Si te gusta ‘Fargo’ y ‘Twin Peaks’ no te pierdas la última gran serie del año: Ethan Hawke en la piel de un librero detective

La llegada de Toda la verdad (The Lowdown) a Disney+ ha situado nuevamente a Ethan Hawke en el centro de atención, consolidando su estatus como uno de los intérpretes más versátiles de su generación, como demuestran las dos películas que ha estrenado este 2025: Black Phone 2 y Blue Moon, de Richard Linklater.

La serie, con su marcada estética noir y un tono detectivesco y mordaz, ha sido recibida con entusiasmo tanto por la crítica especializada como por el público y se ha convertido en una de las últimas favoritas del año, entrando en el top 10 de las mejores ficciones según el American Film Institute.

El producto, originalmente concebido para la plataforma Hulu, se presenta como una ambiciosa apuesta de Sterlin Harjo, célebre creador de la reconocida Reservation Dogs, y explora los límites del género a través de una historia tan provocadora como compleja.

Ambientada en la ciudad de Tulsa (Oklahoma), la serie gira en torno a Lee Raybon, un personaje principal interpretado por Hawke con un carisma peculiar y una apariencia desaliñada, que alterna su labor de librero con la de periodista independiente. Lee se autodefine como “historiador de la verdad” y se embarca en la investigación de redes de corrupción, luchas de poder y secretos familiares, exponiéndose a todo tipo de riesgos e intentando mantener su autonomía frente a quienes buscan silenciarle.

Junto a Hawke, el reparto cuenta con nombres de la talla de Keith David, Kyle MacLachlan, Jeanne Tripplehorn, Ryan Kiera Armstrong, Kaniehtiio Horn, Scott Shepherd y Tim Blake Nelson.

Homenaje al género negro

El planteamiento de Harjo trasciende el mero homenaje a los referentes del noir y el pulp estadounidense. La serie, con una duración de ocho episodios de cerca de una hora y dirección a cargo de Harjo en la mitad de ellos, se inspira en el estilo narrativo de los hermanos Coen, David Lynch y la literatura de Raymond Chandler y Jim Thompson. La referencia a estos autores y cineastas no es gratuita, pues la trama recurre a recursos propios del género: crímenes sin esclarecer, dobles juegos y traiciones, así como tramas de poder relacionadas con magnates de la construcción y el petróleo.

La crítica ha subrayado el carácter “deliberadamente desenfadado” de la obra, desde el comportamiento caótico de Lee Raybon hasta su tendencia autodidacta y narcisista. Dueño de una librería de libros antiguos donde Harold Pinter y Harry Potter comparten estantería, Raybon encarna un antihéroe que alterna momentos de lucidez y empatía con actitudes egocéntricas y patéticas. Sus intentos por desmantelar a las élites corruptas de Tulsa (incluidos supremacistas blancos, promotores inmobiliarios y políticos locales) sirven también como vía de evasión ante el desastre de su propia vida personal.

El foco emocional de la narración recae en la relación entre Lee y su hija adolescente, Francis, y la dificultad para reconstruir los lazos familiares tras su divorcio. A través de esta dinámica, la serie introduce un elemento de vulnerabilidad que enriquece el desarrollo del protagonista y otorga realismo al relato. Secundarios como Marty, un investigador privado interpretado por Keith David y Betty Jo, la viuda del escritor Dale Washberg, aportan matices de humor negro y contribuyen a complejizar el universo moral planteado por Harjo.

Referencias, crítica social y originalidad

La ficción no se limita al misterio o al enigma criminal. Debajo de la apariencia detectivesca y periodística subyace la crítica social y el humor negro y corrosivo que han caracterizado la trayectoria de Harjo. La serie interroga asuntos como el racismo y el ‘supremacismo’ blanco, poniendo de manifiesto las heridas históricas aún abiertas en la sociedad estadounidense y cuestionando el papel del propio protagonista blanco en la narración de conflictos indígenas o marginales.

El propio Harjo ha invertido la fórmula tradicional al centrar su historia en un personaje blanco analizado desde la perspectiva de realizadores y equipos indígenas, ofreciendo una visión singular sobre las dinámicas de poder y representación.

A nivel formal, la capacidad para mezclar géneros y registros (del thriller al realismo mágico, pasando por la comedia absurda) aporta una frescura inusual, y la composición visual y musical, a cargo de JD McPherson, contribuye a crear una atmósfera única. Aunque la serie puede recordar inicialmente a producciones como Fargo o el universo de Paul Thomas Anderson, rápidamente desarrolla una voz propia, sustentada en su capacidad para incomodar y provocar.

Con la confirmación de una segunda temporada y el reconocimiento internacional de la producción, Toda la verdad se perfila como la nueva referencia para los amantes del género noir y del drama criminal contemporáneo en su versión más extraña y original.