Chiwetel Ejiofor, protagonista de Backrooms, analizó el trasfondo de la película y el papel del terror como espejo de la realidad

El estreno de “Backrooms”, la nueva producción de A24 basada en la famosa serie web viral, generó expectativas inusuales tanto entre el público como en la crítica especializada.

La película, dirigida por el joven youtuber Kane Parsons y protagonizada por Chiwetel Ejiofor, se ubica entre los lanzamientos más destacados del año, impulsada por el fenómeno de internet que la precede y la profundidad conceptual que plantea.

En la mañana del estreno, Ejiofor conversó en una entrevista para Interview Magazine con el director de terror Mike Flanagan, conocido por su trabajo en “La maldición de Hill House” y encargado de la próxima adaptación de “El exorcista”.

En este intercambio, ambos abordaron la influencia del terror como género y su capacidad para funcionar como espejo social, al tiempo que exploraron el significado contemporáneo de la actuación y la transformación de la realidad en la era digital.

Un fenómeno viral llevado a la gran pantalla

Backrooms adapta el universo de los espacios liminales, concepto que surgió en internet y se viralizó a través de videos en YouTube, en una experiencia cinematográfica que desafía los límites de la percepción y la memoria. En la película, Ejiofor interpreta a Clark, un dueño de tienda y arquitecto cuya vida da un giro al caer en un laberinto de pasillos infinitos bajo luces fluorescentes.

Según Interview Magazine, la producción destacó no solo por su origen digital, sino por el impacto emocional que genera. El actor de 48 años reconoció que, aunque la recepción del público resulta impredecible, el proceso de filmación estuvo marcado por la esperanza y la pasión del equipo.

“Siempre es un proceso lleno de esperanza. De principio a fin, es un reto mantener el optimismo, aunque todos hayamos estado en el set, sintiendo una gran pasión por el material”, expresó.

El terror como reflejo de la condición humana

Durante su conversación, Flanagan y Ejiofor coincidieron en que el terror posee la capacidad de revelar aspectos profundos de la psique colectiva. El actor británico mencionó que este género puede provocar reacciones físicas y emocionales inmediatas, conectando con miedos primitivos y exponiendo, en algunos casos, zonas incómodas de la mente.

Citó ejemplos como “El resplandor” y “El silencio de los inocentes” para ilustrar cómo las películas pueden ir más allá del susto superficial y abrir preguntas sobre la naturaleza humana. “Hay algo muy primitivo en esa reacción”, afirmó Ejiofor en la entrevista.

Al recordar su experiencia viendo El resplandor, señaló que la película no lo impulsaba a apartar la mirada, sino que lo enfrentaba a aspectos profundos de sí mismo. “Algunas partes de tu psique quedan expuestas de una manera profundamente incómoda y aterradora”, comentó.

El universo de Backrooms y la era tecnológica

El guion de Backrooms llegó a manos de Ejiofor acompañado de material sobre los espacios liminales y los videos creados por Kane Parsons.

Aunque hasta entonces desconocía el fenómeno de internet, el actor quedó impresionado por la propuesta y por el nivel de realismo de las imágenes originales. “Parecía muy realista, pero debía de haber sido generado por computadora, de lo contrario habría costado más que el presupuesto de muchas películas”, señaló.

Interview Magazine también destacó el carácter artesanal de la producción, pese a que el universo de Backrooms nació a partir de herramientas digitales.

Ejiofor valoró especialmente la decisión de construir gran parte de los escenarios de manera física, ya que consideró que eso permitió a los actores interactuar con un entorno real y no depender exclusivamente de elementos añadidos en posproducción.

“La mejor manera de mantener el control es si todo es una sola cosa, si realmente construimos los Backrooms”, explicó al referirse a la importancia de contar con decorados tangibles durante el rodaje.

Alegoría de la tecnología y el aislamiento

Para Ejiofor, el personaje de Clark permite explorar inquietudes muy actuales relacionadas con las expectativas de la vida adulta, los arrepentimientos y la búsqueda de sentido cuando la realidad no coincide con aquello que se esperaba alcanzar.

En ese contexto, el actor interpretó Backrooms como una metáfora de la relación cada vez más estrecha entre las personas y la tecnología. “Lo más parecido que se me ocurre es la tecnología en sus múltiples formas y sus diversas maneras de ofrecer una solución infinita al problema del yo”, declaró a Interview Magazine.

Según explicó, la película plantea interrogantes sobre la tendencia a utilizar la tecnología como refugio frente a emociones difíciles o conflictos personales.

El arte de actuar según Ejiofor

Al cierre de la conversación, Flanagan solicitó a Ejiofor que definiera la actuación para alguien que no tuviera conocimiento del oficio. El actor respondió que “se trata de intentar sentir la realidad física, emocional y psicológica de un individuo”, añadiendo que la conexión con el miedo propio es fundamental para interpretar la verdad de cualquier personaje.

También explicó que la clave de su trabajo consiste en encontrar puntos de conexión entre las emociones del personaje y las propias. En ese sentido, sostuvo: “Si puedo conectar el miedo de un personaje con mi propio miedo, entonces creo que puedo interpretar la verdad de ese personaje”.