El grupo de rock R.E.M. sorprendió al público en la ceremonia del Salón de la Fama de los Compositores en Nueva York este jueves al reunirse para una interpretación acústica de su tema más popular: “Losing My Religion”. Esta actuación marcó la primera vez que los cuatro miembros del grupo se presentaban juntos en público desde su inclusión en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 2007.
Formado en Athens, Georgia, R.E.M. pasó de ser una banda indie de culto a convertirse en uno de los actos de rock más vendidos de la década de 1990, con éxitos como “Everybody Hurts”, “The One I Love” y “Man On The Moon”. El baterista Bill Berry dejó la banda en 1997 después de sufrir un aneurisma cerebral durante una actuación en vivo. A pesar de su salida, el grupo continuó como trío hasta su separación en 2011.
En una entrevista con CBS News esta semana, el guitarrista Peter Buck explicó que, al momento de su separación, los miembros del grupo ya no podían ponerse de acuerdo en cuestiones musicales, como el tipo de música que querían grabar o si debían salir de gira. “Apenas podíamos ponernos de acuerdo sobre dónde ir a cenar. Ahora solo podemos ponernos de acuerdo sobre dónde ir a cenar”, comentó Buck.
En su momento, el cantante de la banda, Michael Stipe, aseguró que el fin de R.E.M. había supuesto una “liberación” para todos, además de considerar un logro el que la agrupación se convirtiera en la primera en la historia del rock en terminar sin que alguien muriera por sobredosis o que todos estuvieran peleados.
“Es un momento triste pero, a la vez, tenemos una sensación de liberación, de que hemos hecho lo correcto. (Somos) la primera banda de la historia que se disuelve sin peleas y sin que ningún miembro haya muerto o haya tenido problemas con las drogas”.
A pesar de que en repetidas ocasiones habían descartado la posibilidad de una reunión, este 13 de junio hicieron una excepción, tocando su mayor éxito ante un público que incluía a otros nuevos miembros del Salón de la Fama, como Steely Dan y Timbaland.
Durante la ceremonia, Stipe habló en nombre de toda la banda al aceptar el honor. “Componer canciones y tener un catálogo de trabajos del que estamos orgullosos, que está ahí para el resto del mundo y para siempre, es sin duda el aspecto más importante de lo que hicimos”, dijo Stipe. “En segundo lugar, está el hecho de que logramos hacerlo durante todas esas décadas y seguimos siendo amigos. Y no solo amigos, amigos queridos”.
Michael también destacó que desde el principio acordaron ser propietarios de sus propias composiciones y dividir equitativamente las regalías y los créditos de composición. “Todos para uno y uno para todos”.
Para Buck, ser incluidos en el Salón de la Fama de los Compositores es un hito importante. “Vivíamos o moríamos según la fuerza de nuestras canciones. Así que esto es un gran honor”, comentó.
Paralelamente, el bajista Mike Mills añadió: “Es la cosa más difícil que hacemos y es en lo que más hemos trabajado desde el principio”.
Últimas Noticias
Sam Smith reveló cómo la autoaceptación y la salud mental transformaron su carrera y su vida personal: “Volví a enamorarme de mi trabajo”
El intérprete británico contó detalles de su infancia, sus luchas internas y el proceso que lo llevó a abrazar su identidad, inspirando a sus fans con un mensaje de resiliencia
Cameron Crowe reflexionó sobre el duelo y la motivación: “No quiero rendirme al dolor”
El director y periodista estadounidense, en una entrevista con Esquire, compartió recuerdos familiares, encuentros con leyendas del rock y lecciones vitales en una obra que explora la transformación de obstáculos en creatividad
Alicia Silverstone lidera el estreno navideño de Netflix con la comedia romántica “Una Navidad EXtra”
La nueva comedia romántica reúne a dos íconos de los años noventa en una trama de reencuentros, celos y situaciones disparatadas, ideal para quienes aman las películas navideñas clásicas con un toque moderno
Quién era Luke Bell, el músico que conquistó Nashville y perdió la batalla contra el fentanilo
Tenía 32 años y una carrera en ascenso en la escena country estadounidense. Su talento lo llevó a compartir escenarios con Willie Nelson y Dwight Yoakam, pero su vida estuvo marcada por la lucha contra el trastorno bipolar y las dificultades para acceder a un tratamiento adecuado
El día que Lemmy Kilmister perdió la paciencia y casi arruina una consola millonaria
Un momento de tensión en el estudio reveló una faceta poco conocida del líder de Motörhead y su forma de enfrentar las diferencias creativas. Lo que comenzó como una simple charla técnica terminó convirtiéndose en una de las anécdotas más recordadas del rock
