Lo que dejó la Met Gala 2026: los looks más innovadores, polémicas y el impacto cultural del evento

El regreso de la Met Gala al Museo Metropolitano de Arte de Nueva York volvió a instalar el debate sobre el rol de la moda y su impacto cultural. Invitada por Infobae a la Tarde, la diseñadora y comunicadora Rocío Vázquez analizó las tendencias, las polémicas y los desafíos que dejó la edición 2026.

La Met Gala es el principal evento anual del calendario internacional de la moda. Cada primer lunes de mayo, el Met neoyorquino se convierte en escenario de creatividad, exhibición y recaudación para el Costume Institute. Bajo la dirección de Anna Wintour y el respaldo de figuras globales, la gala reúne a personalidades del diseño, la música y el espectáculo que interpretan, a través de atuendos exclusivos, el código de vestimenta propuesto para cada edición.

Desde la perspectiva de la influencer, la gala sigue abriendo el debate sobre la relación entre moda y arte: “Es un debate ya de por sí solo: si la moda es arte o es otra disciplina, que simplemente es otra manifestación cultural, de cierto momento y espacio, y tu forma de representar que sea arte terminó siendo un montón de vestidos básicos negros y blancos”.

Vázquez sostuvo que el predominio de ciertos estilos resultó “un poco shockeante por momentos”, aunque reconoció que “hubo gente que tal vez se la jugó o que sí experimentó más con el concepto”. Sobre los hombres, señaló: “En hombres suele suceder igual. El formato traje. Como que no suelen ser muy sorpresivos a la hora de romper un poco con los estándares de lo que está impuesto”.

Tendencias, innovaciones y críticas a los looks de la edición 2026

En cuanto a materiales y recursos, fue tajante: “Hoy no es sinónimo de innovación en moda ponerte una cantidad obscena de incrustaciones y de plumas verdaderas. No siento que eso sea sinónimo de innovación en la industria”. Sobre las transparencias, opinó: “La transparencia, por favor, que además, transparencia en las piernas, ¿no? Plumas, no. Hemos procedido a otros lenguajes”.

“Beyoncé la verdad que siento que estaba en un lenguaje un poco 2015 para mi gusto, pero sí fue una de las representantes”, destacó entre las celebridades.

Respecto a Katy Perry, señaló: “Según lo que leí, venía a representar el lienzo en blanco. Como sin cara, sin rostro, sin color, con una silueta muy simple. No de las más ricas que había, tal vez. Se podía hacer algo más divertido para ella”.

Tecnología, arte y nuevos lenguajes en los diseños destacados

La diseñadora de indumentaria resaltó el aporte tecnológico de algunos diseñadores: “Hubo diseños muy interesantes de la mano de Robert Wong. Hubo uno: un vestido negro muy simple, con unas manos mecánicas que se movían como agarrándola y simulando esta idea del trabajo artesanal, las manos que te envuelven, que trabajan sobre tu cuerpo, que me pareció muy interesante desde lo tecnológico también hablando”.

Sobre Emma Chamberlain, subrayó: “El vestido de Mugler es una combinación de un montón de técnicas, como pintura de acrílico, óleo. Para mí esto la verdad que increíble”. La riqueza cromática fue otro punto a favor: “Se genera esa idea de paleta de pintor en la riqueza cromática, como si estuvieran mezclando colores y generando nuevos tonos”.

Entre los efectos “performáticos”, destacó: “Hubo un Iris van Herpen con burbujas que se lanzaban en vivo, un buen efecto para llamar la atención en la parte de las fotos”.

La edición 2026 estuvo marcada por tensiones y ausencias. “Hubo un claro boicot a esta edición, que me parece muy interesante en un contexto en el cual el Instituto del Traje del Museo Metropolitano está muy cerca de lograr la autonomía financiera para no necesitar más a la gala para mantenerse solo”, afirmó.

Sobre los acuerdos comerciales, mencionó: “Por ejemplo, Bad Bunny va vestido de Zara. Tienen un vínculo comercial, sin dudas, que se sostiene por lo menos desde el Super Bowl”.

“Elegir Zara es dentro del imaginario latinoamericano un aspiracional, que tal vez en el hemisferio norte no se ve tan así porque es una marca más de fast fashion”.

El sector de lujo, según Vázquez, atraviesa un momento crítico: “Las marcas de lujo ya no pueden pagarle tanto a tantos artistas tan grandes. Están en verdaderas crisis económicas. Kendall Jenner estaba vestida por un rework de remeras de Gap”.

Para Vázquez, la moda es “el único arte que llevamos puesto todos los días”. Destacó el análisis de Gilles Lipovetsky en El imperio de lo efímero sobre la moda como sistema de intercambio monetario y de estatus, donde el capital cultural también se pone en juego.

“Básicamente es nuestra segunda piel, sin dudas. Es una carta de presentación a la sociedad que elegimos todos los días qué ponernos. E incluso cuando no nos importa qué nos ponemos, estamos diciendo algo y estamos construyendo nuestra identidad desde ese lado”.

“Somos el único animal que tiene la cualidad de vestirse”, concluyó.

Infobae te acompaña cada día en YouTube con entrevistas, análisis y la información más destacada, en un formato cercano y dinámico.

• De 7 a 9. Infobae al Amanecer: Nacho Giron, Luciana Rubinska y Belén Escobar.

• De 9 a 12. Infobae a las Nueve: Gonzalo Sánchez, Tatiana Schapiro, Ramón Indart y Cecilia Boufflet.

• De 12 a 15. Infobae al Mediodía: Maru Duffard, Andrei Serbin Pont, Jimena Grandinetti, Fede Mayol y Facundo Kablan.

• De 15 a 18. Infobae a la Tarde: Manu Jove, Maia Jastreblansky y Paula Guardia Bourdin; rotan en la semana Marcos Shaw, Lara López Calvo y Tomás Trapé

• De 18 a 21. Infobae al Regreso: Gonzalo Aziz, Diego Iglesias, Malena de los Ríos y Matías Barbería; rotan en la semana Gustavo Lazzari, Martín Tetaz y Mica Mendelevich

Seguinos en nuestro canal de YouTube @infobae.