La relación del cuerpo humano y la tecnología, en una novedosa instalación performatica

Se los conoce como cyborg a aquellos seres vivos que usan la tecnología en sus cuerpos para mejorar sus cualidades o incluso para sobrevivir. Un cyborg puede ser alguien que usa un bypass en el corazón, pero también quien usan eyeborgs -permiten oír colores a quienes tienen disminuidas las capacidades visuales- y quien se inserta dispositivos que miden la presión, la calidad del aire, la velocidad de los movimientos alrededor… Y también puede ser llamado así cualquiera que dependa de un teléfono celular.

Como todas las obras de Florencia Gleizer, C1BOR6 se desarrolla en un universo experimental, musical y lumínico en el que varias performers (Marisol Moreira, Laila Meliz, Ana Giura, Mijal Katzowicz, Agustina Ciccola) se mueven en el espacio. Se estrena en el Centro de Experimentación del Teatro Colón (CETC) este miércoles y se podrá ver todos los días hasta el domingo 23 de abril.

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Según cuenta Florencia Gleizer a Infobae Cultura, “la obra surgió por invitación de Diana Theocharidis, la programadora del CETC. Con el grupo con el que estoy trabajando [Fluxlian], durante los últimos años investigamos los recursos que en esta obra se ponen en práctica, desde antes de pandemia, y esos diversos conceptos los terminamos volcando en este estreno. Fue la oportunidad de plasmar todos esos imaginarios en un montaje especial para el CETC. ¡Nos vino de maravillas!”.

La creación es compartida con Fluxlian, un colectivo que construye sus propios dispositivos lumínicos y realiza puestas en distintos contextos: en Parque Rivadavia en un tour guiado dirigido por Julian D’Angiolillo; en el contexto de la muestra Le Parc: Un visionario en el Centro Cultural Kirchner; y también en los shows de la banda Proyecto Gómez Casa. En C1BOR6 se usan diferentes tipos de luces, algunas construidas artesanalmente por ellos y otras programadas. Durante una hora y cuarto es posible sumergirse dentro de ese universo, que de una oscuridad casi total pasa a estar atravesado por haces puntuales de varios colores. Fluxlian, Florencia Gleizer y Rodrigo Gómez (de Proyecto Gómez Casa), trabajan juntos hace más de quince años y todos ellos se interesan por explorar, cada uno desde su área, la alternancia entre el mundo digital-virtual y el mundo físico-material.

Mientras investiga de manera oblicua la condición cyborg en la que nos encontramos, la obra viste a sus performers con “trajes electrónicos”, fabricados por Eliana Guzmán/Ceiborg, que emanan luz a través de cables luminosos, luces de led y prendas metalizadas. Estos trajes tienen cables y conexiones eléctricas a la vista, que pueden ser manipuladas por las bailarinas. Sobre el vestuario, Gleizer reflexiona: “Aquí confluye la idea de cyborg, no solo en el espacio, sino también en el cuerpo mismo, donde se entremezclan el cuerpo biológico y los dispositivos electrónicos. Todes somos cyborgs, de una manera u otra. Vivimos con el celular pegado a la mano, sin él es muy difícil vivir en esta vida. Ya los niños se educan dentro de la tecnología y eso hace que la estructura del pensamiento está determinada por cómo funcionan los dispositivos”.

La obra está dividida en dos partes. En un primer momento, el público puede circular por las galerías del Centro de Experimentación, y en cada galería hay diferentes situaciones: una videoinstalación, con cuatro televisores, creado por Laila Meliz, en la que se pueden ver cuerpos rotos, desarmados en píxeles; luego, en la segunda galería, dos bailarinas, con sus trajes de luces; y, finalmente, una instalación lumínica. Luego de esta primera parte, el público pasa a la platea y allí se desarrolla la segunda parte de la obra con dos nuevas bailarinas.

En resonancia con la preocupación colectiva que causó el desarrollo intensivo de la inteligencia artificial durante los últimos meses, las performers por momentos hacen movimientos rígidos, representando posibles robots, astronautas o animales. La música de Rodrigo Gómez, entre el ambient, un minimal techno pop y noise, también es constitutiva de la obra.

El CETC está dedicado a los proyectos más innovadores desde las posibilidades musicales, escénicas, plásticas, performáticas y coreográficas. En el segundo semestre del año se podrán ver, entre otras producciones, una pieza-instalación de la gran artista argentina Nicola Costantino, en la que se hará un recorrido por su universo de artefactos, espectros y autómatas, y una ópera llamada Felicidad sobre el cuento “Mujeres desesperadas” de Samanta Schweblin, con libreto de Marcos Franciosi y Walter Jakob.

*Las localidades se encuentran a la venta en la web y en la boletería del Teatro Colón, Tucumán 1171, de lunes a sábado de 9:00 a 20:00 horas y domingos de 9:00 a 17:00 horas.

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