La historia detrás de la película independiente que marcó el regreso de Matthew McConaughey a la actuación después de cinco años

La expectativa rodea el estreno de “Los rivales de Amziah King”, la película con la que Matthew McConaughey regresó a la actuación en 2023, después de pasar cinco años sin rodar una película.

De acuerdo con la información publicada por The Hollywood Reporter,la cinta, dirigida por Andrew Patterson, llegará a salas selectas este viernes 14 de agosto y representa una elección singular en la carrera del actor ganador del Oscar, quien optó por este proyecto de cine independiente dejando de lado otras propuestas más lucrativas.

Un regreso marcado por la convicción

La decisión de McConaughey de volver a la pantalla en “Los rivales de Amziah King” se produjo tras un período centrado en la escritura y lejos del cine. El actor relató a The Hollywood Reporter que buscaba un proyecto que lo entusiasmara: “Estaba conscientemente abierto y buscando el papel adecuado. Este guion es un logro original”.

Destacó la singularidad del universo planteado por el director: “Qué época, lugar, espacio e idioma tan originales. Es poético, musical, divertidísimo y una historia para los marginados”.

También encontró en la historia una combinación de elementos que coincidía con lo que buscaba en ese momento de su carrera. “El mundo necesita un poco de inocencia, amor y humor, y yo también”, afirmó el actor al explicar las razones que lo llevaron a aceptar el papel.

Esta producción no solo marca un retorno sino también una apuesta por un cine de riesgo, menos respaldado por grandes estudios. “Elegí esta en lugar de otras películas que podría haber hecho por mucho más dinero”, sostuvo el actor de 56 años. También subrayó el atractivo de trabajar en un entorno con tiempo y recursos limitados, donde predomina la libertad creativa.

Una historia en la Oklahoma rural

La trama de la película se sitúa en la Oklahoma rural y explora la vida de un apicultor, cristiano renacido y músico de bluegrass, interpretado por McConaughey. Su personaje, Amziah, establece una relación central con Kateri, interpretada por Angelina LookingGlass, quien vivió con él como hija adoptiva hasta que la vida los separó.

La historia profundiza en las dinámicas de la producción de miel, el tejido social de la región y los vínculos que se reencuentran en medio de la adversidad.

El director Patterson compartió que la idea surgió tras su primer largometraje y que buscó inspiración en su entorno inmediato: “Quería hacer una película sobre una mujer nativa americana que toma el control de la narrativa y se convierte esencialmente en la protagonista. Literalmente surgió de lo que tenía a mi alcance, de a quién conocía y de lo que quería hacer”.

Elección de reparto y desafíos del rodaje

El proceso de casting para el papel de Kateri estuvo a cargo de Angelique Midthunder, quien se enfocó en encontrar una actriz nativa americana. LookingGlass fue seleccionada tras meses de búsqueda y sesiones de trabajo conjunto con el director. Patterson resaltó la mirada hipnotizante de la actriz y su capacidad para construir el personaje a lo largo de varios meses.

Durante la producción, el equipo enfrentó condiciones exigentes, con rodajes al aire libre y constantes interrupciones por el clima y la presencia de abejas. McConaughey describió la experiencia como “divertida por la tensión” y valoró la intensidad de trabajar fuera de los espacios convencionales de Hollywood: “Mi lugar menos favorito en el set es mi camerino”.

El director también valoró la colaboración estrecha con el actor: “Matthew y yo nos involucramos mucho. Estábamos metidos en los asuntos del otro 15 o 16 horas al día para la producción”.

Un guion con estructura atípica

La película se distingue por una narrativa con múltiples giros y una estructura poco convencional. Patterson señaló que se inspiró en formas narrativas de la literatura, la ópera y la música popular, buscando romper con las reglas tradicionales de los estudios.

“Sabía que tenía que ser una película independiente para poder jugar con diferentes tipos de géneros y pasar de perspectivas cambiantes en la narrativa”, relató a The Hollywoo Reporter.

En la etapa de montaje, el director enfrentó diferencias de visión, pero terminó imponiendo su enfoque creativo: “Había diferentes visiones, y al final, la mía fue la que prevaleció. Así que estoy muy contento y agradecido por ello”.

Una mirada sobre el cine independiente

McConaughey expresó que para él, trabajar en una producción de este tipo implica una conexión con los marginados y con el espíritu de equipo: “Cuando tomo una decisión creativa, hablamos del amor por los desvalidos, y con una película independiente, inherentemente amas a un desvalido solo por hacer una”.

Por su parte, Patterson defendió el valor del cine independiente en la industria actual, destacando que estas producciones sacuden a los grandes estudios y abren nuevas posibilidades narrativas.