Las novelas de Guillermo Arriaga y la lectura como una experiencia física

Una mirada sobre la literatura del flamante ganador del Premio Alfaguara

Guardar
Google icon
(Shutterstock)
(Shutterstock)

Nadie sale de una novela de Guillermo Arriaga de la misma manera en la que entró. Sus libros, como Escuadrón Guillotina, Un dulce olor a muerte, El búfalo de la noche, o la más reciente El salvaje, se leen como una experiencia física. En pocas páginas construye un mundo y la lectura, entonces, se vuelve una inquietante travesía por ese universo.

Conocido por los guiones de Amores perros, 21 gramos” y Babel, el flamante ganador del Premio Alfaguara 2020 por la novela Salvar el fuego es un escritor clásico y moderno. Se nota la influencia que sobre él tienen Juan Rulfo y Hemingway, por ejemplo. Con una prosa filosa y áspera, antes que experimentar con el lenguaje, lo hace con el tiempo, lo accidental, los conflictos de la vida urbana, la soledad, el amor.

PUBLICIDAD

“Toda mi obra es una reflexión sobre el amor”, dijo alguna vez. Los escritores no siempre son los mejores críticos para hablar de lo que hacen, pero en este caso, la definición es precisa tanto para sus libros, como para sus películas. El amor es, para él, una probabilidad de redención. Tal vez la única.

Los protagonistas de Arriaga están siempre librados a su suerte. Con una estructura laberíntica de vidas cruzadas y una conciencia narrativa polifónica, casi se podría decir que sus tramas son ejercicios para medir la resistencia de los personajes: hasta dónde son capaces de adaptarse y superar la suma de casualidades y causalidades —el caos— que significa estar vivo. Guillermo Arriaga es un gran escritor y, sobre todo, es un escritor filosófico: sus novelas son preguntas que dejan al lector en un estado de incertidumbre sostenida.

PUBLICIDAD

Una imagen de la ceremonia de anuncio del Premio Alfaguara.
Una imagen de la ceremonia de anuncio del Premio Alfaguara.

“Yo soy yo y mis circunstancias”, decía José Ortega y Gasset. Parecería que Arriaga tomó esa frase como propia. Ya sea en la literatura o en el cine —entra otras películas escribió y dirigió “The burning plain”, con Charlize Theron y Jennifer Lawrence—, se viste con el traje de demiurgo y dispone la realidad en la que se moverán los personajes. Una vez determinado el escenario, los sigue con la frialdad —y la fe— de un entomólogo o un antropólogo: los observa ante el desamor, la fatalidad, la muerte.

Pero, aun cuando sus historias suelen quedar anudadas en torno a una tragedia, Arriaga es, cómo dudarlo, un escritor optimista. Todos sus personajes —hasta ahora— han conseguido desandar el camino, sobreponerse a las circunstancias, adueñarse del destino.

SEGUIR LEYENDO:

PUBLICIDAD

PUBLICIDAD

Últimas Noticias

La otra cara de la pelota: cuando el fútbol es la excusa para explorar la fragilidad humana

El nuevo libro de Diego Vannucchi, “Fútbol, eclipse de la razón”, propone una mirada original donde los goles importan menos que la frustración, el odio, la venganza o la muerte

La otra cara de la pelota: cuando el fútbol es la excusa para explorar la fragilidad humana

“Temerarios, idealistas y aventureros”: Adrián Pignatelli y un “lado B” del primer siglo de historia argentina

El periodista de Infobae regresa con un nuevo libro que propone ir más allá de figuras ya consagradas como San Martín, Belgrano, Sarmiento y Rosas, y recuperar episodios y trayectorias que también aportaron a la construcción del país en su primer centenario. Aquí, fragmentos de la obra

“Temerarios, idealistas y aventureros”: Adrián Pignatelli y un “lado B” del primer siglo de historia argentina

“Backrooms”: ¿qué son los espacios liminales y por qué internet está volviendo extraño lo cotidiano?

Espacios cotidianos vacíos, desde hoteles hasta parques, alimentan una estética en internet que ya es película y ensayo, y plantea un dilema contemporáneo sobre pertenencia, presencia y la transformación del lugar en imagen

“Backrooms”: ¿qué son los espacios liminales y por qué internet está volviendo extraño lo cotidiano?

El arte de convertir el deterioro físico en una forma de lucidez

En veintiocho ensayos, David Sedaris vuelve sobre la enfermedad, la muerte y la convivencia, y muestra cómo el humor puede sostener una mirada implacable sobre lo que se pierde y lo que permanece con los años

El arte de convertir el deterioro físico en una forma de lucidez

“Lenguajes del adiós“: la despedida a una madre con material audiovisual recuperado 20 años después

El nuevo unipersonal de Patricio Abadi que está en el Teatro Nacional Cervantes enlaza ficción y registros familiares digitalizados para pensar la despedida como experiencia compartida, en una temporada que se extenderá hasta el 9 de agosto

“Lenguajes del adiós“: la despedida a una madre con material audiovisual recuperado 20 años después