad entre ellas que modificará su percepción de la existencia.

Texto y dirección: Luis Barrales (Chile). Con Juana Viale (Argentina) y Victoria Césperes (Uruguay). Música en escena: Lucía Gómez.

*"La sangre de los árboles"
Jueves de mayo y junio, 20 horas
Espacio Callejón
Humahuaca 3759 – CABA
Entradas: $250. Jubilados: $220
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La fiesta del Viejo

El Viejo cumple años y decidió festejarlo con todo. ¿Qué mejor que hacerlo en su club del barrio, con los amigos y el amor de toda la familia? En el brindis va a hacer grandes anuncios que tienen que ver con el adelanto de la herencia a sus hijas, está ansioso por sorprenderlas, por demostrarles su cariño y por ver cómo reaccionan ante tanto amor. El Viejo cumple años y están todos invitados a festejarlo con él.

*"La fiesta del viejo"
Domingos, 12 horas (del mediodía)
Espacio Callejón
Humahuaca 3759 – CABA
Entradas: $250. Jubilados: $220. Venta anticipada: 2 x $400
Reservas: 4862-1167 o Alternativa Teatral

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Nenina, de Olga Viglieca y Luciana Morcillo

Nenina nace en el 2007 de la necesidad de luchar colectivamente por la liberación de Romina Tejerina. Diez años más tarde, pero más actual que nunca, vuelve a escena, multiplicada en sus voces, para continuar desde el escenario su lucha e invitar al público a reflexionar sobre la opresión de la mujer. Milena elabora un mensaje para Nenina que está presa. Sus recuerdos vuelven en una historia enlazada con el presente. Y se dispone a luchar.

*"Nenina"
Sábados de mayo, 22 horas
El Sábato, sala China Zorrilla
J. E. Uriburu 763 – CABA
Entrada general: $150. Estudiantes y jubilados: $120 
Reservas: 5285-659

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Ni con perros, ni con chicos…

Conla actuación de Omar Calicchio, Laura Oliva, Daniela Pantano, Federico Coates y los músicos: Fernando Albinarrate (piano) – Uriel Kauffman (clarinete y saxo alto)
Conla actuación de Omar Calicchio, Laura Oliva, Daniela Pantano, Federico Coates y los músicos: Fernando Albinarrate (piano) – Uriel Kauffman (clarinete y saxo alto)

Cuenta la vida del célebre actor y director de cine y teatro Charles Laughton, inglés nacionalizado estadounidense en 1950, que brilló en la época dorada de Hollywood (La vida privada de Enrique VIII, El jorobado de Notre Dame, Espartaco, Testigo de cargo, entre otras) y de su mujer Elsa Lanchester, actriz también británica cuyo nombre cobró fama en 1935 por su papel en La novia de Frankenstein, y a partir de ahí desarrolló una interesante carrera en el cine (La escalera de caracol, La zapatilla de cristal, Testigo de cargo), en varias películas junto a su marido. La obra recorre la vida privada y pública de ambos. La intimidad de la pareja va descubriéndose a la vez que entretelones de la historia del cine y el teatro de la época aparecen, y los personajes van y vienen en el tiempo y el espacio.

*"Ni con perros, ni con chicos…"
Lunes, 21 horas
Espacio Callejón
Humahuaca 3759 – CABA
Localidades: $ 250. Estudiantes y jubilados: $ 220.

 

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El amante de los caballos

Se trata de unipersonal de Ana Scannapieco, dirigido por Lisandro Penelas sobre textos de Tess Gallagher
Se trata de unipersonal de Ana Scannapieco, dirigido por Lisandro Penelas sobre textos de Tess Gallagher

La obra plantea la historia de una mujer atraviesa la enfermedad y muerte de su padre. Mientras recuerda su historia y la de su familia, intenta reconstruir el hilo que la une a sus antepasados, a ese mundo de los bailarines y los borrachos, de jugadores y amantes de los caballos. A través de su relato ella misma va descubriendo una manera íntima y particular de despedirse de su padre. Y, finalmente, de encontrarse a sí misma.

*"El amante de los caballos"
Sábados, 20 horas
Moscú Teatro Escuela 
Camargo 506, Villa Crespo, CABA
Entradas: $250 y $ 200 (descuento estudiantes y jubilados)
Reservas: 2074-3718 / www.moscuteatro.com.ar
Duración: 45 minutos

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 El puente azul

Una historia de amor contada a través de la música y de la melodía de un clásico desencuentro
Una historia de amor contada a través de la música y de la melodía de un clásico desencuentro

Se trata de una historia de amor y de distancia contada con música y canciones. Y es también una historia de puentes emocionales: cartas, llamadas, WhatsApp, mensajes de texto, Skype, que sirven a sus protagonistas como una posibilidad de conectarse y llegar a sostener una cercanía que el espacio les impide. Dos parejas, por un lado, y en las primeras décadas del siglo XX, Antonio, inmigrante italiano y María, su prometida; por el otro lado y en nuestra época, Roni, mochilero en Europa y Evangelina, una cantante buscando su camino.

*"El puente azul"
Domingos, 16 horas
Hasta el 27 de mayo
Centro Cultural 25 de mayo, Sala Redonda
Entradas: $250
Duración: 65 minutos

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El último espectador en el Teatro del Pueblo

“El último espectador” la obra que utiliza la propia actuación para generar un mensaje contundente al público
“El último espectador” la obra que utiliza la propia actuación para generar un mensaje contundente al público

Con la dramaturgia y dirección de Andrés Binetti, su trama transcurre en un bar de las orillas. La compañía se ha desperdigado buscando un futuro más próspero. Cada uno de sus actores es un motivo de evocación, un momento de recuerdo, el mapa de un territorio desconocido donde la falta se torna motor del hacer. Relato de perdedores, de carentes, una épica mínima y, por lo tanto, conmovedora. El último espectador se presenta ante las miradas del público como un gesto de actuación frente al olvido.

*"El último espectador"
Sábados, 18 horas
Teatro del Pueblo
Av. Roque Sáenz Peña 943, teléfono: 4326-3606
Entradas: $ 250 y $ 200 (descuentos a jubilados y estudiantes)
Entradas por teléfono, en la boletería o por Alternativa Teatral

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Un judío común y corriente, de Charles Lewinsky

La obra plantea el dilema de ser judío en la actualidad y cuenta con la actuación de Gerardo Romano
La obra plantea el dilema de ser judío en la actualidad y cuenta con la actuación de Gerardo Romano

Comenzó la cuarta temporada de Un judío común y corriente, con la actuación de Gerardo Romano. La polémica obra de Charles Lewinsky trae consigo una gran pregunta: ¿Qué es ser un judío común y corriente en el mundo de hoy?

El espectáculo refleja el conflicto que debe resolver un judío alemán que vive en Alemania cuando recibe la invitación de un profesor de historia de una escuela secundaria, cuyos alumnos, luego de estudiar el Holocausto y el nazismo, quieren conocer y ver en persona a un judío.

*"Un judío común y corriente", de Charles Lewinsky
Sábados, 20.30 horas
Chacarerean Teatre
Nicaragua 5565, Palermo

4775-9010/ 4774-3712
Entradas desde $180, por Plateanet. Descuentos Clarín 365, Cablevisión, Atrapalo.com

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A la Deriva

La obra plantea un encadenamiento de encuentros y desencuentros, típicos de la comedia norteamericana
La obra plantea un encadenamiento de encuentros y desencuentros, típicos de la comedia norteamericana

Se trata de una comedia dramática de Amanda Peet, basada en hechos reales, que muestra con humor irónico y mordaz la debacle familiar que se produce cuando el padre de una familia judía de Nueva York es encarcelado por estafar y traicionar a sobrevivientes del Holocausto. Peet cuenta lo que sucede con las mujeres de la familia del criminal financiero, expuestas al repudio social y la pérdida de estatus: el síndrome Blue Jazmine que pintara Woody Allen en la película homónima.

*"A la deriva"
Jueves, 21 horas
El camarín de las musas
Mario Bravo 960 – CABA
Entradas: $280. Jubilados: $230. 2×1 para menores de 30 años y Club La Nación

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Como si pasara un tren 

“Como si pasara un tren” en El camarín de las musas
“Como si pasara un tren” en El camarín de las musas

Para los amantes de la comedia y el drama se presenta Como si pasara un tren, escrita y dirigida por Lorena Romanin. Se trata de una exquisita pieza teatral que refleja la vulnerable relación de una madre y su hijo en una ciudad de campo. La llegada de una prima de la capital será la principal causante de un cambio repentino e inesperado.

*"Como si pasara un tren"
Viernes, 22.30 horas. Domingos, 18 horas
El camarín de las musas
Mario Bravo 960 – CABA
Entradas: $280. Estudiantes y jubilados con acreditación: $230. Menores de 30 años presentando DNI: $150. Reservas: 4862-0655.

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La casa Ache: el terror llegó al Distrito de las Artes

Se trata de La casa Ache, una obra de suspenso que todos los sábados sube a escena en La Boca. Tercera y renovada temporada.

Una noche tormentosa, una casa abandonada y un grupo de jóvenes entre los cuales se desata, a través de una inesperada revelación, un sorpresivo suceso que cambiará el rumbo de sus vidas.

*"La casa Ache"
Sábados, 20 horas
Teatro ArteBrin
Ministro Brin 741 – Distrito de las Artes – La Boca
Informes y reservas: tel. 2053-3549 o por AlternativaTeatral

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Una nueva obra de Javier Daulte

El universo de los espejos, las cajas chinas, los laberintos, los acertijos sin solución. Juegos que nos seducen con su vértigo y nos aproximan a abismos existenciales. Lo extraño y lo familiar dentro de un mismo continente.
Semblantes nuevos para lo conocido, y otros, conocidos, para lo nuevo.
Dos historias que se despliegan para hablar de una misma cosa.

*"Siniestra"
Viernes, 22.15 horas
Entradas: $ 250. Jubilados y estudiantes: $ 220
Espacio Callejón
Humahuaca 3759 – CABA

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Tercera temprada de La furia del volcán

Basada en la vida de Ingrid BergmanLa furia del volcánprotagonizada por Marina Munilla (premio Ace Revelación Femenina 2017) y dirigida por Gerardo Grillea, es la historia de una mujer que desafió a la sociedad machista y al conservador pueblo estadounidense de los años 50 para cumplir sus anhelos más profundos. Ingrid podría ser definida como una guerrera atemporal, infiel y rebelde, que huye con su amante y grita verdades que nadie quiere oír, pero termina tarde o temprano condenada por su accionar. Todo esto se convierte en una profunda reflexión sobre el papel de la mujer y la violencia de género, temas tan vigentes en la sociedad actual que nos toca vivir.

*"La furia del volcán"
Sábados, 20 horas
Teatro No Avestruz
Humboldt 1857. Palermo – CABA
Entradas generales: $250. Estudiantes y jubilados: $200
Reservas al 4777 6956 – reservas@noavestruz.com.ar. Reservas y compra en línea: www.noavestruz.com.ar/reservas

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Moscú

Luego del éxito de Tierra del Fuego y de Franz y Albert, el tándem Mario Diament (autor)–Daniel Marcove (director) vuelve a los escenarios; esta vez con Moscú, una pieza inspirada en Las Tres hermanas de Chéjov, protagonizada por Alejandra Darín, Maia Francia y Antonia Bengoechea.

A diferencia de la obra original, que tiene catorce personajes, la obra de Diament se centra exclusivamente en Olga, Masha e Irina. Los restantes personajes existen solo como referencia. Para Diament, el desafío fue propulsar a las tres mujeres a un primer plano y dejar a los restantes personajes en el trasfondo. La presencia de estos personajes es tan real como en la obra original, pero no están en la escena.

*"Moscú"
Viernes y sábados, 20 horas
Teatro El Tinglado
Mario Bravo 948 – CABA
Entradas: $380. Estudiantes y jubilados: $330
Informes al 4863-1188. Reservas: http://www.teatroeltinglado.com.ar/

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Las amargas lágrimas de Petra Von Kant

Petra, una mujer al borde de sí misma, ama a Karin con una pasión que ella no puede comprender. Karin ama a Petra a su modo, pero no sabe muy bien cómo responder a una fidelidad obsesiva. El verdadero amor, Marlene, carece de palabras: está a la vista y no sabe reconocerlo. Esta pieza de Fassbinder recrea un mundo en el cual se desarrollan las emociones humanas y donde el drama surge de las tensiones provocadas por el ansia de poseer. Con Muriel Santa Ana, Belén Blanco, Marita Ballesteros, Dolores Ocampo, Miriam Odorico y Victoria Gil Gaertner. Dirige Leonor Manso.

*"Las amargas lágrimas de Petra Von Kant"
Domingo 27 de mayo, 20.30 horas (última función)
Sala Cunill Cabanellas
Teatro San Martín
Av. Corrientes 1530 – CABA
Entrada: platea $160. Días populares (miércoles y jueves): $80

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Teatro y literatura: Ocho cartas para Julio

Los miércoles volvió a Hasta Trilce Ocho cartas para Julio, el unipersonal con música en vivo que protagoniza Juan Palomino. Juan interpreta a Nito Basavilbazo, un personaje de ficción que representa a un compañero del secundario del joven Julio Cortázar. Palomino está acompañado en escena por los músicos Fernando Lerman y Leandro Kálen.

Una obra teatral-epistolar-jazzera que recorre la transformación política, literaria y personal de estos amigos en Argentina y el viejo continente durante la segunda mitad del siglo XX. A través de cartas, Nito y Julio intercambian sus diferentes puntos de vista en relación con el peronismo, la Revolución cubana y el Che.

*"Ocho cartas para Julio"
Miércoles, 21 horas
Hasta Trilce
Maza 177 – CABA
Entrada general: $250. Estudiantes, jubilados y afiliados a sindicatos: $200
Informes: 4862-1758 – www.hastatrilce.com.ar

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Experiencia de teatro inmersivo: Amanecí muerta

Amanecí muerta es una experiencia de teatro inmersivo y, además, una instalación artística. En la Sala Galería del Konex, el público recorre 4 espacios, 4 universos poéticos en donde junto con la obra de la artista descubre el verdadero fin del evento: la despedida de dos grandes amigas. Los espectadores son partícipes de la inauguración de estas instalaciones visuales en papel: espacios intervenidos por túneles y cuevas de papel que los sumergen en atmósferas oníricas.

*"Amanecí muerta"
Martes de mayo y junio, 20 y 22 horas
Centro Cultural Konex, sala Galería
Sarmiento 3131 – CABA
Entradas anticipadas: $250. Día del show: $280
Espectáculo para mayores de 16 años
Duración: 55 minutos

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TALLERES, ACTIVIDADES  Y  CONCURSOS

"25 de mayo criollo" en la Usina del Arte

Desde las 11 y hasta las 20 horas, las familias podrán disfrutar de obras de teatro y títeres, talleres, muestras visuales, DJ sets para aprender a bailar ritmos folclóricos, shows y clases de cocina regional a cargo de los mejores chefs, entre otras actividades.

Con la conmemoración del Día de la Patria como marco ideal, la Usina del Arte dedica toda la programación del viernes 25 de mayo a celebrar la música folclórica, la historia y la gastronomía argentina. Se trata de una invitación a pasar el día en familia, disfrutando de espectáculos, talleres y clases, buscando recuperar esas comidas típicas criollas como el locro, las empanadas o las tortas fritas, platos simples pero sabrosos que representan el resultado de una profunda fusión cultural que generó un mestizaje de sabores únicos.

*"25 de mayo criollo"
Usina del Arte
Agustín Caffarena 1, La Boca – CABA
Entrada libre y gratuita

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Convocatoria abierta de Bienalsur para artistas

Convocatoria de Bienalsur para artistas y curadores
Convocatoria de Bienalsur para artistas y curadores

Abierta la convocatoria para artistas y curadores que quieran integrar la programación de la segunda edición Bienalsur, que se realizará entre julio y octubre de 2019. Las propuestas habrán de situarse dentro del horizonte de las teorías contemporáneas del arte y la cultura, en busca de contribuir a pensar, problematizar o dar otras miradas y aproximaciones a la multiplicidad de experiencias vitales de nuestro tiempo.

*Los proyectos podrán ser presentados hasta el 30 de junio.
Más información y ficha de inscripción aquí o por mail de contacto: info@bienalsur.org

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Audiciones para el Coro Polifónico Nacional de Ciegos

13 cargos son los que se someten a audiciones para el Coro Polifónico Nacional de Ciegos
13 cargos son los que se someten a audiciones para el Coro Polifónico Nacional de Ciegos

Este coro llama a concurso público para la cobertura de los siguientes cargos de la planta permanente: diez (10) cargos de músico coreuta, tres (3) cargos de músicos copistas.

*Inscripción personal del 7 al 29 de mayo, 12 a 17 horas (días hábiles)
Austria 2561, 1º piso – CABA
Los interesados domiciliados en el interior del país podrán inscribirse
telefónicamente, llamando en días y horarios mencionados al 011-4807- 4906, o bien vía mail escribiendo a coropolifonicodeciegos@yahoo.com.ar o a corodeciegos@cultura.gob.ar.

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Seminarios de actuación frente a cámara dictados por Pablo Ini

El seminario está destinado a actores, modelos publicitarios, estudiantes de actuación
El seminario está destinado a actores, modelos publicitarios, estudiantes de actuación

Se trabajarán las unidades de publicidad, tira diaria, unitario y cine, además del ingreso a la base de datos del estudio en el cual se realizan habitualmente castings y material grabado en clase que se obtiene al fin del seminario. El objetivo es lograr que actores, modelos o estudiantes puedan explotar su potencial al máximo, mostrándose relajados, auténticos y receptivos.
Para adolescentes, el taller lo dicta Francisco López Louis.

*Duración: 12 clases (3 meses), una por semana. 
Para mayor información enviar mail a seminariospabloini@gmail.com

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Las palabras y las cosas: taller de escritura en vivo, por Virginia Cosin

En este taller vamos a partir de una pregunta: "¿Qué es escribir?". Para ir en busca de posibles respuestas jugando con las palabras y las cosas: formas, texturas, sonidos, ritmos, resonancias, asociaciones, tramas, sentidos y sinsentidos.

A partir de una serie de lecturas de textos de Michel Leiris, Jean Tardieu, Lewis Carroll, Clarice Lispector, Francis Ponge, Sei Shonagon y otros, voy a proponer ejercicios de escritura en vivo, cuyo fin será investigar las posibilidades de la forma para ir en busca de los significados que se ocultan detrás de las figuras convencionales de la lengua.

*Taller de escritura en vivo
Jueves 7, 14, 21 y 28 de junio, 19 horas
Duración de cada clase: 2 horas
El Cultural San Martín
Sarmiento 1551 – CABA
Preinscripción aquí

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Mitología griega en el teatro clásico

Seminario para directores, actores, dramaturgos y todo interesado entusiasta en el tema, sobre mitología griega y teatro. Constará de lectura, análisis y ejercicios de estilo. Las obras propuestas para el seminario son Agamenón, Edipo, Fedra y Medea, y Anfitrión, el único personaje mitológico en una comedia.

Lo dictará Patricia Suárez, periodista y dramaturga. Cuatro clases de 2 horas cada una. Dos horarios disponibles para el mismo seminario: viernes de 18 a 20 horas o sábado de 15 a 17 horas.

*Seminario sobre mitología griega
Comienza 8 y 9 de junio, en dos horarios disponibles
Teatro Espacio Abierto
Pasaje Carabelas 255 – CABA
Por consultas llamar al teatro: 011 4328-1903 o escribir a cazadoraoculta@gmail.com

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Otoño en Casa de Letras

*Escritoras y escritores del siglo XXI. Coordina: Vivian Lofiego. Se trata de una propuesta de 8 encuentros de 2 horas cada uno, los viernes de 18 a 20 horas. El curso comienza el 1° de junio.

*Taller breve de iniciación a la escritura narrativa. Coordina: Hugo Correa Luna. Este curso exprés en línea es una introducción al Programa Formativo en Escritura Narrativa Online de Casa de Letras y tiene la misma metodología. Duración: 3 quincenas. El taller comienza el lunes 11 de junio y finaliza el viernes 20 de julio.

*Casa de Letras – Escuela de Escritura y Oralidad
Perú 375, piso 8, San Telmo – CABA
Información adicional sobre los cursos disponible por teléfono o mail: tel. 5352-3355, info@casadeletras.com.ar. Horario de atención telefónica y personal: de 16 a 21 horas. Cupos limitados. Inscripción previa, www.casadeletras.com.ar.

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Taller de periodismo en clave musical

El periodismo cultural especializado contiene el universo musical como uno de los más destacados. Para abordarlo, proponemos cuatro clases que abarcarán las premisas desarrolladas a través de las herramientas para promover el mundo de la música desde el periodismo. Destinado a melómanos, informadores, agentes de prensa, periodistas y músicos por igual, este taller dictado por la periodista cultural Lala Toutonian abordará todos los aspectos del desarrollo profesional.

*"Periodismo en clave musical"
Cuatro encuentros: los sábados de junio, de 16 a 18 horas, a partir del 9 de junio
Valor: $1100
Eterna Cadencia
Honduras 5582 – Palermo – CABA

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Conferencia de Lucrecia Martel

@EugenioFernándezAbril
@EugenioFernándezAbril

El lunes 28 de mayo Lucrecia Martel ofrecerá una conferencia en la Universidad Torcuato Di Tella, en el marco de su seminario en el actual Programa de Cine, dirigido por Andrés Di Tella.

Phonurgia: conferencia de Lucrecia Martel. Sobre Phonurgia: "Después de siglos de pensar la perspectiva desde la visión, no hay peligro en intentar una aproximación desde el sonido. Conversación ideal para directores, guionistas, escritores y gente que haya sufrido decepciones".

*"Phonurgia": conferencia de Lucrecia Martel
Lunes 28 de mayo, 19 horas
Universidad Torcuato Di Tella
Av. Figueroa Alcorta 7350 – CABA
Entrada libre y gratuita. Requiere inscripción previa en www.utdt.edu/arte

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Certamen cuento corte, con motivo del 70º aniversario del Estado de Israel

En el marco de esta celebración, la Sociedad Hebraica Argentina organiza este Concurso Literario de Cuento Breve, que prevé como premio un pasaje ida y vuelta a Israel y su publicación en la revista oficial. La temática deberá estar vinculada con la creación o la existencia del Estado de Israel, en el contexto de su actual aniversario. El jurado estará integrado por Marcelo Birmajer, Diego Paszkowski, Jorge Clemente y Jaime Kleidermacher. El plazo de presentación vence el 30 de agosto de 2018.

Las bases pueden solicitarse a cultura@hebraica.org.ar o consultarse aquí.

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Tercer Concurso Nacional de Cuentos de Fútbol Roberto Santoro, con jurado de lujo

Escritores de todo el país podrán participar de la tercera edición del Concurso Nacional de Cuentos y Microcuentos de Fútbol Roberto J. Santoro, organizado por Ediciones Al Arco, en el marco de los festejos de sus 15 años, cuyos ganadores serán definidos por un jurado de lujo y reunidos en una antología a publicarse en septiembre.

Categoría cuentos: Se aceptarán cuentos inéditos, en español, relacionados con el fútbol y de una extensión de no más de diez páginas. Se rechazarán los cuentos que, aun inéditos, hayan recibido premios o menciones en cualquier otro concurso.

Categoría microcuentos: Se aceptarán microcuentos inéditos, en español, relacionados con el fútbol y de una extensión de no más de 600 caracteres. Se rechazarán los microcuentos que, aun inéditos, hayan recibido premios o menciones en cualquier otro concurso.

*Enviar los relatos hasta el 13 de junio
Podrán participar escritores mayores de 18 años nacidos en Argentina, residentes en el país o en el exterior y extranjeros con una residencia de más de cinco años en el país.
Los cuentos deberán ser enviados por correo a Librería La Coop, Bulnes 640, C1176ABL, Ciudad Autónoma de Buenos Aires (CABA); o personalmente en la propia Librería La Coop, de lunes a viernes, de 16 a 20 horas.
Los microcuentos deberán ser enviados exclusivamente por mail a jjpanno@gmail.com

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Premio a la Ilustración Latinoamericana: Inspiración Latina

El Encuentro Latinoamericano de Diseño incentiva y difunde, a través de certámenes y premios, las disciplinas más destacadas que desarrollan los diseñadores latinoamericanos.

Destacando el valor de la ilustración y sus aportes, el encuentro convoca en esta oportunidad a profesionales y estudiantes a participar de la XII edición Premio a la Ilustración Latinoamericana. Este premio se propone reunir y difundir los trabajos más destacados de los ilustradores latinoamericanos de la actualidad. A modo de reconocimiento, se realizará una exhibición y se editará un anuario, que incluya los trabajos seleccionados en el premio.

Decidimos extender el plazo del Premio a la Ilustración Latinoamericana: Inspiración Latina. Los participantes tienen tiempo hasta el 11 de junio para enviar sus mejores trabajos y participar por U$D 2000 y la posibilidad de ser publicados en el libro de las mejores ilustraciones latinoamericanas 2018.

*Premio Inspiración Latina
Universidad de Palermo
Hasta el 11 de junio
Bases y condiciones en palermo.edu/concursoilustracion

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Felipe Pigna presenta "Mujeres tenían que ser"

El historiador Felipe Pigna presenta "Mujeres tenían que ser", dos encuentros sobre la historia de las mujeres argentinas durante el siglo XIX y XX. Clase 2: fines del siglo XIX a fines del siglo XX.

*"Mujeres tenían que ser"
Miércoles 13 de junio, 19:30 horas
Centro Cultural Konex
Sarmiento 3125 – CABA
Entradas anticipadas: $230. Día del evento: $280

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Filosofía en 12 libros, con Darío Sztajnszrajber

La filosofía es, antes que nada, un género literario, una manera de interrogar a las palabras y a las cosas. En este curso de 12 clases, Darío Sztajnszrajber propone abordar 12 libros a partir de una lectura filosófica. En cada encuentro se trabajará un libro distinto y se tematizará una problemática de la filosofía.

*"Filosofía en 12 libros"
Todos los martes, 20 horas
Centro Cultural Konex
Sarmiento 3125 – CABA
Entradas por clase: $240

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Presentación de El zar soy yo

El lunes 28 de mayo a las 19 horas, José Burucúa y Horacio Tarcus, en una mesa moderada por Martín Baña, presentan el libro El zar soy yo, de Claudio Ingerflom, en la Biblioteca Nacional.

El Zar soy yo. La impostura permanente desde Iván el Terrible hasta Vladimir Putin ofrece una mirada novedosa sobre la historia de Rusia, esclareciendo lo que la distingue de la historia europeo-occidental y lo que tienen en común.

*Presentación de "El zar soy yo", de Claudio Ingerflom
Lunes 28 de mayo, 19 horas
Museo del libro y de la lengua, auditorio David Viñas
Av. Las Heras 2555 – CABA
Entrada libre y gratuita

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La flora de los escombros, de Volker Braun

Celebramos la publicación de La flora de los escombros, la primera traducción al castellano de la obra poética del reconocido autor alemán Volker Braun. Esta nueva apuesta de la editorial El jardín de las delicias reúne una cuidadosa selección de poemas de Volker Braun escritos entre 1963 y 2013. Habrá lecturas bilingües y un diálogo abierto entre Luis Bacigalupo, el editor; Silvana Franzetti, su traductora, y Ricardo Ibarlucía.

*Presentación de "La flora de los escombros"
Jueves 31 de mayo, 19 horas
Biblioteca del Goethe-Institut
Av. Corrientes 343 – CABA