El Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York presenta una exposición que destaca el impacto del diseño en la vida cotidiana de América Latina. La muestra, titulada “Crafting Modernity: Design in Latin America, 1940 - 1980″, se inaugurará el 8 de marzo de 2024 y explorará cómo el diseño transformó la forma en que las personas vivían en la región.
Esta exposición pionera en Estados Unidos aborda el diseño en seis países latinoamericanos: Argentina, Brasil, Chile, Colombia, México y Venezuela. A través de una impresionante colección de 150 objetos, incluyendo muebles, diseño gráfico, textiles, cerámica y fotografía, la exposición revela cómo el diseño no solo refleja, sino también impulsa transformaciones políticas, sociales y culturales en la región.
La exposición examinará críticamente la relación del MoMA con el diseño latinoamericano, comenzando en 1940 con el Industrial Design Competition del Museo. Los trabajos ganadores fueron exhibidos como parte de la muestra Organic Design in Home Furnishings del MoMA, que se inauguró al año siguiente, organizada por Eliot Noyes, director del Departamento de Diseño Industrial del Museo. La convocatoria alentaba a los diseñadores latinoamericanos a “usar materiales y métodos de construcción locales”, presentando así una visión del diseño latinoamericano que promovía la evolución de las tradiciones artesanales locales.
Otro núcleo versará sobre los interiores domésticos, lugares de experimentación para la vida moderna que fueron fundamentales para fomentar el diseño en la región. Estudios de caso hogares de distinguidos personajes como la Casa de Vidrio de Lina Bo Bardi (Brasil,1951), la “Casa Sobre el Arroyo” de Amancio Williams y Delfina Gálvez en Mar de Plata, Argentina (1943–1946) así como la casa de Alfredo Boulton en Pampatar, cuyo mobiliario fue diseñado por Miguel Arroyo (Venezuela, 1953), servirán para señalar cómo el diseño impactó las distintas maneras de vivir. Otra sección explorará el surgimiento de la profesión de diseñador en América Latina examinando los círculos creativos que ayudaron a fomentar nuevas oportunidades para el crecimiento industrial en la región. También se examinará el papel de los diseñadores como empresarios y su participación con marcas internacionales como Knoll y Herman Miller.
La exposición no solo destaca a los diseñadores notables, sino que también rinde homenaje a figuras como Clara Porset en México, Cornelis Zitman en Venezuela y Susi Aczel en Argentina. Estos creativos no solo dieron forma al diseño, sino que también contribuyeron a la identidad nacional y al desarrollo de un vocabulario de diseño distintivo.
La exposición aborda las diversas interpretaciones de la modernidad en América Latina, desde la fusión de influencias modernistas con materiales y saberes locales hasta el enfoque en tecnologías y procesos mecanizados disponibles en el mercado.
“En la década de 1940, mientras la Segunda Guerra Mundial causaba estragos en Europa, los países de América latina reemplazaron bienes que tradicionalmente se habían importado con una producción nacional. Los materiales fácilmente disponibles llevaron al crecimiento exponencial de las industrias nacionales, generando oportunidades profesionales para los diseñadores locales”, detalló el comunicado del MoMA.
“Crafting Modernity: Design in Latin America, 1940 - 1980″ está organizada por Ana Elena Mallet, curadora invitada, junto con Amanda Forment, asistente curatorial del Departamento de arquitectura y diseño del museo y estará disponible para el público desde el 8 de marzo hasta el 22 de septiembre de 2024, prometiendo una experiencia enriquecedora e inspiradora para los visitantes del MoMA.
En palabras de la curadora, “con esta exposición esperamos acercar al público a las estrategias que se han utilizado en el campo del diseño en América Latina, especialmente el diseño para el entorno doméstico, para reflejar las visiones multivalentes y complejas de la modernidad que tienen lugar en la región”.
Fuente Télam S.E.
[Crédito: Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York]
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