“Después del éxito de Oppenheimer, tuvimos esta gran oportunidad”: Christopher Nolan explicó cómo nació La Odisea

El impacto de Samantha Morton en La Odisea llevó a Christopher Nolan a recordar una reacción que, según contó a Los Angeles Times, no veía desde El caballero de la noche: tras una toma de la actriz, el equipo la aplaudió y Emma Thomas le dijo después que la última vez que había ocurrido algo así fue con Heath Ledger.

Nolan hizo esa comparación porque, según relató a Los Angeles Times, Morton entró en una producción de gran escala y cambió de inmediato la dinámica del rodaje. Además, el director afirmó que Circe, el personaje que interpreta la actriz, era tan decisivo para la historia que la película “vivía o moría” en torno a ese papel.

Nolan situó esa valoración al hablar de la interpretación de Morton como la diosa Circe, que transforma en cerdos a los hombres de Odiseo. “Era una película de gran escala y ella es de esas personas que llegan y cambian la dinámica”, dijo.

Esa impresión no quedó en una apreciación privada. “Después de una de sus tomas, el equipo le dedicó un gran aplauso”, recordó el cineasta a Los Angeles Times.

Fue entonces cuando recuperó la observación de Thomas, su socia productora y esposa. Según Nolan, ella le dijo después que la última vez que habían visto una reacción así en el set fue con Ledger en El caballero de la noche.

El peso de Samantha Morton en “La Odisea”

Nolan explicó que la relevancia de Morton iba más allá de una escena celebrada por el equipo. “De algún modo extraño, la película vivía o moría con ese personaje. Era el fulcro”, afirmó en la entrevista con Los Angeles Times.

El director también vinculó esa confianza con una admiración previa por la actriz. Dijo que siempre había admirado el trabajo de Morton y que aporta una gran profundidad a la construcción de sus papeles, sin límites en su interpretación.

Esa convicción tuvo consecuencias prácticas en la producción. Nolan ajustó el calendario de rodaje a la disponibilidad de Morton y afirmó que no se arrepintió de esa decisión.

La importancia de Circe aparece dentro de una historia centrada en el regreso de Matt Damon, como Odiseo, tras 20 años de ausencia. En ese recorrido, el héroe intenta volver con Anne Hathaway, que interpreta a Penélope, y con Tom Holland, en el papel de Telémaco.

Cómo encaja “La Odisea” en la trayectoria de Nolan

Nolan presentó La Odisea como un proyecto personal que pudo emprender después del éxito de Oppenheimer. “Después de que ‘Oppenheimer’ tuviera un éxito muy superior al que esperábamos, tuvimos la oportunidad de hacer ‘La Odisea’”, dijo.

También trazó un paralelo con otro momento de su carrera. Explicó que, después de El caballero de la noche, pudo hacer Inception, y que esta nueva película nació de una oportunidad similar.

En la entrevista, el director contó que conoce la historia desde la infancia. Al volver al texto en la madurez, dijo, encontró una lectura distinta, más ligada al amor y la pérdida. Nolan definió además el poema como una fuente central para su propio cine. Aseguró que lleva años contando esa misma historia en sus películas: una historia de familia, amor, venganza, guerra y aprendizaje.

El cineasta sostuvo que una de las razones para abordar el poema de Homero era que no había una gran adaptación cinematográfica previa. Para él, existía un vacío cultural que podía abordar a gran escala.

También explicó que buscó una versión accesible para el público actual. Por eso optó por un diálogo coloquial y contemporáneo, en lugar de una dicción elevada, y reunió un reparto amplio para acercar figuras mitológicas a los espectadores de hoy.

Una producción épica con ambición técnica

La escala del proyecto fue una de las más amplias de su carrera. El filme dura 2 horas y 53 minutos, tiene un presupuesto estimado en 250 millones de dólares y se rodó durante 91 días, nueve menos de lo previsto.

Nolan subrayó, de todos modos, que su interés principal no estaba en el tamaño de la producción, sino en su intimidad. Dijo que quería contar la historia de una forma fresca y moderna, con el mismo grado de accesibilidad que pudo tener para la audiencia de Homero.

El rodaje transcurrió en seis países y en entornos exigentes, con mucho trabajo en embarcaciones. Damon, según explicó el director, fue una pieza clave en ese proceso físico y ayudó a encauzar al resto del elenco en secuencias de navegación y remo.

La película también llevó al límite la apuesta técnica de Nolan. La Odisea es, según explicó, el primer largometraje filmado por completo en IMAX, una decisión que vinculó tanto a las escenas de acción como a los primeros planos y a la interpretación.

Ese formato planteó problemas concretos para las escenas íntimas, ya que la cámara IMAX de 70 mm hacía demasiado ruido. Nolan recurrió entonces a David y Patricia Keighley, de IMAX, para desarrollar una nueva carcasa que redujera el sonido a un zumbido suave.

Aun con esa mejora, la cámara mantenía una revista de película de tres minutos, menor de lo habitual. El equipo resolvió los cambios de carga sin romper la concentración de los actores, algo que Nolan puso a prueba en una escena emocional de ocho páginas entre Odiseo y Penélope rodada en Los Ángeles.

La producción combinó además efectos físicos y efectos visuales. El director recordó que criaturas como Escila exigieron sobre todo efectos visuales, mientras que Polifemo surgió de una mezcla de marionetas, animatrónica, robótica y la presencia física del actor Bill Irwin.

Otro ejemplo de esa búsqueda fue el barco Draken, una embarcación vikinga auténtica hallada en Noruega. Con ese navío, el equipo filmó en el Mediterráneo, el mar del Norte frente a Escocia y aguas de Islandia, y Nolan dijo que la película encontró respuestas que nunca habrían aparecido en un estudio.

La lectura contemporánea que Nolan ve en el poema

Más allá de la aventura, Nolan dijo que la película pone el acento en la hospitalidad, también descrita como la ley de Zeus. La presentó como una regla moral básica que permite la convivencia, los viajes y el comercio en un mundo donde cualquiera depende de extraños.

Cuando esa norma se viola, sostuvo, las consecuencias son graves y la venganza tiene un precio. Esa idea le permitió dar a la historia un tono de responsabilidad y de consecuencias, más allá del espectáculo.

Esa lectura, según planteó al diario, no se queda en el mundo antiguo. Para Nolan, las tensiones morales del poema siguen visibles hoy y la distancia entre aquel universo y el presente se reduce cuando la realidad vuelve a exponer los mismos impulsos.