La historia de la talentosa nieta de Nicolás García Uriburu que apuesta a la moda sustentable

Milagros Pereda tiene 22 años y está cursando su tercer año de la carrera de Diseño de Indumentaria en la Universidad de Buenos Aires. “Siempre quise ser diseñadora desde que tengo recuerdo. A los 12 años me regalaron mi primera máquina de coser y desde ahí que me fui formando a partir de cursos y distintas clases”, confiesa a Infobae la talentosa nieta del artista plástico, pintor y arquitecto Nicolás García Uriburu.

Días atrás se consagró como la nueva diseñadora ganadora del concurso “Yo, joven creador de moda” organizado y creado por Héctor Vidal Rivas en el marco de Argentina Fashion Week en su edición número 30.

Para participar de este concurso, la temática de este 2020 era realizar un diseño con “diversidad de género”. Se presentaron 48 trabajos y quedaron 7 finalistas, cuya ganadora fue Milagros. ¿El premio? Realizar su primer desfile en la edición de marzo 2021.

A pesar que ya está a punto de terminar su carrera, la joven diseñadora admite que ser diseñadora no estuvo siempre en sus planes. “No siempre estuve segura de estudiar la carrera de Diseño de Indumentaria, es más, empecé estudiando Arquitectura porque quería una visión más amplia de lo que es el diseño, pero después me di cuenta de que sí, que estaba segura de lo que quería y que tenía que ir adelante con eso”.

Milagros dice que admira a muchos diseñadores internacionales, y que se nutre a diario para conocer sobre la alta costura. Sobre sus colegas nacionales, siente profunda admiración por Martín Churba y Jessica Trosman, a quienes sigue desde hace mucho tiempo. “Siempre me inspiraron mucho con lo que hacen”.

Milagros, la gran ganadora

Para Milagros haber ganado este concurso es un gran reconocimiento a su trabajo y a la pasión que siente por el diseño que arrancó desde pequeña. “Es acá donde empiezo a tener visibilidad y donde realmente puedo expresarme, mostrar mis diseños con todo lo que fui aprendiendo. Esta es una gran oportunidad para cualquier diseñador, estoy muy agradecida”.

Para ella, como para todos, este 2020 fue particularmente especial: trabajó mucho desde la intimidad de su casa, ensayando, practicando y probando cosas “muy de introspección personal”. Fue así como encontró por redes sociales el concurso -que ya conocía del que ya había escuchado hablar- y le pareció una buena oportunidad para darse a conocer.

“Inicialmente presentás un figurín, un diseño dibujado. Luego ese mismo, si quedás seleccionado, tenés que confeccionarlo. Lo que más me atrajo del concurso fue la oportunidad de poder llegar a tener mi propio desfile porque es un lugar de mucha visibilidad”, contó sobre la metodología de evaluación.

Fue así que presentó para el concurso “Experimental”. Su idea se basó en diseñar un conjunto sin género -como indicaba la consigna- en un color neutral, eligiendo al gris como el gran protagonista, y la sastería como principal molde que funciona tanto para el hombre como la mujer. “Elegí esas tipologías para que sirva para cualquiera sin estereotipar, y la silueta reflejé lo mismo. La idea es desdibujarla, por eso tanta textura y tanto volumen”.

El nombre de su presentación no es casualidad. Todos creerán que es por experimentar la colección, pero no, no es del lado de prueba y error, sino de la experimentación con el trabajo manual, el trabajo artesanal, que es en lo que Milagros viene incursionando desde que comenzó a estudiar diseño y en eso se basa su trabajo día a día.

“Todas mis prendas son confeccionadas de manera artesanal; arranco yo con la intervención de las telas y me gusta trabajar sobre telas naturales, con colores simples donde pueda pintar sobre ellas, estamparlas y generar texturas. Cada prenda comienza con una intervención textil, y desde lo textil es donde yo elijo qué va a ser cada prenda”, compartió.

Milagros utiliza en cada prenda materiales nobles y de origen material. Confiesa que tiene el foco en ser lo más sustentable y amable con el medio ambiente posible y entre sus telas favoritas están el lino, el algodón y la lana, que, según la diseñadora, son el futuro de la moda.

Entre risas, la joven confiesa que lo que más le apasiona del proceso creativo de diseñar sus prendas es la incursión de lo textil: “Creo que nunca hice un dibujo y lo cumplí, sino que arranqué construyendo una textura, trabajando con la tela primero, interviniéndola; después esa tela la paso físicamente al cuerpo -encima mío por lo general- y recién ahí empiezo a trabajar cómo es lo que va a ser este diseño, con qué funciona mejor, cómo cae sobre el cuerpo. Una vez definido eso, recién ahí elijo la prenda que va a ser. Quizás no es el sistema más tradicional de diseño, pero es lo que me atrae a mí, y lo que hace conectarme con cada prenda que hago”.

Por último, destaca que luego de este galardón sus sueños siguen siendo los mismos, pero ahora ve que de a poco se van cumpliendo. “Primero tengo que empezar a diseñar la colección para el desfile de marzo del año que viene y también está en mis prioridades terminar la carrera, que me queda 1 año y medio. A futuro me gustaría seguir formándome en el exterior o hacer algún estudio complementario pero siempre avanzando a la par con mi colección”.

SEGUÍ LEYENDO: