#AgendaInfobaeArte: semana del 3 al 10 de abril

Latinoamérica: volver al futuro

Latinoamérica: volver al futuro es el nombre de la exposición curada por Federico Baeza que se inaugurará en el Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires (MACBA) el 6 de abril. ¿De qué se trata? De un recorrido por las conexiones insospechadas del gran arte latinoamericano: desde los proyectos modernizadores regionales hasta las prácticas artísticas contemporáneas, desde las obras concretas de la década de 1950 hasta las relecturas de aquel legado en el presente. Un total de 70 artistas incluidos en la exposición.

* Latinoamérica: volver al futuro
Inauguración: 6 de abril a las 19 horas
Hasta el 3 de marzo de 2019
Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires
MACBA – Fundación Aldo Rubino
Av. San Juan 328 – CABA

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Amor es Amor. El matrimonio igualitario según Jean Paul Gaultier

Vestidos excepcionales con audaces diseños y por una refinada confección. De eso se trata la celebración que Jean Paul Gaultier hace del matrimonio en todas sus formas –heterosexual, gay, transgénero, intercultural e interracial– dado que reivindica al amor en la diversidad y en la lucha contra la homofobia. La instalación de una torta de boda de tres metros de altura y maniquíes animados también integran la propuesta expositiva. Pero las creaciones de Gaultier trascienden la moda ya que sus prendas cuestionaron y cuestionan los estereotipos.

* Amor es Amor. El matrimonio igualitario según Jean Paul Gaultier
CCK – Sarmiento 151 – CABA
Hasta el 15 de julio
De miércoles a domingos y feriados de 13 a 20 horas
La entrada es libre y gratuita

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Lejos de internet

Lejos de Internet, una invitación a alejarse del ruido digital que nos demanda una constante atención. Las ilustraciones de Luque tienen trazos firmes, colores vibrantes, texturas que traspasan la dimensión del plano y una infinidad de detalles. Además de retratos de amigos y animales, numerosos objetos llenan estas especies de cuartos de maravillas –Wunderkammern-. Muchos de ellos remiten al ocio contemplativo: imágenes, cuadros, afiches y sobre todo numerosos libros -de arte, de café, de tarot, botánica, poesía y filosofía-.

*Lejos de internet
Galería Mar Dulce
Uriarte 1490 – CABA
Hasta el sábado 29 de abril
De martes a sábados, de 15 a 20 horas

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El cuerpo de una colección

La Fundación Jorge Federico Klemm presenta en el mítico subsuelo de su espacio la nueva exhibición permanente de su colección, un recorrido que reúne obras de destacados artistas como Andy Warhol, Roberto Aizenberg, Joseph Beuys, Oscar Bony, Mark Chagall, Giorgio De Chirico y Lucio Fontana, entre muchos más.

El cuerpo de una colección se titula la muestra que da a conocer el nuevo guión diseñado por los curadores Federico Baeza y Guadalupe Chirotarrab, un conjunto de más de cien obras de artistas principalmente argentinos, norteamericanos y europeos que integran el valioso legado de Klemm, artista, mecenas y referente del coleccionismo local, de alto perfil mediático en los 90 por su programa televisivo El banquete telemático.

* El cuerpo de una colección
Fundación Klemm
Marcelo T. de Alvear 628 – CABA
De lunes a viernes de 11 a 20
Entrada gratuita.

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La nueva muestra de la artista Nora Iniesta

La Fundación Banco Ciudad inaugura su renovado espacio de arte con la muestra de la artista Nora Iniesta. El ensamblaje de objetos, el collage, el empleo de técnicas mixtas y de soportes como la instalación y la construcción de una pieza monumental participativa, la que preside el espacio, son algunos de los recursos con los que trabaja Iniesta para abordar lo femenil en su heterogeneidad, riqueza y complejidad contemporánea. Se trata de un conjunto de obras que lejos de ser pensadas como un homenaje a la mujer, invitan a pensar e ingresar a diversos universos lúdicos y cotidianos atravesados por lo femenino.

*Muestra de Nora Iniesta
Fundación Banco Ciudad
Sarmiento 611, PB – CABA
Horarios de visitas de la muestra: lunes a viernes de 10 a 20 hs
Termina el viernes 6 de abril
Curador: Rodrigo Alonso

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Geometrías derivadas: recorrido con Jorge Miño

En el marco de su exposición Geometrías derivadas, Jorge Miño realiza un recorrido en el que conversará con el curador Massimo Scaringella sobre su proceso creativo y su trayectoria como artista. La actividad ofrece al público una experiencia personal y directa con el fotógrafo y el curador.

En la exposición se exhibe tres piezas donde el artista explora la conformación de la arquitectura con un particular abordaje de los vacíos. La selección de obras aborda simultáneamente el rigor geométrico, la articulación de los volúmenes y el juego de las luces que Miño desarrolla en su producción.

*CCK
Sarmiento 151 – CABA
Hasta el 8 de abril.
De jueves a domingos y feriados, de 13 a 20hs.
Exposición es gratuita.

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La muestra Conexión Saer se presenta en Buenos Aires

Esta exposición se encuentra vinculada con la obra y la figura del escritor santafesino Juan José Saer (1937-2005) con su contexto social, su generación, las ciudades en las que vivió, los artistas plásticos que admiró y el territorio santafesino. En el marco del "Año Saer", programa del ministerio de Innovación y Cultura de Santa Fe, dedicado a estudiar, difundir y celebrar la figura y la obra de uno de los máximos escritores argentinos nacidos en nuestra provincia. Esta exposición conecta la obra y la figura de Saer con su contexto social, su generación y el territorio de Santa Fe, escenario de sus ficciones.

Actividades destacadas

Martes 10 de abril,a las 18hs.
Encuentro con los curadores
Visita guiada a la exposición, a cargo de María Teresa Constantín y Martín
Prieto.

Martes 17 de abril, a las 18hs.
Mesa redonda- "Saer y yo"
Con la participación de Arturo Carrera, Alan Pauls y Beatriz Sarlo.

*Espacio de Arte de la Fundación OSDE 
Suipacha 658 – CABA
Hasta el 25 de abril
Horario: Lunes a Sábado de 12 a 20 horas. Domingos y feriados cerrado.
Entrada libre y gratuita.
Visitas Guiadas
Visitas guiadas para escuelas y
grupos particulares:
solicitar informes vía e-mail 
o telefónicamente:
4328-3287/6558/3228
espaciodearte@fundacionosde.com.ar

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Mes de la mujer: el Bellas Artes inauguró la muestra A la conquista de la luna

La muestra reúne obras de gran formato realizadas por mujeres, pertenecientes a la colección del Museo, que invitan a reflexionar sobre el lugar que ocupan las artistas en el campo del arte y la cultura. Se exhiben piezas de Diana Dowek, Elba Bairon, Graciela Sacco, Liliana Porter, Mónica Millán, Noemí Gerstein y Raquel Forner, quienes desafiaron y transgredieron algunos de los sobreentendidos que han regido el arte y su producción, así como la forma en que algunas prácticas están indisolublemente ligadas a la masculinidad, cuestionando las jerarquías de género.

Como parte de las acciones por el mes de la mujer, junto con esta exposición. el 22, 23, 24, 25, 29, 30 y 31 de marzo, y el 1° de abril, a las 18, se realizará la performance "Impermanencia", una intervención coreográfica dirigida por Victoria Keriluk, bajo la curaduría de Adriana Barenstein, que propone un diálogo con las obras de artistas mujeres exhibidas.

*Museo Nacional de Bellas Artes
Av. del Libertador 1473 – CABA
Sala 33
Hasta el 15 de abril
Horarios: Martes a viernes de 11:00 a 20:00 hs.
Sábado y domingo de 10:00 a 20:00
Lunes: cerrado
Entrada libre y gratuita

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Muestra fotográfica Retrospectiva

Retrsopectiva rescata a un gran fotógrafo, Sergio Larraín, que quemó parte de sus fotos, una de las cuales inspiró el famoso cuento de Julio Cortázar Las babas del diablo que, a su vez, inspiró la película Blow Up de Antonioni. Se exhibirán alrededor de 160 fotografías, que ofrecen un amplio panorama de las distintas etapas de la obra del artista, y una serie especial de 11 dibujos realizados por Larraín.

*"Retrospectiva", de Sergio Larraín
Centro Cultural Borges
Viamonte 525 – CABA
Horarios: de Lunes a sábado de 10 a 21 hs.
Domingos de 12 a 21 hs.
Hasta el 19 de abril
Entradas:
Adultos: $ 150.-
Jubilados y estudiantes: $ 100.-
Menores de 12 años: Sin cargo/Free

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Muestra fotográfica "Luci e Ombre: Persone e luoghi del Sud Italia" en Casa de la Provincia de Santa Fe en CABA

Las tradiciones milenarias y las antiguas culturas de Italia que están desapareciendo sin embargo, son inmortalizadas en esta muestra del fotógrafo Nicodemo Misiti, profesor de idiomas especializado en Dialectología y Etnolingüística. La muestra, fruto de años de trabajo desarrollado principalmente en la región meridional de Italia, nace con el objetivo de promover el conocimiento de los aspectos históricos, culturales, antropológicos, religiosos y naturales del País. Iniciativa del Ministerio de Innovación y Cultura de la Provincia de Santa Fe con el aporte del Instituto Italiano de Cultura Buenos Aires, la participación del Consulado General de Italia en Rosario y Delegación del Gobierno de la Provincia de Santa Fe en Capital Federal, permanecerá vigente desde su inauguración

*Luci e Ombre: Persone e luoghi del Sud Italia
Casa de la Provincia de Santa Fe
25 de Mayo 178, CABA
Inauguración: miércoles 21 de marzo
Hasta el domingo 15 de abril

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Del Renacimiento al Romanticismo, en el MNBA

Procedentes del Museo de Bellas Artes-Galería Nacional de Hungría, la muestra inaugurada esta semana en Belas Artes reúne 58 piezas del valioso patrimonio húngaro y está organizada en seis núcleos temáticos, que abarcan desde fines del siglo XV a mediados del siglo XIX, e incluye piezas del Renacimiento, el Manierismo, el Barroco, el Rococó y el Romanticismo en el arte europeo, entre los siglos XV y XIX. Piezas de artistas como Giorgio Vasari, Lucas Cranach, Tiziano, Peter Paul Rubens, Anton van Dyck, Tiepolo, Goya y Francisco de Zurbarán, componen la muestra, que se completa con una escultura de bronce atribuida a Leonardo da Vinci y un conjunto de obras de autores húngaros de la talla de József Borsos, Mihály Kovács, Károly Brocky.

Obras maestras del Renacimiento al Romanticismo, en el Museo Nacional de Bellas Artes. Hasta el 29 de julio, de martes a viernes, de 11 a 20, sábados y domingos, de 10 a 20, con entrada gratuita, en Av. del Libertador 1473, Ciudad de Buenos Aires.

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Aldo Sessa, en el Mamba

Gran retrospectiva del maestro de la fotografía argentina. Más de 60 años de su obra en 700 imágenes especialmente seleccionadas por un equipo de curadores encabezado por la directora del Museo de Arte Moderno, Victoria Northorn. El Teatro Colón, Nueva York y retratos de celebridades se destacan en la exhibición recientemente inaugurada.

*"Archivo Aldo Sessa 1958-2018: 60 años de fotografías" se desarrollará desde el 21 de marzo hasta el 27 de mayo, en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, Av. San Juan 350, de martes a viernes de 11:00 a 19:00, sábados y domingos de 11:00 a 20:00, feriados de 12:00 a 18:00. Entrada general: $30. Martes: gratis.

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Tres mujeres artistas y el imaginario femenino en Mutref- hotel de los inmigrantes

A pocos meses de su muerte, la obra-parte inédita- de la artista plástica rosarina, Graciela Sacco se exhibe en el Museo de los Inmigrantes- junto con la de la fotógrafa, franco marroquí, Leila Alaoui, también fallecida, víctima de Al Kaeda y la brasileña Anna Bella Geiger. Se trata de tres muestras que recorren el imaginario femenino.

*Muntref-Hotel de Inmigrantes
Avenida Antártida Argentina, entre la dirección de Migraciones y Buquebús
De martes a domingo, de 12 a 20 hs. Hasta el 3 de junio
Entrada libre y gratuita

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El informe "Nunca Más". La potencia de un archivo

A finales de septiembre de 1984, la Comisión Nacional de Personas (CONADEP) terminó las tareas de investigación encargadas por el presidente Raúl Alfonsín y entregó el fruto de ese trabajo: el informe Nunca más. En ese acto, se creaba también un archivo público sobre la represión ejercida por del terrorismo de Estado entre el 1976 y 1983.

Se dice que una vez finalizada la tarea, las puertas de las oficinas que albergaban a la Conadep se cerraron y no volvieron a abrirse ni siquiera para que sus integrantes recuperen sus pertenencias. Los papeles quedaron intactos desde el último día de trabajo, listos para ser entregados sin ningún tipo de intervención. Dentro de este gran cúmulo de materiales, quedaron también los documentos menores, los papeles administrativos que habían sido las herramientas dadas por el Estado para generar pruebas de la violencia y los crímenes de la dictadura que recién finalizaba. Actas, cartas, listas, cuestionarios, declaraciones y resoluciones integran hoy la parte menos conocida y visitada de este archivo, aquella que permitió construir una matriz sobre la cual legitimar y exigir la búsqueda de verdad y justicia.

*El informe "Nunca Más". La potencia de un archivo
Centro Cultural de la memoria Haroldo Conti
Av. del Libertador 8151 – CABA
Hasta el 20 de mayo
Horario general:
Martes a domingos y feriados de 11 a 21 HS
Librería:
Lunes a viernes de 11 a 20 hs.
Sábados, domingos y feriados de 13 a 20 hs.
Bar:
Lunes de 9 a 19 hs. Martes a viernes de 9 a 20 hs.
Sábados 12 a 21 hs.. Domingos y feriados de 16 a 20 hs.

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Andy Goldstein "Inventarios" – Fotografías 1973-2012

En 2016 Andy Goldstein, fotógrafo argentino, se toma una pausa, en el sentido más estricto de la palabra, detenerse y revisar, contar y ver el material de sus casi sesenta años de carrera fotográfica. Y es en esa pausa donde nace Inventarios: el libro y esta exposición. A lo largo de siete salas se podrá recorrer el devenir fotográfico del fotógrafo, una revisión de siete proyectos que representan su andar como observador, donde vemos la transformación de una herramienta, una técnica, un discurso, un país y un artista.

* Inventarios. Fotografías 1973-2012
Todos los días de 12 a 20 horas (miércoles cerrado)
Hasta el 13 de mayo
"FoLA – Fototeca Latinoamericana"
Godoy Cruz 2620
Entrada general: $100 | Estudiantes y jubilados: $50

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"Esculturas en el jardín": la recopilación de célebres artistas argentinos 

La convocatoria y presentación de esta nueva edición surgió de los propios artistas, como homenaje a Nelly Perazzo, quien fuera creadora y curadora del ciclo durante 19 años (1992-2010). Será la primera edición de la muestra luego de las obras de reacondicionamiento y puesta en valor, tanto del Museo como del Jardín Andaluz, en donde se mejoraron los accesos, incorporaron plantas, acondicionaron caminos y se restauraron las fuentes patrimoniales. Las esculturas de 32 artistas argentino formaran parte de esta muestra.

En ésta nueva edición, la vigésima del ciclo presentarán sus obras:
Natalia Abot Glenz, Claudia Aranovich, Mónica Canzio, María Silvia Corcuera, Bastón Díaz, Pablo Dompé, Lydia Galego, Jorge Gamarra, Marcela Gásperi, Pájaro Gómez, María Guallar, Gabriela Heras, Dora Isdatne, María Ester Joao, Susana Lescano, Ana Lizaso, Edgardo Madanes, Fabio Miniotti, Rodolfo Nardi, Marie Orensanz, Lucía Pacenza, Marina Papadopulos, Carlota Petrolini, José Piuma, Cristina Tomsig, Teresa Tronconi, Mariana Schapiro, Norma Siguelboim, Eugenia Streb, Paulina Webb, Alfredo Williams y Carola Zech.

*"Esculturas en el jardín"
Museo de Arte Español Enrique Larreta
Juramento 2291 – CABA
Horarios para visitar el museo:
Martes a viernes y feriados día de semana de 12 a 19
Sábado, domingo y feriados fin de semana de 10 a 20
Visitas guiadas a la casa y el jardín:
Martes a viernes a las 12.30, 14 y 17
Sábado, domingo y feriados a las 16 y 18
Hasta el 20 de mayo
Entrada:
General $30 / Jueves gratis.
Menores de 12 años, jubilados y estudiantes con acreditación, gratis.

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Zanele Muholi: Somnyama Ngonyama [¡Salve, oscura leona!]

La muestra exhibe una selección de obras del proyecto fotográfico de Muholi, Somnyama Ngonyama [¡Salve, oscura leona!], iniciado en 2012 y que continúa en proceso. Se trata de una serie de autorretratos realizados en diversas ciudades del mundo, en los cuales se pone en evidencia su propia historia —la negritud, la historia política de su país, la condición de género—. Cada imagen de Somnyama Ngonyama es un manifiesto de resistencia que reclama visibilidad para quienes han sido despojados de ella, así como una declaración sobre los derechos humanos y de género, y sobre la importancia de la memoria en la construcción del futuro.

*Zanele Muholi
Museo de Arte Moderno de Buenos Aires
Avenida San Juan 350, San Telmo
Hasta el 27 de mayo
De martes a viernes de 11:00 a 19:00 hs.
Sábados y domingos de 11:00 a 20:00 hs.
Feriados de 12:00 a 18:00 hs.
Entrada general: $30.
Martes: gratis

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"Terruño", la nueva muestra del espacio de arte AMIA

La obra de Werthein acerca una visión actualizada del campo argentino sin renunciar a cierta bucólica letanía, pero incorporando elementos de la producción agropecuaria que están íntimamente relacionadas con su historia familiar.

"Es llamativo –agrega- que los poderosos cambios que atravesaron el campo argentino no habían sido incorporados hasta el momento en la producción artística expresando un retraso visual de más de 70 años. No solo Ana Lía Werthein vino a reparar esta situación sino que lo hizo con lo mejor que nutre a un artista, su propia identidad", advierte Kapszuk en el texto curatorial que invita a recorrer la muestra.

*Terruño
Espacio de Arte AMIA
Sede de Pasteur 633 – 1º subsuelo
Durante marzo y abril 2018
De lunes a jueves, de 10 a 19 hs.
Viernes de 10 a 16 hs.
Se requiere DNI para ingresar al edificio.

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Desirée De Ridder: la rebelión de los animales

"El grito de alarma esperan", de Desirée De Ridder, escultora de gran talento y originalidad cuyo compromiso con la naturaleza y el mundo animal, amenazados por la acción del hombre, la ha impulsado a desarrollar una obra de fuerte contenido testimonial. La muestra, curada Elena Tavelli, está integrada por 13 esculturas, la mayoría en cerámica, a excepción de los ciervos gigantes, realizados en resina.

"En la sala, el espectador encontrará con una rebelión de animales –cuenta la artista-: liebres con escopetas, palomas con armas, un águila harpía, un cóndor, un yaguareté, una mulita y, en el interior de un fortín, un jaguar, que es una especie de Dios para los indígenas."

*El grito de alarma esperan
Galería Calvaresi Contemporáneo
Defensa 1136, San Telmo
Inauguración jueves 22 de marzo a las 19 hs.
Hasta el 5 de mayo 2018
De lunes a domingo de 11 a 18hs.
Entrada es libre y gratuita

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Relicarios, una obra en "duelo" de Erika Diettes

Durante varios años Erika Diettes recorrió diversos territorios de Colombia signados por el conflicto armado y la violencia, acompañando y dialogando con personas que perdieron seres queridos y preciosos momentos de vida; recibiendo los objetos y prendas que le fueron confiados; emprendiendo un largo y delicado proceso de embalsamar, amortajar y hacerle un nicho a cada prenda como el lugar de cada cuerpo. Los objetos expuestos pertenecen a familiares de personas desaparecidas, no fueron prestados en esta ocasión, sino donados.

Relicarios, es una oportunidad para enseñar lo que más de cinco décadas de guerra ha dejado en Colombia y ofrecer así un testimonio de alcance universal,ya que consigue documentar e incluso historiar lo que sucede con una sociedad que intenta sobrellevar la pérdida de doscientos veinte mil de sus miembros a causa de sí misma.

*Relicarios
Centro Cultural de la memoria Haroldo Conti
Sala 1
Av. del Libertador 8151 – CABA
Hasta el 20 de mayo 
Horario general:
Martes a domingos y feriados de 11 a 21 HS
Librería:
Lunes a viernes de 11 a 20 hs.
Sábados, domingos y feriados de 13 a 20 hs.
Bar:
Lunes de 9 a 19 hs. Martes a viernes de 9 a 20 hs.
Sábados 12 a 21 hs.. Domingos y feriados de 16 a 20 hs.

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Studio Harcourt: 100 mujeres que cambian el mundo

En el marco del Mes de la Mujer se inauguró esta exhibición que muestra al mítico Studio Harcourt a través de retratos de mujeres argentinas, francesas e internacionales, que se destacaron tanto en su época como en la actualidad. Entre los retratos de artistas que se exhiben están: Brigitte Bardot, Edith Piaf, Cate Blanchett, Marion Cotillard e Isabelle Huppert, entre otras. En estos retratos históricos y contemporáneos, argentinos e internacionales, la personalidad de la modelo se revela a través de su mirada.

*Studio Harcourt 
Sala Laberinto y Museo del Cine (1º piso)
Agustín R. Caffarena 51, 1157 – CABA
Hasta el 22 de abril 
Horarios: martes a jueves de 14 a 19 hs.
Viernes, sábados, domingos y feriados de 10 a 21 hs.
Entrada libre y gratuita

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Primera exposición retrospectiva de Alberto Goldenstein

La exhibición curada por Carla Barbero, miembro del Museo de Arte Moderno, desplegará un conjunto de más de 300 fotografías creadas entre 1982 y 2018 por Alberto Goldenstein, quien contribuyó con su obra a la renovación de la fotografía dentro de las artes visuales contemporáneas de la Argentina. El recorrido comprende una selección de sus series más reconocidas, además de material inédito.

*Exposición de Alberto Goldenstein
Museo de Arte Moderno de Buenos Aires
Avenida San Juan 350, San Telmo
Hasta el 27 de mayo

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El futuro de la memoria 

Esta muestra se encuentra coproducida por el Parque de la Memoria y el Goethe-Institut, los artistas Marcelo Brodsky, Gabriela Golder, Mariano Speratti y el Colectivo Etcétera (Loreto Garín Guzmán y Federico Zukerfeld) exponen relatos, documentos y ficciones que surgen de la intención común de hurgar, intervenir y dialogar con la memoria individual y colectiva e imaginar sus posibles transformaciones en los años venideros. Se trata de la expresión local de un proyecto regional homónimo impulsado por el Goethe-Institut que desde el año pasado se desarrolla, a través de distintas acciones y lenguajes artísticos, en Buenos Aires, San Pablo, Río de Janeiro, Lima, Montevideo, Santiago de Chile y Bogotá.

*El futuro de la memoria 
Parque de la memoria – Sala PAyS
Av. Costanera Norte Rafael Obligado 6745 – CABA
Inauguración: sábado 17 de marzo a las 18 hs.
Hasta el 27 de mayo. 
Entrada libre y gratuita.

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Puntos Cardinales de Irene Kopelman

Es la primera exposición individual en nuestro país de la artista argentina Irene Kopelman (Córdoba, 1974) y plantea un proyecto colaborativo, surgido a partir de diferentes expediciones con científicos en las provincias de Córdoba, San Juan y Chubut. La exhibición reúne un conjunto de obras resultantes de esos viajes, que van desde dibujos y notas de campo a pinturas de gran tamaño, esculturas y una instalación concebida especialmente para la sala 1 del museo.

*Puntos Cardinales
MALBA
Av. Figueroa Alcorta 3415
Sala 1, Nivel -1
Hasta el 23 de julio del 2018.
Curadora: Carina Cagnolo

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Houdini, las leyes del asombro

 Las leyes del asombro invita a descubrir a uno de los ilusionistas más célebres de todos los tiempos, y traza la historia de la magia moderna, desde las barracas de feria hasta el gran espectáculo de masas. Este proyecto se apoya en la rocambolesca biografía de Houdini para abordar la ilusión, el asombro, y sus fundamentos terrenales. En este proyecto expositivo la figura de Houdini como personaje público y su interesante bibliografía, se entremezclan con la filosofía y el pensamiento de una etapa fundamental para la historia de occidente, en la que los valores de la modernidad comiencen a quedar impregnados en todos los sectores de la sociedad y se extienden a nivel planetario.

Se desarrolla a los largo de seis ámbitos expositivos donde se pueden encontrar las mejores experiencias visuales de este célebre y destacado personaje de la historia.

*Houdini, "las leyes del asombro"
Espacio Fundación Telefónica
4ª Planta
Arenales 1540 – CABA
Hasta el 2 de junio
De lunes a sábados de 14 a 20:30 hs.
Entrada libre y gratuita
La exposición 'Houdini acompañada de un programa de talleres elaborado por un excelente equipo educativo. Hay talleres para todas las edades y la inscripción es gratuita. Consultas aquí.

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Sara Facio y su "Perón"

La artista presenta por primera vez su trabajo fotográfico sobre Juan Domingo Perón, realizado entre los años 1972 y 1974: un registro documental de los acontecimientos sucedidos en la política argentina en torno al peronismo.

Curada por Ataúlfo Peréz Aznar, la muestra Sara Facio.Perón, incluye un conjunto de 115 fotografías –en su mayoría inéditas– seleccionadas especialmente para la ocasión en colaboración con la artista. El cuerpo de obras abarca los 591 días que van desde el 17 de noviembre de 1972, fecha que marca el regreso de Perón a la Argentina tras su exilio en Madrid, hasta el 1 de julio de 1974, día de su muerte. También se exhibe una selección de documentos, diarios de la época y los contactos de las fotografías, que Facio guardó durante décadas en un archivo conjunto con Alicia D´Amico, su socia en esos años.

*"Perón" de Sara Facio
MALBA
Av. Figueroa Alcorta 3415 – CABA
Sala 3 Silvia N. Braier, Nivel 1
Hasta el 30 de Julio del 2018 
Curador: Ataúlfo Pérez Aznar

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La muestra en la Biblioteca Nacional recorre siete décadas del irreverente humor de Landrú

En las salas Leopoldo Lugones y María Elena Walsh de la Biblioteca Nacional la muestra Breve Historia Universal de Landrú puede verse una exposición que repasa las siete décadas de trabajo del humorista gráfico Juan Carlos Colombres, más conocido por su seudónimo Landrú, que falleció en 2017 dejando una producción tan extensa como singular y coherente de principio a fin. La Biblioteca ya había anticipado el homenaje en agosto del año pasado exhibiendo algunas revistas con sus trabajos.

La muestra gira en torno al sorprendente Génesis Novísimo (1939), el cuaderno Avón donde Landrú dibujó mientras cursaba el colegio secundario y que prefiguró enteramente el universo que desarrolló más tarde en su obra profesional.

*Planta baja de la Biblioteca Nacional
Agüero 2502 – CABA
Salas María Elena Walsh y Leopoldo Lugones
Hasta junio de 2018
Entrada libre y gratuita

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ArtexArte Fundación Alfonso y Luz Castillo: Inauguración Borrador de un cuerpo intervenido

La exposición abordará el cuerpo desde diferentes perspectivas: como territorio de la identidad individual y colectiva, como terreno de la experiencia, de la sexualidad, la maternidad, los vínculos con el otro, la interacción con la sociedad como espacio político y poético.

Las obras de los veintinueve artistas que participan de Argentina, Bolivia, Brasil, Chile, España, Estados Unidos, Francia, Holanda, Italia, México y Venezuela se valen de la imagen para explorar la identidad, el territorio y el cuerpo como centro de la experiencia. La identidad como espacio del deseo, de la sexualidad, de la historia.

*ArtexArte
Lavalleja 1062 – Entrada libre y gratuita
Inauguración: Sábado 10 de marzo/15 horas
Hasta el 3 de mayo
Martes a viernes de 13.30 a 20 hs. / sábados de 15 a 19 hs.
(Domingos, lunes y feriados cerrado)
Más información: sacconecristina@gmail.com

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Exposición fotográfica de José Luis Perotta: un recorrido por la historia del Rock Nacional desde sus comienzos

La exposición "Testigos del Rock" ofrece las fotografías de José Luis Perotta en la que se puede apreciar la juventud de los que hoy son músicos emblema y aun perduran en el tiempo: los precursores de lo que más adelante se conoció como Rock Nacional.

Las imágenes son un viaje al pasado. La mayoría de las fotografías que se presentan son inéditas y están ubicadas en las décadas del '70 y '80. Son imágenes en blanco y negro y otras en color. Las tapas de los discos del Rock Nacional de la década del 70 que están en el inconsciente de casi 2 generaciones, son imágenes de Perotta. Además de tapas de vinilos, afiches de recitales y revistas como el Expreso Imaginario, Pelo, Pinap.

Con pocos nombres podemos tomar dimensión de la producción; Los Gatos, Vox Dei, Pappo, Almendra, Facundo Cabral, Nito Mestre, Fito Páez, Los Abuelos de la Nada, Grupo G.I.T., Mercedes Sosa, Charly García, Luis Alberto Spinetta, entre otros tantos artistas.

*Testigo del Rock: colección José Luis Perotta
Museo de la Ciudad
Defensa y Alsina
Hasta el domingo 13 de mayo del 2018
Todos los días de 11 a 18 hs.

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Leandro Katz: una cita con el arte, la filosofía y la vida

Henrique Faria Buenos Aires presenta "Entre dos citas", una muestra de trabajos recientes de Leandro Katz que ha sido elegida como apertura del nuevo espacio de la galería en la calle Libertad. Poeta, cineasta y artista visual, Katz es un referente ineludible del arte conceptual latinoamericano y uno de los artistas faro de la galería.

Entre dos citas presenta más de veinte piezas de Katz realizadas en distintos soportes e incluye obras de series emblemáticas del artista como el Alfabeto lunar. La muestra gira en torno a la obra donde Katz entreteje textos de Hegel y Guy Debord, dos filósofos que marcan el inicio y fin de la modernidad. Así, la exhibición se propone suturar los espacios entre arte, vida y filosofía.

*Leandro Katz: Entre dos citas
Hasta el 9 de mayo 2018
Henrique Faria Buenos Aires
Libertad 1630 – Buenos Aires C1016ABH
Tel.: + 54 11 4313 2993
Lunes a Viernes: 11:30 a 19 hs
Sábado: cita previa

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Eva en el Mundo, la gira del arcoíris: la nueva exposición de una de las mujeres más influyentes de la historia argentina

El Museo Evita inaugura la exposición "Eva en el Mundo: la gira del arcoíris", un despliegue de fotografías, notas de prensa y material fílmico de noticieros, que documenta el paso de Eva Perón por Europa en 1947.

El 6 de junio de 1947, Evita comenzaba una gira oficial que se extendería por casi tres meses. Como embajadora de buena voluntad del gobierno argentino encabezó una misión que tenía como objetivos fundamentales fortalecer las relaciones económicas, políticas y diplomáticas entre Argentina y varios países europeos, así como también presentar la posición exterior de nuestro país en un complejo escenario de posguerra. España e Italia, Francia, Suiza y Portugal y, de regreso, Brasil y Uruguay fueron los jalones de un viaje que marcó un punto de inflexión en la conformación y maduración de su liderazgo, informaron desde el museo a través de un comunicado.

*Eva en el Mundo: la gira del arcoíris
Lafinur 2988 – CABA
Museo Evita
Hasta el 14 de mayo
De martes a domingos de 11 a 19hs.

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La Cabeza de Goliat de Eduardo Basualdo

La obra monumental La cabeza de Goliat de Eduardo Basualdo, se presenta por primera vez en Buenos Aires y se impone físicamente ante el público como un enorme volumen negro que oscila a centímetros de la cabeza del espectador.  Lleva el nombre del famoso ensayo del escritor Ezequiel Martínez Estrada que presenta a la ciudad como la desmesurada cabeza en un cuerpo reducido. La obra alienta tanto a la contemplación como el miedo a lo desconocido. Fue presentada en 2014 en el Palais de Tokyo en París y adquirida por el Musée d´Art Moderne et Contemporain de Toulouse, Francia en 2017.

Adaptada especialmente al Salón Mayor de la Usina, está acompañada por la pieza La inquietud, una composición del artista sonoro Nicolás Varchausky que fue invitado a intervenir el espacio aural de la Usina para generar una nueva dimensión a la instalación de Basualdo.

*Usina del Arte
Agustín R. Caffarena – CABA
Hasta el 22 de abril en el Salón Mayor
Horarios de visita:
Martes a jueves de 14 a 19 hs.
Viernes, Sábados, Domingos y feriados de 10 a 21 hs.
La obra La Inquietud se podrá escuchar de martes a domingos a las 17 hs.
Entrada libre y gratuita

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El camino de la abstracción

El Museo de Arte Moderno presenta una colección compuesta por 59 piezas de Ignacio Pirovano, correspondientes al patrimonio que el museo posee sobre el artista. Los trabajos, donados por su hermana tras la muerte de Pirovano en 1980, busca exponer la evolución del arte moderno y su desplazamiento final hacia la abstracción desde el punto de vista de su mecenas y su curador.

Episodios Colección Pirovano III trae a la actualidad el encuentro entre Ignacio Pirovano y Tomás Maldonado quienes compartieron una intensa amistad y numerosos proyectos. Maldonado era un joven impulsor de la vanguardia abstracta porteña; Pirovano, trece años mayor, era abogado de profesión y participaba activamente en el circuito artístico como artista y coleccionista.

*El camino de la abstracción 
Museo de Arte Moderno de Buenos Aires
Av. San Juan 350 – CABA
Martes a viernes de 11 a 19 hs. | Sábados, domingos y feriados de 11 a 20 hs. | Lunes cerrado.
Hasta el 10 de junio de 2018.
Valor de la entrada $20

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David Lamelas y su exposición Con vida propia en el Malba

Se presenta la exposición monográfica del pionero argentino del arte conceptual David Lamelas (Buenos Aires, 1946), quien ganó reconocimiento internacional en 1968 por su trabajo Oficina de Información sobre la Guerra de Vietnam en tres niveles en la XXXIV Bienal de Venecia. En esta oportunidad presenta Con vida propia, que se realiza en el marco del proyecto Pacific Standard Time: LA/LA, una serie de exposiciones temáticamente relacionadas y dedicadas a explorar las relaciones entre el arte latinoamericano y la ciudad de Los Ángeles en diversas instituciones culturales de California.

*Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires
Av. Figueroa Alcorta 3415 – CABA
Hasta el 11 de junio del 2018
Curadoras: Kristina Newhouse (University Art Museum, California State University) y María José Herrera (Museo de Arte Tigre).

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ACTIVIDADES EN EL INTERIOR Y PROVINCIA DE BUENOS AIRES

Futuro Volátil: una muestra lúdica para disfrutar en familia

La exhibición integrada por 26 obras de artistas nacionales e internacionales invita a construir una mirada sobre estos tiempos de una manera participativa. Habrá visitas guiadas y recorridos educativos para escuelas. Convocada por Casa Naranja, la exposición reúne a más de 20 artistas de distintas generaciones y presenta varias obras monumentales, construidas especialmente para el espacio. En palabras de Daniel Fischer, curador de la exposición, "este trabajo pretende establecer un puente conceptual entre las claves del arte actual y los desafíos que las nuevas organizaciones atraviesan como consecuencia de los cambios de un pensamiento global, masivo y complejo".

*Futuro Volátil
En el espacio de La Tablada 451 – Córdoba.
Hasta fines de mayo
Entrada libre y gratuita

Exposiciones permanentes y visitas guiadas en la Estancia Jesuítica de Alta Gracia

El Museo Nacional Estancia Jesuítica de Alta Gracia y Casa del Virrey Liniers cuenta con 17 salas de exposición permanente, ambientadas de acuerdo a los modos de vida de cordobeses y especialmente de los serranos durante los siglos XVII, XVIII y XIX.

Tiene su sede en la antigua residencia jesuítica del siglo XVII, que integraba el casco de la Estancia de Alta Gracia. En 1810 fue propiedad de Don Santiago de Liniers, héroe de la Reconquista y Virrey del Río de la Plata. El 2 de diciembre de 2000, el Museo fue declarado Patrimonio de la Humanidad por la Unesco, junto con la Manzana Jesuítica y otras estancias jesuíticas de la provincia de Córdoba. La importancia radica fundamentalmente en su valor arquitectónico, que se preserva fiel a la estructura original.

*Estancia Jesuítica de Alta Gracia 
Padre D. Viera 41, Poluyán, 5186 – Alta Gracia -Córdoba
Horario de verano: Martes a viernes, de 9 a 20.
Sábados, domingos y feriados, de 9.30 a 20.
Visitas Guiadas en el verano:
8 turnos diarios: 9.30hs. – 10.30hs. – 11.30hs.- 13hs. – 14hs.- 15hs. – 16hs. – y 17hs. 
El Museo permanece cerrado: 1º de Mayo, 27 de Junio y todos los lunes hábiles.
No se permite el ingreso de visitantes 20 minutos antes de la hora de cierre.
Entrada libre y gratuita.

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