Durante febrero, desde el viernes 3 y hasta el domingo 26, públicos de todas las edades podrán acercarse y tener un encuentro con el teatro de manera gratuita y con una programación diversa, entre la que se incluye, además, teatro de títeres para toda la familia. Organizada por la Representación Provincial CABA del Instituto Nacional del Teatro en cogestión con el Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti, la Fiesta de Teatro CABA 2023 estrenará este viernes a las 19,30.
Por segunda vez consecutiva, el espacio de la memoria se convertirá en el anfitrión de toda la programación de este evento que acoge al teatro independiente porteño, seleccionado por un jurado integrado por Mónica Berman, Natacha Delgado y Cristian Drut. Las doce obras elegidas resultaron ganadoras de entre más de un centenar de proyectos postulados a la convocatoria llevada a cabo por el Instituto.
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Entre la diversidad de propuestas, hay variedad de temáticas y géneros, entre los que hay títeres, humor, drama, realismo, lo que lo hace atractivo tanto para aquellos acostumbrados a ver teatro como para quienes no. Otro de los puntos que convoca es la accesibilidad de la entrada gratuita, cuyo único requisito es la reserva previa.
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Estas fiestas provinciales de teatro del Instituto Nacional del Teatro tienen como misión “generar un espacio de encuentro anual y festivo del teatro de la provincia, en el marco de una cogestión con los Estados provinciales y otras instituciones para compartir sus producciones con el público y además seleccionar los espectáculos que participarán en la Fiesta Nacional, representando a la provincia”.
A continuación Infobae Cultura presenta la programación de la la Fiesta de Teatro CABA 2023.
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El vuelo de Basilio
Dos hermanos, Caro y José, siempre soñaron con volar. De la mano de Basilio Argimón se animan a compartir su anhelo, aunque muchas personas del pueblo desconfíen de la posibilidad del vuelo humano. A través de la narración los títeres y mecanismos y el juego con la literatura de Conti se invita a unirse a “esa reducida raza de soñadores, que son la sal del mundo”. Dirección y adaptación: Fedra.
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Viernes 3 de febrero a las 20.
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Cosa hecha
Una nueva ley permite adoptar hijos a través de aplicaciones. Córdoba se ha independizado del resto del país. Eso sí: las parejas siguen estallando en amores desaforados y odios viscerales.
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Entre el k-pop y la lengua mapuche, entre las cerezas y la maternidad, entre el norte y el sur, cosa hecha. Dirección y autoría: Ignacio Torres.
Sábado 4 de febrero a las 20.
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Cuando el viento ruge
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Una leyenda patagónica en la que se narra el misterioso origen del sonido del viento, en los días de tormenta. Hormiga Blanca es la joven hija del Cacique. Es pretendida por Koná, un valiente guerrero, pero también por el malvado brujo Cuervo Negro, quien prepara peligrosos desafíos, que Koná enfrentará con la ayuda secreta de Hormiga Blanca.
Telones, tramoyas y grandes marionetas despliegan esta divertida aventura en la que las tradiciones dialogan con los nuevos paradigmas, tan urgentes como necesarios. Dirección: Juan Manuel Benbassat.
Domingo 5 de febrero a las 19.
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Manuelita, todo lo que me pasó a mí o todo lo que le pasó a todo el mundo
Es la historia de un adolescente que lucha con sus propios pensamientos e ideas, desarmando esquemas ajenos y escupiendo intenciones intrusas. Es un relato humano sobre la amistad, el amor y “masculinidad”. El espectador contemplará los sueños del chico que se descubre homosexual, la humedad de los vestuarios de la escuela, la cancha de fútbol y los recuerdos de la infancia de un pibe que debe esconder su diferencia, pero también se encontrará con toda la fiesta de la juventud y su ternura. Dirección y dramaturgia: Alejo Sulleiro.
Viernes 10 de febrero a las 20.
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El silencio de la carne
El silencio de la carne es una autoficción que narra las experiencias vividas por une de les performers dentro de una academia de teatro musical, donde el método de enseñanza estaba directamente ligado a situaciones de violencia, destrato y abuso. ¿Satirizar el teatro musical es venganza suficiente?
Necesitamos poner en duda los formatos de producción que implican violencia dentro de las artes escénicas. Mostrar nuestras cicatrices sabiendo que la propia muerte será, quizás, la única cicatriz que no podremos resignificar. Es, además, nuestra despedida a ‘Napo’, un amigo que dejó su vida en su ‘proyecto de vida’. ¿Dónde se esconde el silencio cuando la carne es devorada por los gusanos? Dirección y autoría: Jorge Thefs.
Sábado 11 de febrero a las 21.
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Mensaje equivocado
En Buenos Aires a fines de los años 80, Inés recibe un mensaje equivocado en su contestador automático. Hay una urgencia en el mensaje pero no tiene forma de contestar y aclarar el error. Se queda junto al teléfono esperando que esa mujer, Carmen, vuelva a llamar.
Entre literatura rusa, telenovelas y llamados, comenzará un vínculo que las transformará para siempre. Dirección y dramaturgia: Laura Eva Avelluto y Carolina Sturla.
Domingo 12 de febrero a las 19.
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Indómita, la vuelta al pago
Un pequeño pueblo en la pampa húmeda. Una joven mujer que vuelve a los pagos de los que partió un día llena de dolor y soledad. La movilizan la bronca, el deseo y un plan preciso: pasar a retiro a ese gaucho que abusó de su inocencia. Para desgracia del macho, ella es una mala víctima. No espera nada ni llora. Solo tiene un plan.
La noche está oscura y hay olor a venganza. Dirección: Cintia Miraglia. Autoría: María Lucila Quarleri.
Viernes 17 de febrero a las 20.
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Pacífico
Es más difícil la aventura cuando se necesita un sueldo todos los meses.
Es más fácil equivocarse cuando ninguna opción es tan buena.
Es más fácil sentirse enamorado cuando afuera es todo llano y árido.
Es más difícil salir ileso de la tragedia cuando todo esto se da junto, todo a la vez. Dramaturgia: Laura Fernández y Daniela Salerno. Dirección: Laura Fernández.
Sábado 18 de febrero a las 20.
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Pajarita
Pajarita de Guillermo Parodi es una reescritura de 300 millones, de Roberto Arlt, que explora el puente entre el mundo retratado por este y el presente.
Una mujer muere víctima de la indiferencia. Sueña que gana una fortuna y vive la vida de una gran señora. Es como Dorothy en el Mago de Oz, como Alicia en El país de las maravillas. La acción se da entre el sueño, la vigilia, la vida y la muerte.
300 millones es un clásico del teatro nacional argentino que surge de un hecho verídico: una mujer joven de nacionalidad española se suicida bajo las ruedas de un tranvía a las cinco de la madrugada, dejando la cama hecha y la luz de su habitación encendida. Ese hecho despierta en el autor, Roberto Arlt, la escritura de esta pieza en la que la protagonista sueña, antes de morir, que gana 300 millones y vive una vida de gran señora.
Pajarita se atreve a soñar de nuevo, sumergiéndose desde una mirada actual, en el mundo y la poética de Roberto Arlt. Se pregunta por el amor y homenajea al teatro argentino. Dirección y dramaturgia: Guillermo Parodi.
Domingo 19 de febrero a las 19.
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Alicia por el momento
Alicia se va de Chile durante la dictadura de Pinochet, su familia se va porque no le queda otra posibilidad, y ella trata de rehacer su identidad en un país donde no conoce el idioma ni la idiosincrasia, pero sin embargo ella logra sobrevivir a cada momento.
Este proyecto es realizado por la antena regional para las artes escénicas en América Latina Hispanoparlante (Ministerio de Europa y Asuntos Exteriores, Ministerio de Cultura francés, Institut Français). Dirección: Maruja Bustamante.
Viernes 24 de febrero a las 18:30.
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Proyecto Frankenstein
“Al bicho que no conozcas nunca le pises la cola”
Ante los intentos fallidos de concretar su experimento, el Dr. Víctor Frankenstein, acude suplicante a los cultos populares para solicitar el poder de dar vida a su criatura.
La ambición de un porvenir auspicioso lo guía, mientras se desata una sucesión de crímenes que lo llevan al encuentro con su vástago.
Adaptación a un contexto sudamericano de la novela clásica Frankenstein de Mary W. Shelley para teatro de títeres dirigido a público adulto.
En la relación entre Víctor y la Criatura (creador-creación) la tensión de la premisa que nos estimula se nos vuelve evidente: el títere como doble del humano. Dirección: Román Lamas. Adaptación, interpretación y producción general: José Luciano Mansur Nahra.
Sábado 25 de febrero a las 20.
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La vida sin ficción
La vida sin ficción es una novela sin final porque su autor muere repentinamente. Lucas, su hijo, encuentra el borrador y consigue publicarlo. El libro se vuelve un récord de ventas.
Esta obra de nueve personajes para tres actores presenta historias entrecruzadas: un grupo de amigos trata de filmar un documental sobre sus impresiones del libro, una actriz que está filmando una película basada en la novela se reencuentra con su hermano y Lucas intenta terminar su nueva obra de teatro en una cabaña frente al mar.
Fantasmas, imitaciones de Sandro, juegos en red y las ficciones como la única verdad posible frente a la muerte. Dirección y dramaturgia: Francisco Lumerman.
Domingo 26 de febrero a las 19.
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* Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti (Espacio Memoria y Derechos Humanos [Ex ESMA]), en Av. Del Libertador 8151 (C1429BNB), Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Argentina. (+54 11) 4702 - 7777 / ccmhconti@jus.gob.ar
Las entradas serán gratuitas con reserva previa ingresando a www.centroculturalconti.jus.gob.ar a partir de cada lunes previo a la función.
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