
La reconocida fotoperiodista estadounidense de origen austríaco Lisl Steiner, que captó con su cámara a John F. Kennedy, Pelé, Louis Armstrong y otras muchas grandes figuras del siglo XX, falleció a los 95 años a causa de complicaciones por una infección, confirmaron a EFE sus allegados.
Steiner falleció este miércoles en un hospital de la zona de Pound Ridge, el pueblo neoyorquino donde vivía desde hacía años en una casa que le cedió una amiga.
PUBLICIDAD
Te puede interesar: ”Inspirado en Damien Hirst, Facundo de Zuviría encontró rastros de Japón en Buenos Aires”
Nacida en Austria el 19 de noviembre de 1927, Lisl Steiner y su familia emigraron a Argentina en 1938 huyendo de los nazis.
En el país austral recibió clases de arte y se involucró con el movimiento vanguardista Madi, al tiempo que se interesó por el cine.
PUBLICIDAD

Llegó a trabajar en la producción de más de cincuenta documentales en Argentina de 1945 a 1953, pero su gran pasión hasta el final de sus días fue la fotografía.
Su primera fotografía publicada apareció en las revistas Time y Life cuando tenía 30 años, y fue una instantánea del presidente argentino Pedro Eugenio Aramburu pescando en la Patagonia.
PUBLICIDAD
Luego de trabajar para varios medios argentinos y brasileños, en 1960 se mudó a Nueva York, donde trabajó como fotógrafa independiente para Time, Life, Newsweek y varias revistas, diarios y agencias internacionales.
Steiner se hizo conocida por fotografías como la que tomó de las botas del revolucionario cubano Fidel Castro en 1957, antes de su llegada al poder, o las del funeral del asesinado presidente estadounidense John F. Kennedy.
PUBLICIDAD
En los años 50, 60 y 70 retrató a otras figuras de primera fila como Pablo Casals, Carmen Amaya, Gyula Kosice, Pablo Neruda, Louis Armstrong, Pelé, Pablo Picasso, Jorge Luis Borges, Jacqueline Kennedy Onassis, Henri Cartier-Bresson y Andy Warhol.

En 2022 fue la figura principal del festival internacional de fotografía de la ciudad española de Alicante (PhotoAlicante), donde expuso por primera vez una selección de sus fotografías de Niños de las Américas, un proyecto que cruzó transversalmente su carrera de fotógrafa y documentalista desde 1959 hasta los años 70.
PUBLICIDAD
Con el título de The Intuitive Lense of Lisl Steiner (El lente intuitivo de Lisl Steiner) presentó en el Museo de la Universidad de Alicante (MUA) más de cuarenta fotografías que muestran la situación de la niñez en los países del continente americano, junto con otras treinta de otras temáticas y épocas.
Los últimos veinte de años de su vida Steiner dedicó parte de su tiempo a dar conferencias a jóvenes estudiantes de fotografía en una escuela universitaria de su país natal.
PUBLICIDAD
Steiner desarrolló un prolífico trabajo fotográfico bajo preceptos muy libres. “Me atrajo la idea del pintor español Juan Gris, quien dijo una vez que la mayor libertad está en la improvisación”, señaló en una cita recogida en el catálogo de la exposición en Alicante.
Fuente: EFE.
Seguir leyendo
PUBLICIDAD
PUBLICIDAD
Últimas Noticias
Centenario de ‘Don Segundo Sombra’, la historia que activó la idea de una identidad argentina
La novela de Ricardo Güiraldes publicada en 1926, es una obra central de la literatura nacional del siglo XX. Inspirada en un personaje real, revela lo que Ernesto Sábato llamó “un secreto de la condición pampeana”

“Don Segundo Sombra” cumple 100 años: la lapidaria opinión de Borges sobre la novela de Güiraldes
“La gente comprendió que quedaba bien admirando el libro”, le dijo el autor de “El Aleph” a su amigo Bioy. No sería la primera crítica esa obra que había sido aclamada. Ni la única.

Eugenia Correa, contra el linaje como mandato y las imágenes que naturalizan la violencia de género
La artista tucumana presenta ‘Intervenciones Mínimas V’ en el Museo Larreta, con obras que cuestionan jerarquías sexuales y señalan iconografías que siguen vigentes

La madre recogía algodón; el hijo llegó a Senador: un testimonio personal sobre las ideas de ascenso social e integración
El pastor Raphael Warnock relata su historia como ejemplo de transformación y esperanza colectiva, y afirma: “Tenemos menos equidad en nuestra sociedad porque tenemos menos integridad en nuestra política”

Qué es la curaduría y por qué no tiene nada que ver con la decoración
Adélia Borges y Ana Elena Mallet explican que elegir objetos para un espacio implica investigación, criterio ético y una lectura de la cultura material que el gusto personal no puede reemplazar



