Entrevista a Javier Bardem, protagonista de ‘El ser querido’: “Trabajar como actor es aceptar y abrazar lo incómodo”

Es el actor más importante que ha dado el cine español y el que goza de una dimensión más internacional junto a Penélope Cruz. Javier Bardem ha conseguido romper todos los límites que se ha propuesto y cuenta con los premios más codiciados de la industria: un Oscar y un Globo de Oro por No es país para viejos, una Palma de Oro por Biutiful y dos Copas Volpi en el Festival de Venecia, por Mar Adentro y por Antes que anochezca, dos Conchas de Oro del Festival de San Sebastián, una a toda su carrera y otra por Días contados, además de seis premios Goya de la Academia de Cine.

En los últimos tiempos, su carrera se ha centrado en Hollywood, en producciones tan diversas como Lilo, mi amigo el cocodrilo, La Sirenita o la saga Dune, así como el remake de El cabo del miedo en formato serie.

Sin embargo, ahora vuelve a España de la mano de Rodrigo Sorogoyen con uno de esos papeles que dejan huella y con el que no necesita ninguna clase de caracterización para demostrar que es el mejor entre los mejores, un auténtico titán que es capaz de, en una sola secuencia, abarcar todos los matices posibles habidos y por haber, desde la vulnerabilidad a la brutalidad más extrema.

“El personaje que me han regalado Isabel Peña y Rodrigo Sorogoyen es ciertamente rico en colores y capas”, cuenta Javier Bardem a Infobae. “Y ahí residía el reto de estar a la altura de la complejidad de su carácter y de la historia como actor. Pero uno nunca trabaja solo y lo que ahora se ve en la pantalla es el resultado de mucho tiempo y dedicación de todos y cada uno delante y detrás de la cámara para intentar darle verdad a esta ficción tan cercana a tanta gente. Ha sido un regalo de personaje. Y de experiencia”.

Un papel hecho a la medida de Javier Bardem

En El ser querido, Javier Bardem interpreta a Esteban Martínez, un director de cine galardonado con varios Oscar que dejó España con muchas incógnitas detrás de sí, entre ellas, un pasado vinculado al alcoholismo y una hija no reconocida de la que nunca se ocupó, Emilia (encarnada por una milagrosa Victoria Luengo). Ahora, Esteban regresa a su país de origen con la intención de hacer una película y que la protagonice esa hija a la que abandonó.

A partir de ese momento, se establecerá entre ambos una extraña relación en la que se pondrán a prueba los vínculos personales y profesionales, así como los límites entre la realidad y la ficción. “Creo que no es posible diferenciar lo físico de lo emocional, lo mental de las acciones que decide tomar cualquier personaje. Lo divertido es intentar que estén todas relacionadas con su deseo e intenciones”, continúa Bardem hablando sobre las distintas capas de su personaje. “Por ejemplo, hablar del abandono es tremendo, es una de las sensaciones más destructivas que hay para cualquier ser humano y creo que el amor y acompañamiento de los seres queridos presentes puede ser la mejor cura”.

La masculinidad tóxica desde sus inicios

Esteban Martínez no es un personaje fácil. Además de su pasado relacionado con las adicciones y con tendencia a la violencia dentro de los sets de rodaje, el director fue un mal padre que arrastra con la culpa. Con una culpa que le corroe por dentro, pero que tampoco sabe cómo canalizar porque, en el fondo, no está dispuesto a pedir perdón. Muchos han visto en él un ejemplo de egolatría y, sobre todo, de masculinidad tóxica, un registro que Javier Bardem practicó desde sus inicios y le hizo célebre gracias a las obras de Bigas Luna Jamón, jamón o Huevos de oro.

“Yo no puedo estar más agradecido de haber tenido la oportunidad de interpretar a esos personajes. Fueron mis primeros acercamientos a la experiencia profesional y creativa delante de una cámara. Y si se presta atención, ya entonces Bigas Luna dotaba de una debilidad y de una inseguridad a esos personajes que los hacía más aptos para su crítica desde el humor”, comenta.

Sin embargo, a él nunca le ha importado trabajar en registros incómodos. Lo ha hecho durante toda su carrera. Recordemos papeles míticos como el de Anton Chigurh en No es País para viejos o el villano de Skyfall, incluso ahora, Max Cady en Cape Fear. “Trabajar como actor es aceptar y abrazar lo incómodo sobre aspectos personales y generales. Es nuestro oficio. Buscarlo dentro para compartirlo fuera. Esa es precisamente la generosidad como intérpretes”.

Solo tiene buenas palabras para sus compañeros de aventura en El ser querido. “Rodrigo Sorogoyen es un director muy currante, con una capacidad de entrega y un compromiso con el trabajo extraordinario. Y eso le devuelve una libertad para arriesgar y probar a nivel creativo y que surja el accidente, lo imprevisible. Además es un gran motivador en trabajos actorales. Y Victoria es simple y llanamente una enorme actriz. Valiente, rápida, intuitiva, rica en todos los matices. Y lo más importante, ambos dos hemos sido unos compañeros de viaje maravillosos”.