ARTE
* Las Artistas de la Pueyrredón, Mujeres del Siglo XX
Del 5 al 18 de diciembre, de 8.30 a 20 horas
Espacio Cultural BCN
Alsina 1835 – CABA
Entrada libre y gratuita
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35×35. Una instalación democrática
La obra, con una idea y concepción general del crítico, ensayista, editor y traductor Alejandro Katz, es una videoinstalación en 35 monitores de 40 pulgadas que sigue momentos importantes de cada uno de los elegidos, entre los que hay un cura, una mujer de campo y un transexual.
La instalación fue concebida como proyecto hace un año y durante este tiempo trabajaron en conjunto Katz con el cineasta Alejo Moguillansky, en la dirección y montaje cinematográfico, y el músico Martín Bauer, en el diseño sonoro junto a un equipo de colaboradores que recorrió el país.
* “35×35. Una instalación democrática”
Inauguración: 5 de diciembre, 13 horas
MUNTREF Centro de Arte Contemporáneo
Av. Antártida Argentina (entre Dirección Nacional de Migraciones y Buquebus) Entrada por Apostadero Naval, Puerto Madero
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Bienvenido a casa/ Welcome Home
El martes 4 de diciembre a las 19 inaugura la muestra Bienvenido a Casa / Welcome Home, en el marco del proyecto Días Nórdicos, que reúne artistas, gestores, arquitectos, cocineros y educadores de países nórdicos y argentinos.
Esta exposición presenta problemáticas en torno a la arquitectura, las migraciones y la sostenibilidad. ¿Cómo se siente estar en casa? ¿Es el hogar, en su constitución básica, diferente de una cultura a otra, de un país a otro? El objetivo de este proyecto es mostrar cómo se puede imaginar y construir un hogar dentro de los límites de su economía, sin destruir la naturaleza.
La exposición no es solo una historia sobre el hogar o un modelo de cómo construiremos nuestras casas en el futuro. Bienvenido a casa es una forma de pensar, que nos lleva a nuevas perspectivas y soluciones sostenidas.
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Doce sillas: Doce historias
* “Doce sillas: Doce historias”
Todos los días, de 11 a 18 horas
Hasta el 17 de marzo de 2019
Muse de la Ciudad
Alsina 412 – CABA
Entrada libre y gratuita
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También fotógrafo
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El mármol “Afrodita de Capua” se exhibirá en el hall del Bellas Artes
La escultura en mármol “Afrodita de Capua”, de 2,20 m, creada durante el imperio de Adriano (117 al 138 d. C.), se exhibirá en el hall central de la planta baja del Museo Nacional de Bellas Artes a partir del 15 de noviembre. La obra, perteneciente al Museo Arqueológico de Nápoles (Italia), se podrá ver hasta el 17 de febrero de 2019.
* Mármol “Afrodita de Capua”
Hasta el 17 de febrero de 2019
Planta baja del Museo Nacional de Bellas Artes
Av. del Libertador 1473 – CABA
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Allí mis pequeños ojos
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Guerreras. Historias de resiliencia
El Instituto Nacional de Investigaciones Históricas Eva Perón – Museo Evita inaugura el próximo jueves 22 de diciembre a las 19 horas la muestra Guerreras. Historias de resiliencia, de la artista Eleonora Ghioldi, en su sala de exhibiciones temporarias. Permanecerá hasta el domingo 10 de marzo de 2019. La entrada es libre y gratuita.
La muestra es el resultado de una larga investigación emprendida por Ghioldi, relevando las experiencias de mujeres norteamericanas e inmigrantes de otros países de América Central y del Sur. Se trata de retratos de un grupo de mujeres que han atravesado alguna situación de violencia física, abuso o violación. La artista incluye algunas obras de su proyecto más reciente: imágenes y testimonios de las familias de víctimas de violencia de género. En la sala, pueden escucharse los testimonios directos de las protagonistas y un documental registra las opiniones de intelectuales y científicas sobre el tema.
La muestra, que se mantiene hasta el mes de marzo, incluye diversas actividades tales como una disertación de Mariana Carbajal el 25 de noviembre, Día de la No Violencia contra la Mujer, mesas redondas, documentales y talleres.
* “Guerreras. Historias de resiliencia”
Inauguración: 22 de diciembre, 19 horas. Hasta el 10 de marzo de 2019
Instituto Nacional de Investigaciones Históricas Eva Perón – Museo Evita
Lafinur 2988 – CABA
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El espacio rasgado
La FotoGalería del Teatro San Martín, bajo la curaduría de Ariel Authier, Bruno Dubner y Rosana Schoijet, inaugurará El espacio rasgado, una muestra integrada por obras de Joaquín Aras, Graciela Carnevale, Sara Facio, Miguel Mitlag, Ariel Mora y fotografías provenientes del archivo del Centro de Documentación de Teatro y Danza “Ana Itelman”.
* “El espacio rasgado”
Martes a domingos, de 12 a 21 horas
Hasta el domingo 3 de marzo
Teatro San Martín
Av. Corrientes 1530 – CABA
Entrada gratuita, sujeta a la capacidad del lugar
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Sara Gallardo, la poética del espacio
La muestra organizada por la Biblioteca Nacional recuerda a la cronista, periodista, escritora de cuentos, novelas y relatos infantiles que se convirtió en una de las voces femeninas más destacadas de la década del 60.
La exposición conmemora los 30 años de la muerte de Sara Gallardo y propone recorrer su obra como un reencuentro con su escritura. El itinerario de la muestra que se exhibe en el Museo del libro y de la lengua fue pensado en función de la voz de la autora rescatada en una breve autobiografía titulada Historia de mis libros y otras cosas y hace hincapié en el abordaje de las obras ficcionales de Gallardo que ella misma agrupó en siete núcleos que coinciden con la puesta estética de Las siete puertas, uno de sus libros.
La muestra exhibe las primeras ediciones de sus obras, algunas columnas de su producción periodística destacada, fotografías y revistas de gran tirada donde fue nota de tapa.
* “Sara Gallardo, la poética del espacio”
Martes a domingos, de 14 a 19 horas
Hasta el 3 de marzo de 2019
Museo del libro y de la lengua
Av. Gral. Las Heras 2555 – CABA
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Mundo circundante: introspecciones
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Presencia
Presencia, así se titula la muestra que la artista plástica (y también psicóloga), Tere Borda exhibirá en Sileo Gallery desde el 21 de noviembre.
Formada con prestigiosos artistas como Hermenegildo Sabat en dibujo, y Cristina Torrallardona y Héctor Destéfanis en pintura,y con varias muestras individuales y colectivas realizadas en distintos ámbitos, Borda exhibe en esta oportunidad, óleos trabajados con espátula donde manifiesta el placer que le produce trabajar el color: “Es mi única guía. Mi impulso. Tomo una espátula y empiezo a mezclar. No hay ningún color en estado puro. Después van apareciendo formas impensadas al comienzo. Esto hace que no tenga ninguna parecida a otra, y que en todas, la supremacía sea el color.”
* “Presencia”
Lunes a domingo, de 10 a 20 horas
Hasta el 5 de diciembre
Sileo Gallery
Azcuénaga 1968 – CABA
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Mi reina, exhibición de Diego Figueroa
En Mi reina, Diego Figueroa continua explorando las tensiones entre lo “legítimo” y lo popular, operando con solvencia mediante procedimientos como la cita y el desplazamiento, la parodia y el sarcasmo aplicados a iconografías canónicas de la historia del arte y la cultura occidentales, mediante una personal gramática de materiales cotidianos, cuyo uso altera y desvía. Su curador, Francisco Ali-Brouchoud, escribe en el texto de sala: ¿Cómo puede lo popular -un imaginario y unos materiales asociados a esa condición- incorporarse a un pensamiento visual contemporáneo, es decir, a la tarea central que debe retomar el arte, y que es la recuperación de la potencia de la imagen?
En su muestra actual integrada por pinturas y esculturas, Figueroa propone una nueva interrogación acerca del juego de tensiones entre lo popular y lo clásico, y las inevitables relaciones de clase y poder que representan, trasladando esas tensiones a los materiales con los que trabaja.
* “Mi reina”
Martes a sábado, de 14 a 19 horas. Otros horarios con cita previa: www.hachegaleria.com info@hachegaleria.com
Hasta febrero de 2019
Hache galería
Loyola 32 – CABA
Entrada libre y gratuita
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Las mujeres coparán la Usina del Arte de la mano de las Guerrillas Girls
La noche en la que el arte no duerme el colectivo de artistas feministas llega por primera vez a Buenos Aires con “Guerrilla Girls: El arte del mal comportamiento”, una retrospectiva de sus treinta años de resistencia y acción. La apertura de la muestra dará comienzo a una serie de actividades vinculadas al rol de la mujer en el arte que incluirán mesas de debate, lecturas, performances, poesía, video arte y música. Las Guerrilla Girls son un grupo de activistas surgidas en 1985 en una manifestación frente al MoMA.
* “Guerrilla Girls”
Hasta el 9 de diciembre
Usina del Arte
Agustín Caffarena 1 – CABA
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Quizás sea esta la forma de tu vida
Antonio Berni y Nahuel Vecino. Un recorrido entre un joven artista y un maestro de la historia del arte en el ejercicio y las aventuras del dibujo y la figuración.
* Quizás sea esta la forma de tu vida
Lunes a viernes de 14 a 19. Sábados de 11 a 19 horas
COSMOCOSA
Montevideo 1430, PB – CABA
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Oro. Espíritu y naturaleza de un territorio, de Pedro Ruiz
En el Museo de Arte Contemporáneo de La Boca, en un recinto a oscuras, 34 pinturas minúsculas, con fondos dorados, insertadas en guacales parecen flotar en el aire; en otra área, 117 réplicas de esas mismas pinturas, hechas por niños, complementan la exposición ORO de Pedro Ruiz, uno de los artista colombianos más destacados. Las obras hay que verlas con lupa (hay una a cada lado de los cuadros). La razón es que estas miden 20 por 30 centímetros.
Jaguares y palmeras, canoas y capiteles corintios, bellas mujeres etéreas y muchachos que flotan a unos centímetros del suelo, papagayos y selvas, avionetas que dejan en el aire azul líneas de muerte, abigarrados campos de amapolas aparecen como aspectos de la vida cotidiana de Colombia representados en forma de icónos. Ruiz muestra una infinidad de variaciones sobre un mismo tema, un personaje que lleva en su barca el recuerdo del paisaje que le ha sido arrebatado y que llevan al espectador a diferentes escenarios, migraciones, desplazados, la guerra, la lucha contra el narcotráfico y la fe en el futuro y la paz conquistada.
* “Oro”
Miércoles a domingo, de 11 a 19 horas
MARCO, Museo de Arte Contemporáneo de La Boca
Avenida Pedro de Mendoza y Wenceslao Villafañe – CABA
Entrada gratis
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Conocernos es un arte
La muestra de la tercera edición de los Talleres Artísticos Inclusivos de la Asociación de Síndrome de Down de la República Argentina se inaugura el viernes 7 de diciembre a las 18 horas y se desarrollará hasta el 12 de diciembre de 17 a 20 (el lunes 10 estará cerrado) en Casa Matienzo.
Los talleres, que incluyeron Dibujo, Pintura, Fotografía, Música y Cine Expandido, se realizaron entre septiembre y noviembre de este año, y fueron orientados a niños y jóvenes con y sin síndrome de Down. Los familiares y los amigos también participaron, apuntalando los objetivos de estos encuentros: promover la actividad artística como herramienta de inclusión y valorizar la capacidad creativa. Las clases constituyeron espacios de aprendizaje e inclusión, de comprensión frente a las posibilidades estéticas, e intercambio de experiencias. La tercera edición de los Talleres Artísticos Inclusivos de ASDRA apostó a la continuidad de este nuevo canal de participación e inclusión social y cultural.
* “Conocernos es un arte”
Desde viernes 7, 18 horas. Hasta 12 de diciembre, de 17 a 20 horsa
Casa Matienzo
Matienzo 3136 – CABA
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33 Bienal de San Pablo en San Telmo
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RES, UNA MEMORIA TOSCA
La muestra articula un doble interrogante: aquel sobre los intervalos escurridizos de la memoria y aquel otro sobre el movimiento insurreccional que significó El Cordobazo.
Las siglas y consignas que provienen de la memoria política bordean lo que puede ser conservado de aquella irrupción que se desdobla en la historia como un milagro secreto más allá de la profusa información que hoy tenemos sobre el 29 de mayo de 1969 en detalladas topografías de la rebeldía.
A medio siglo de esos sucesos quedan entramadas en esta muestra una memoria de la ciudad de Córdoba, una genealogía del acontecimiento popular y una historia del arte de vanguardia que aborda la performance declarativa de los cuerpos. Res cruza las siglas y consignas populares, el archivo y el testimonio, la relación entre arte y política, las fronteras entre arte y no-arte, los procesos de formación y procedimientos como fórmulas de su obra que retornan sobre la insistencia de intervenciones pasadas para interrogar el presente.
* “RES, UNA MEMORIA TOSCA”
De lunes a viernes de 11 a 20 horas
Hasta el 7 de diciembre
ROLF ART
Esmeralda 1353 – CABA
Entrada libre y gratuita
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Los mil rostros de Karl Marx
Reúne un profuso y ecléctico acervo iconográfico que durante tres siglos (XIX, XX y XXI) se ha producido acerca del “Prometeo del proletariado”. La muestra, curada por Horacio Tarcus y Eugenia Sik, permite vislumbrar usos, genealogías y un sinnúmero de aproximaciones estéticas y políticas de Karl Marx en tapas de libros y de revistas, afiches, fotografías, estampillas, esculturas, medallas, billetes, monedas y objetos diversos.
* “Los mil rostros de Karl Marx”
Hasta el 31 de diciembre
Centro de Documentación e Investigación de la Cultura de Izquierdas (CeDInCI)
Fray Luis Beltrán 125 – CABA
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Índigo
Indigo es un proyecto curatorial de Florencia Cherñajovsky a partir de la obra de Emiliano Miliyo. El trabajo de Miliyo nos hace pensar en cómo nos vinculamos con los objetos que consumimos, veneramos o bien resistimos: la etiqueta del jean, el recibo del cajero del supermercado Coto, el billete de dólar. Expuestas en un contexto particularmente plagado por la economía real, sus obras espejan, circunden y dilatan nuestra experiencia de consumo. Del objeto impreso en serie, en uso o en desuso, fruncido, amontonado, desgastado, conservado o desechado, Miliyo recrea objetos de contemplación. Exaltados por el cambio de escala y por una minuciosa pincelada, los objetos retratados pierden la inmediatez del tacto y cobran el aura de objetos icónicos. Casi inmateriales, trascienden su uso específico y se vuelven imágenes, efigies o tótems de nuestra vida cotidiana.
* “Índigo”
Martes a viernes, de 12.30 a 18.30 horas. En otro horario por cita previa a info@norafisch.com
Hasta el 30 de diciembre
Nora Fisch
Av. Códoba 5222 – CABA
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Trazo Mutable
El artista visual llegó a Buenos Aires para centrar su exploración en el
Cono Sur. El resultado de este trabajo es Trazo Mutable, una serie que
reúne parte de la investigación que el artista está llevando a cabo
sobre la inmigración. Videos, performances, instalaciones, obras
escultóricas y fotografías se presentan como el resultado de
experiencias y procesos creativos del artista visual.
Para esta exposición en el CCMATTA, además de mostrar algunas de las
piezas ya realizadas en otros países, realizará una obra específica para
esta muestra, resultado de la investigación en Argentina realizada
gracias al apoyo de CELS – Centro de Estudios Legales y Sociales y la
residencia artística realizada en Casa Belgrado durante el mes de
octubre 2018.
* “Trazo Mutable”
Hasta 29 de diciembre
CCMATTA
Tagles esquina Av. del Libertador – CABA
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Mutaciones urbanas
Monumentos, edificios y espacios abiertos, mil veces vistos y transitados que se funden en la rutina diaria, aparecen distorsionados por formas de mirar o imaginar la arquitectura y la ciudad: líneas de subte que atraviesan el tiempo, criaturas conservadas en museos de ciencia, bitácoras de observación de los jardines de la ciudad o zoológicos de animales posibles e imposibles. ¿Cómo se verán los sitios de interés histórico en el futuro? ¿Cómo imaginamos las historias olvidadas que han transcurrido en su pasado? ¿Qué pasaría si fueran apenas diferentes a como los conocemos?
Partiendo de la historieta, la animación, la ilustración, el papercraft, el collage, la pintura y otras disciplinas afines, 17 artistas contemporáneos proponen lecturas personales y versiones alternativas de un conjunto de elementos patrimoniales de la Ciudad de Buenos Aires y de La Plata.
* “Mutaciones urbanas”
Martes a viernes de 12 a 19 horas. Sábados, domingos y feriados de 10 a 20 horas
Museo del Humor
Av. de los Italianos 851 – CABA
Entrada $30. Martes y miércoles gratis
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Hiperrealismo urbano
Guillermo Bekes demostró ampliamente desde sus inicios sus capacidades pictóricas marcadas por el rigor y el aprendizaje. En esta muestra París Londres Roma, captó de manera más minuciosa a través de distintos detalles lugares emblemáticos. La luz y los espacios están perfectamente asimilados en las telas de Guillermo Bekes, y eso habla de una visión tangible de aquello que su pintura plasma en el recorrido de su creatividad sensitiva.
Eduardo Tortorelli y Pablo Donnadio siguieron el silencioso y arduo camino de la escultura tradicional. Revitalizaron la belleza y lo etéreo del mármol para recrear las formas puras de la naturaleza. La talla en piedra es una de las manifestaciones más antiguas de la escultura. Adicionar o sustraer materia, ha sido por siempre su única esencia. El mármol extraído de las entrañas de Carrara, es la simbiosis más perfecta del fondo del mar y la montaña, donde el paso de los siglos obró el perfecto milagro de su preciada consistencia.
* “Hiperrealismo urbano”
Lunes a viernes, de 13 a 19.30 horas
Hasta el 28 de diciembre
Smart Gallery
Av. Alvear 1580 – CABA
Entrada libre y gratuita
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Con La Luz de América Latina y Desierto
El jueves 8 de noviembre se inauguraron las muestras Con La Luz de América Latina (Fragmentos de la colección FOLA) en la sala 1 y el proyecto Desierto, del artista Pablo Cabado, que se presentará en las salas 2 y 3.
* “Con La Luz de América Latina” y “Desierto”
Lunes, martes, jueves, viernes, sábado, domingo, de 12 a 20 horas
FOLA
Godoy Cruz 2626 – CABA
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Mostramos todo, no nos quedamos con nada
* “Mostramos todo, no nos quedamos con nada”
Todos los días de 11 a 18 horas
Hasta el 17 de marzo de 2019
Museo de la Ciudad
Defensa 187 – CABA
Entrada libre y gratuita
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Goya + Picasso + Dalí. Arte y tauromaquia
La exposición reúne a tres de los nombres más relevantes del arte español: Francisco de Goya, Pablo Picasso y Salvador Dalí. El punto de encuentro que los vincula es la tauromaquia, tema representado a partir de sus grabados y litografías. Con diferentes contextos, estilos, intenciones o significados los tres protagonistas de esta muestra han representado plásticamente la pasión y dramática intensidad de las corridas taurinas mediante sus diversas miradas.
* Goya + Picasso + Dalí. Arte y tauromaquia
Martes a viernes, de 12 a 19 horas; sábados, domingos y feriados, de 10 a 20 horas
Hasta el 6 de enero de 2019
Museo de Arte Español Enrique Larreta
Av. Juramento 2291 – CABA
Entrada general: $30. Jueves gratis. Menores de 12 años, jubilados y estudiantes con acreditación, gratis todos los días.
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Tres
Espacio Ftalo presenta Tres su primera exposición colectiva de pintura con obras de Alan Lepez, Paz Bardi y Santiago Erausquin.
Estos artistas plantean en sus pinturas una serie de premisas que capturan y moldean a su antojo el mundo que los rodea. Las posibilidades de la manipulación que realizan del registro de “lo real” son virtualmente infinitas y se establece así un juego entre el espectador y el artista, el artista y sus modelos.
* “Tres”
Martes, jueves y sábado de 15 a 19 horas
Espacio Ftalo
Gorriti 3864 – CABA
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Intimx
El 19 de octubre a las 18 horas se inauguró INTIMX en el Centro Cultural Recoleta, una exhibición que cuestiona el concepto de intimidad principalmente desde una perspectiva de género.
Perteneciente al ciclo Radar Visuales del Centro Cultural Recoleta, la exhibición tendrá lugar en la sala C hasta el 10 de diciembre del 2018. Esta se compone de testimonios audiovisuales en primera persona realizados por LACAIU, testimonios anónimos en papel, intervenciones en pared, performances, talleres y charlas. Curadoras: Macarena Zimmermann, Trinidad Metz Brea, Julieta Gómez Blumencwejg.
* Intimx
Martes a viernes, de 13.30 a 22 horas. Sábados, domingos y feriados, de 11.15 a 22 horas
Centro Cultural Recoleta, sala C
Junín 1930 – CABA
Entrada gratuita
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Los Excluidos
La muestra Los Excluidos, de Juan Luque, artista de una vasta trayectoria en el distrito de Moreno, permanecerá abierta durante todo el mes de octubre.
* “Los Excluidos”
Lunes a viernes, de 9 a 17 horas; sábados, de 14 a 17 horas
Museo de Bellas Artes “Manuel Belgrano”
Dr. Vera 249 – Moreno
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Le French Desing en el Museo de Arte Decorativo
Sentarse en el sillón Ben Hur, diseñado por Jean-Paul Gaultier para Roche Bobois o en el Sofá Borghese de Noé Duchaufour Lawrance para La Chance o en el Ploum de Ronan&Erwan Bouroullec para Ligne Roset o el banco bajo que creó Philippe Nigro para Hermés, usar la bicicleta eléctrica con accesorios de piel de Philippe Starck que hizo para Moustache o los auriculares que concibió para Parrot, todo esto será posible en el Museo Nacional de Arte Decorativo, en la exposición francesa No Taste For Bad Taste, so Starck, so Bouroullec… so le French Design, cuya traducción al español sería “Sin gusto para el mal gusto”. El 5 de octubre la exposición abrirá al público.
Buenos Aires fue seleccionada como la primera ciudad hispanoparlante para recibir la exposición global con la que VIA (Valorización de la Innovación en el Diseño de Muebles) y el Instituto Francés presentan la creatividad de su diseño y promueven en todo el mundo la industria francesa del mueble.
La muestra, la más importante de Francia, de diseño, arte y creatividad, combina piezas icónicas del diseño del hogar y el estilo de vida francés, representativas del espíritu y la identidad de ese país, seleccionados por un think thank de 40 importantes personalidades internacionales. La exhibición es interactiva por lo que los visitantes podrán probar, conocer, tomarse fotos con las piezas exhibidas.
* “Le French Desing”
Martes a domingo, 12:30 a 19 horas
Hasta el 12 de diciembre
Museo Nacional de Arte Decorativo
Avenida del Libertador 1902 – CABA
Entrada gratis
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Películas en la mente: psicología y cine desde Sigmund Freud
La Fundación TESA, ONG dedicada al desarrollo de proyectos ambientales, interreligiosos y culturales, presenta Películas en la mente: psicoanálisis y cine desde Sigmund Freud. La muestra, auspiciada por el Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires y la Embajada de Austria en Argentina, es traída desde Alemania por la Fundación.
La obra analiza grandes clásicos del cine a través de los conceptos del célebre psicoanalista vienés. Además, contará con espacios interactivos como el “Gabinete de las Lágrimas”, una sala dedicada en exclusiva al análisis de los grandes culebrones de Hollywood, para intentar revelar uno de los temas principales de la muestra: “¿Por qué lloramos cuando vamos al cine?”.
* Películas en la mente: psicología y cine desde Sigmund Freud
Hasta el 13 de diciembre
Sala Cronopios del Centro Cultural Recoleta
Junín 1930 – CABA
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La Piedad: doce proyectos fotográficos
Exposición fotográfica que reinterpreta La piedad, de Miguel Ángel, a través de la mirada de un conjunto de artistas y fotógrafos de Salta, Córdoba, Tucumán y Buenos Aires. Curaduría: Belkys Scolamieri y Hernán Ulm.
* “La Piedad: doce proyectos fotográficos”
Lunes a viernes, de 12 a 18 horas
Hasta el 20 de diciembre
Rectorado de la Universidad Nacional de las Artes
Azcuénaga 1129 – CABA
Entrada libre y gratuita
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Negro que mueve el universo
Negro que mueve el universo recupera la memoria política de los migrantes, exiliados, portadores de ideologías anarquistas que llegaron a Argentina y que como todos los viajeros debieron pasar por el Hotel de Inmigrantes.
Marina de Caro retoma el Manifiesto C(r)OMOACTIVISTA y la posibilidad de repensar a partir de otra simbólica de los colores esa memoria y este presente. Un piso (re)tapizado de cerámicas producidas ad hoc ilumina ese espacio con nuevas claves e invita al público a entrar, transitarlo, develarlas a través de una serie de libros, tan artesanales como las baldosas coloreadas que (re)inventan la sala, están disponibles para su lectura y con ellos, completar la inmersión en el universo C(r)OMOACTIVISTA de Marina de Caro, que se rebela ante el “pantone”, y en palabras de la artista “le da la “palabra al color”, “apuesta a la emoción” y hace de esta experiencia “un ensayo micropolítico que logra un gesto sensible”.
* “Negro que mueve el universo”
Martes a domingos, 11 a 19 horas
Hasta fines de diciembre
Muntref, Centro de Arte Contemporáneo
Av. Antártida Argentina (entre Dirección Nacional de Migraciones y Buquebus). Entrada por Apostadero Naval, Dársena Norte
Entrada libre y gratuita
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Alexander Calder: Teatro de Encuentros
Teatro de Encuentros, una exposición de aproximadamente setenta obras de Alexander Calder (Estados Unidos, 1898 – 1976), abarca seis décadas diversamente creativas de la vida del artista. Constituyendo un amplio panorama, la exhibición es un testimonio de la contemporaneidad perdurable de Calder y la importancia de sus contribuciones artísticas.
* “Teatro de Encuentros”
Martes a domingos, de 11 a 19 horas
Hasta el 13 de enero de 2019
Fundación Proa
Av. Pedro de Mendoza 1929 – CABA
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El Museo Malvinas inauguró la muestra Escribir 100 veces… son nuestras
Muestra temporaria organizada en forma conjunta con el Museo de las Escuelas. Estará en exhibición hasta el 31 de mayo del 2019. Les invitamos a conocer más sobre nuestra soberanía, entendiendo que Malvinas fue mucho más que una guerra y de qué modo eso se vio expresado en cada cuaderno, libro y espacio educativo.
* “Escribir 100 veces… son nuestras”
Miércoles a viernes, de 9 a 17 horas; sábados, domingos y feriados, de 12 a 20 horas
Museo Malvinas e Islas del Atlántico Sur
Av. del Libertador 8151 (Espacio Memoria y Derechos Humanos, Ex ESMA)
Entrada libre y gratuita
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El Museo Nacional de Bellas Artes presenta la muestra J. M. W. Turner. Acuarelas, que reunirá, por primera vez en la Argentina, 85 acuarelas del gran pintor inglés, pertenecientes a la Tate Collection.
La exhibición, que podrá verse del 26 de septiembre al 17 de febrero de 2019, revela la importancia de las acuarelas en la vida y obra de Joseph Mallord William Turner (1775-1851), y ofrece un panorama general de su producción. Los distintos núcleos expositivos que la organizan dan cuenta de más de medio siglo de labor continua y, al mismo tiempo, enmarcan las diferentes etapas de su trayectoria creativa: la obra temprana –realizada a fines del siglo XVIII–, los paisajes ingleses de 1805 a 1815, su producción como artista viajero entre 1815 y 1830, las experimentaciones de luz y color, y sus trabajos de madurez –creados en las décadas de 1830 y 1840–, con las obras más tardías, de tormentas y naufragios, realizadas en sus últimas dos visitas al norte de Francia, en 1845.
Entrada: $100. Exceptuados de pago jubilados, menores de 12 años, personas discapacitadas y grupos educativos. Los martes el ingreso será libre y gratuito para todo público
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Ulises inmigrante – Una fantasía gráfica
De manera fragmentaria, compuesta, simultánea y operática en la sala 2 del tercer piso del Hotel de inmigrantes, Eduardo Stupía retoma el tema de pensar las migraciones como un viaje con diferentes resultados. El punto de partida de su trabajo es el viaje mítico de Ulises. A partir de estos parámetros histórico-literarios, Stupía despliega Ulises inmigrante – Una fantasía gráfica, que es una re-visión del derrotero de Ulises en texto, imagen y sonido. Sus materiales son fragmentos cinematográficos de ficción y documentales, así como el desarrollo de un trabajo lírico y musical que se suma a este montaje collage con texto adaptado y líricas de Daniel Samoilovich, música de Pablo Ortiz y tecnología visual de Julian D’Angiolillo. Un trabajo totalmente inédito que Muntref produce y presenta.
* “Ulises inmigrante – Una fantasía gráfica”
Martes a domingos, 11 a 19 horas
Muntref, Centro de Arte Contemporáneo
Av. Antártida Argentina (entre Dirección Nacional de Migraciones y Buquebus). Entrada por Apostadero Naval, Dársena Norte
Entrada libre y gratuita
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Gardel y los deportes
Esta exhibición muestra aspectos poco conocidos de la vida del Morocho del Abasto. Organizada en tres núcleos temáticos (fútbol, turf y otros deportes), la muestra reúne fotografías, documentos personales, discos, partituras, películas y objetos de época, que son testimonio del vínculo entre dos pasiones populares: Gardel y los deportes.
* “Gardel y los deportes”
Lunes, miércoles, jueves y viernes, de 11 a 18 horas. Sábado, domingo y feriados, de 10 a 19 horas
Hasta el 31 de marzo de 2019
Museo Casa Carlos Gardel
Jean Jaurés 735 – CABA
Entrada: 30 pesos. Miércoles gratis. Jubilados, estudiantes universitarios, personas de capacidad reducida y sus acompañantes, menores de 12 años, grupos de estudiantes de colegios públicos: sin cargo
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Grandes Maestros, un homenaje del Museo Nacional del Grabado
* Grandes Maestros
Martes a domingo, de 14 a 20 horas
Hasta el 30 de diciembre
Riobamba 985 – CABA
Entrada gratis
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Muro móvil
América en colores, el proyecto artístico conformado por Analía Romero y Nicolás Ramón Boschi, junto con el Centro Municipal de Arte de Avellaneda, invitan a la muestra Muro móvil, en donde a través de una veintena de obras se podrán apreciar técnicas milenarias del muralismo, tales como el fresco, el esgrafiado, la pintura al temple y la encáustica.
A través de 18 murales, que pueden ser desarmados, trasladados y rearmados en otros espacios, se podrán apreciar técnicas milenarias como el fresco, que se realiza aplicando los pigmentos mientras el mortero está húmedo. De esta manera el muro y la pintura mural conforman una totalidad, dado que los colores quedan cristalizados en el interior del muro. La técnica fue utilizada por los egipcios y los muralistas mexicanos, entre otros.
* “Muro móvil”
Martes a sábados, de 10 a 20 horas
Centro Municipal de Arte
San Martín 797 – Avellaneda
Entrada libre y gratuita
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De la zoología fantástica a una poética de la naturaleza
Dos exposiciones que unen al destacado doctor en biología y artista visual, el argentino Pablo La Padula, y a la artista peruana Claudia Coca, se inauguraron el 24 de agosto en el Muntref Centro de Arte y Naturaleza, situado en el antiguo zoológico porteño, hoy Ecoparque en construcción.
Zoología Fantástica, de La Padula, es una instalación que resuena en los laboratorios y montajes de las ciencias naturales y que podrá verse en la planta baja de la ex confitería El Águila. Mientras que en Claudia Coca en Residencia, la artista, seleccionada para la segunda residencia del programa de arte de la Universidad Nacional Tres de Febrero, sitúa en el primer piso de este centro, en un contexto revisitado, a la ciudad y a todos sus habitantes, desde los humanos hasta los animales y las plantas.
Ambas exposiciones son curadas por Diana Wechsler y Benedetta Casini.
* Exposiciones de Pablo La Padula y Claudia Coca
Miércoles a domingo de 14 a 19 horas
Muntref Centro de Arte y Naturaleza
Av. Sarmiento 2725 – CABA
Entrada libre y gratuita
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El mate y el facón: de la poesía gauchesca a la colección criolla
Al cumplirse 80 años de la creación del Museo de Arte Popular José Hernández (MAP) se exhiben piezas que corresponden íntegramente al patrimonio del MAP provenientes en su mayor parte de la colección criolla de Carlos G. Daws (1870-1947). Han sido realizadas por maestros artesanos de los siglos XIX y XX que, con diferentes materiales y técnicas, lograron plasmar en los objetos su enorme carga simbólica.
Todos los jueves a las 16 horas las curadoras brindarán visitas guiadas gratuitas en la sala. El orfebre Mauro Sabbatini realizará demostraciones de cincelado en metal los miércoles y brindará un taller abierto durante el Día de la Tradición, el sábado 10 de noviembre.
Visitas guiadas en “El mate y el facón”. Por Juliana Lozada y Laura Hernández. Todos los jueves a las 15 horas. Gratis.
Peña en el día del mate. Cata de yerba mate. Folklore, baile y música.
Cata de yerba mate por la sommelier Josefina Armendares. Espectáculo de folklore: Antonio Olarte, participación especial del Ballet caminata de las quenas. Demostración y venta de mates artesanales. Esgrima criolla a cargo de Jorge Prina. ¿Te cuento un mate? Cuentos a cargo de Miriam Simcovich.
Visita guiada en El mate y el facón. Sábado 1º de diciembre, 18 horas. Gratis.
* “El mate y el facón”
Martes a viernes, 13 a 20 horas; sábados, domingos y feriados, 10 a 20 horas
Museo de Arte Popular José Hernández
Av. del Libertador 2373 – CABA
Entrada general: $30. Miércoles gratis
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Contrastes y Fugas de César Paternosto
El conjunto de obras pone de manifiesto la continua necesidad de Paternosto de evolucionar hacia nuevas soluciones plásticas, sin perder el singular y reductivista sentido de la estructura y atendiendo a la dimensión sensual de lo pictórico, que tanto lo caracteriza.
Esta exposición se acerca, como pocas, a la expresión visual de lo poético a través de un conjunto de construcciones y deconstrucciones geométricas realizadas en los últimos años en témpera sobre papel plegado, que de forma silenciosa dan cuenta de la cuidadosa manipulación del material y la maestría en el uso austero del color, de larga tradición en las obras del artista. Son refinadísimas composiciones de gran simpleza, pero que guardan una coherencia inusual.
* “Contrastes y Fugas”
Lunes a viernes, de 14 a 19 horas
María Calcaterra – Moderno & Contemporáneo
Av. Figueroa Alcorta 3032 – CABA
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Trafic
En 2017 la AMIA le encargó al artista Tomás Espina que desarrolle un proyecto a partir de una camioneta trafic. La obra se dio a conocer en junio de ese mismo año en el Espacio de Arte AMIA para el 23º aniversario del atentado del 18 de julio de 1994. En 2018 la obra fue donada por la institución al Museo Nacional de Bellas Artes.
* “Trafic”, de Tomás Espina
Martes a domingos y feriados, de 11 a 21 horas
Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti
Av. Del Libertador 8151 – CABA
Entrada gratuita
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La muestra exhibe ediciones ilustradas de Frankenstein, los libros en los que Mary Shelley se inspiró a la hora de escribir su novela, tanto científicos como filosóficos y literarios, en ediciones muy antiguas pertenecientes al acervo de la Biblioteca Nacional. También los textos de los padres de la escritora: Mary Wollstonecraft, autora de uno de los primeros libros feministas, Vindicación de los derechos de la mujer, de 1792, y William Godwin, precursor del pensamiento anarquista con Investigación sobre la justicia política y su influencia en la virtud y felicidad de la gente, de 1793.
Además de una selección de fragmentos de los clásicos cinematográficos más destacados basados en Frankenstein, afiches de los filmes, historietas y libros infantiles que toman al monstruo como protagonista. La escenografía recrea el espíritu de época y las condiciones de producción del personaje. Doscientos años después de su publicación, Frankenstein ocupa en el imaginario popular un lugar de privilegio al que esta muestra rinde homenaje.
*”El monstruo de Frankenstein”
Lunes a viernes, de 9 a 21 horas. Sábados y domingos, de 12 a 19 horas
Hasta el 31 de marzo de 2019
Biblioteca Nacional Mariano Moreno, sala Leopoldo Marechal
Agüero 2502 – CABA
Entrada libre y gratuita
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Premio Alberto J. Trabucco – Dibujo 2018
* Premio Alberto J. Trabucco – Dibujo 2018
Martes a viernes, 12 a 20 horas; sábados, domingos y feriados, 10 a 20 horas
Hasta el 2 de diciembre
Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori
Av. Infanta Isabel 555, frente al Rosedal – CABA
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Latinoamérica: volver al futuro
Latinoamérica: volver al futuro es el nombre de la exposición curada por Federico Baeza que se inauguró en el Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires (MACBA) el 6 de abril. ¿De qué se trata? De un recorrido por las conexiones insospechadas del gran arte latinoamericano: desde los proyectos modernizadores regionales hasta las prácticas artísticas contemporáneas, desde las obras concretas de la década de 1950 hasta las relecturas de aquel legado en el presente. Un total de 70 artistas incluidos en la exposición.
*”Latinoamérica: volver al futuro”
Hasta el 3 de marzo de 2019
Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires
MACBA – Fundación Aldo Rubino
Av. San Juan 328 – CABA
Además, se ofrecen visitas dialogadas para recorrer y conocer la exhibición Latinoamérica: volver al futuro de un modo lúdico.
*Visitas dialogadas
Todos los días, 17 horas
Actividad incluida con la entrada al museo Más información: educacion@macba.com.ar
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El cuerpo de una colección
La Fundación Jorge Federico Klemm presenta, en el mítico subsuelo de su espacio, la nueva exhibición permanente de su colección, un recorrido que reúne obras de destacados artistas como Andy Warhol, Roberto Aizenberg, Joseph Beuys, Oscar Bony, Mark Chagall, Giorgio De Chirico y Lucio Fontana, entre muchos más.
El cuerpo de una colección se titula la muestra que da a conocer el nuevo guion diseñado por los curadores Federico Baeza y Guadalupe Chirotarrab, un conjunto de más de cien obras de artistas principalmente argentinos, norteamericanos y europeos que integran el valioso legado de Klemm, artista, mecenas y referente del coleccionismo local, de alto perfil mediático en los 90 por su programa televisivo El banquete telemático.
*”El cuerpo de una colección”
Lunes a viernes, de 11 a 20 horas
Fundación Klemm
Marcelo T. de Alvear 628 – CABA
Entrada gratuita
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Dos muestras en el MAR
Materia Prima, la primera exhibición del ciclo “Miradas de Buenos Aires”, es una propuesta colectiva que pone de manifiesto la valoración de la materia prima como realidad misma de la obra de arte. Hay trabajos de los artistas Osvaldo Decastelli, Matilde Marín, Guillermo Vezzosi, Pablo Lehmann, Mariana Schapiro, Lucía Warck-Meister, Raúl Tolosa y Melisa Zulberti. La curaduría es de Indiana Gnocchini, reconocida gestora cultural que dirige el Museo Municipal de Bellas Artes de Tandil (MUMBAT) y es coordinadora de Museos de esa ciudad.
Por otra parte, Daniel Besoytaorube, destacado artista marplatense con más de treinta años de trayectoria, expone obras pictóricas creadas especialmente para este espacio bajo el nombre de La noche es suficiente.
* MAR
Lunes a viernes, de 9 a 17 horas, excepto miércoles (cerrado) y los sábados, domingos y feriados de 12 a 20 horas
Museo MAR
Félix U. Camet y López de Gomara – Mar del Plata
Entrada libre y gratuita
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Fotografías de la Colección del Bellas Artes, de gira por el país
La exposición itinerante “En Tránsito. Fotografías de la colección del Museo Nacional de Bellas Artes” reúne 58 obras de grandes fotógrafos nacionales e internacionales que forman parte del acervo del Museo Nacional y, desde el 22 de junio, se exhibirá por distintos museos del país.
En esta muestra, organizada junto con el Ministerio de Cultura de la Nación, a través de la Secretaría de Patrimonio Cultural, el Museo Nacional de Bellas Artes presenta un corpus de destacadas piezas de su colección fotográfica, de autores como Henri Cartier-Bresson, Annemarie Heinrich, Sebastião Salgado, Lola Álvarez Bravo, Graciela Iturbide, Robert Doisneau, Clauda Andujar, Marcos López y Sara Facio, entre otros.
Del 7 de diciembre al 27 de enero
Sala Frey de la Subsecretaría de Cultural Municipal
Bariloche
Entrada gratuita
El Museo Nacional Estancia Jesuítica de Alta Gracia y Casa del Virrey Liniers cuenta con 17 salas de exposición permanente, ambientadas de acuerdo con los modos de vida de cordobeses y especialmente de los serranos durante los siglos XVII, XVIII y XIX.
Tiene su sede en la antigua residencia jesuítica del siglo XVII, que integraba el casco de la Estancia de Alta Gracia. En 1810 fue propiedad de don Santiago de Liniers, héroe de la Reconquista y virrey del Río de la Plata. El 2 de diciembre de 2000, el museo fue declarado Patrimonio de la Humanidad por la Unesco, junto con la Manzana Jesuítica y otras estancias jesuíticas de la provincia de Córdoba. La importancia radica fundamentalmente en su valor arquitectónico, que se preserva fiel a la estructura original.
*Estancia Jesuítica de Alta Gracia
Horario de verano: martes a viernes, de 9 a 20 horas
Sábados, domingos y feriados, de 9.30 a 20 horas
Visitas guiadas en el verano en 8 turnos diarios: 9.30, 10.30, 11.30, 13, 14, 15, 16 y 17 horas
El museo permanece cerrado todos los lunes hábiles. No se permite el ingreso de visitantes 20 minutos antes de la hora de cierre
Padre D. Viera 41, Poluyán, 5186 – Alta Gracia -Córdoba
Entrada libre y gratuita
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CINE
El mayor regalo
Una película que habla del perdón a través de testimonios de quienes lo han dado y quienes lo han recibido. El objetivo es demostrar que el perdón puede con las situaciones más imperdonables: desde una pequeña rencilla hasta muertes violentos durante una guerra.
Juan Manuel Cotelo (El sudor de los ruiseñores) dirige este largometraje que está protagonizado por el campeón de boxeo Tim Guenard, la víctima de ETA Irene Villa, el ex-líder del IRA Shane O’Doherty, el ex-dictador de Panamá el General Noriega, el palestino Ismael Al Jatib, la tribu de los Bemba, Bill Pelke y la pareja que forman Fernando y Carolina.
Las Herederas
Las Herederas, una película dirigida por el director paraguayo Marcelo
Martinessi e interpretada por Margarita Irún y Ana Brun se estrenará en
Argentina el 13 de diciembre en salas de todo el país. El estreno mundial de la película fue en febrero de 2018, en el marco de la Competencia del
68º Festival Internacional de Cine de Berlín, Alemania.
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Proyección de Linaje, una película de Gustavo Laskier
Linaje es un documental de observación en la Odin week. Durante 10 días, 40 jóvenes de países tan diversos como Israel, Irán, Vietnam, Eslovenia,Taiwan, Argentina, Cuba, Alemania, Francia, Brasil y varios otros,conviven con el creador de la antropología teatral, el maestro italiano Eugenio Barba y los actores de la compañía. Los entrenamientos, las
demostraciones de los artistas, los particulares códigos de convivencia en el teatro, las charlas con Eugenio Barba, los vínculos multiculturales entre los participantes. Las búsquedas personales, las expectitativas.
* Conferencia y coloquio de Eugenio Barba y Julia Varley
Única presentación: jueves 13 de diciembre, 19.30 horas
Sala A, El Cultural San Martín
Entrada general: $200
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Sabato a la pantalla grande. Transposiciones cinematográficas de El túnel
El túnel (1948), la primera novela de Ernesto Sabato, inspiró dos películas disímiles entre sí. La primera, argentina, es de 1952 y fue dirigida por León Klimovsky. Durante la preparación del film, el propio Sabato participó como co-guionista. La segunda, de dirección y producción española pero con actores estadounidenses y en lengua inglesa, es de 1988 y fue dirigida por Antonio Drove.
Las diferencias y similitudes entre las tres obras artísticas, una literaria y dos fílmicas, contribuyen a reflexionar sobre la transposición cinematográfica, a partir de la independencia entre una y otra. Revisitar las películas es una vía posible e inexplorada para analizar y acercarse a la obra de Sabato y sus influencias a nivel nacional e internacional durante la segunda mitad del siglo XX.
* Sabato a la pantalla grande
15 de diciembre, 17 horas
Auditorio David Viñas, Museo del libro y de la lengua
Av. Las Heras 2555 – CABA
Entrada libre y gratuita
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Cine de diciembre en la Biblioteca del Congreso
Se llevarán a cabo durante diciembre en la Biblioteca del Congreso de la Nación el ciclo de cine Todo sólido se desvanece.
Martes y jueves, a partir de las 18.30 horas
Auditorio Leonardo Favio del Espacio Cultural BCN
Alsina 1835 – CABA
Entrada libre y gratuita
Targlok
Con dramaturgia de Nicole Popper, Targlok se presenta en un espacio intimista e innovador con una propuesta diferente.
Varívloke y Glekzer pasan sus días entre juegos, rituales y ensayos. Practican reglas, protocolos y convenciones desde que tienen memoria. Deben preservar las tradiciones y las costumbres de la raza humana. Pero hay mucho que no está en los manuales de instrucciones: pronto será la hora de recomponer (o reinventar) la manera de ser humanos.
* “Targlok”
Viernes, 21.30 horas
Hasta el 30 de noviembre
Teatro Corrientes Azul
Av. Corrientes 5965 – CABA
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Bacacay, Un Crimen premeditado
El Juez de Instrucción H, presenta a la audiencia uno de sus casos más insospechados. Este se dirige a visitar al señor X con el propósito de ayudarle a resolver algunos problemas referentes a sus propiedades. A su llegada, se entera que el señor X ha muerto la noche anterior. Decide quedarse en la casa de su difunto amigo, quien ha fallecido de muerte natural, confirmado por su familia y el personal de servicio. No obstante, el Juez de Instrucción H está convencido, aunque sin pruebas a la vista, de que su familia se comporta como si lo hubiese asesinado. Siguiendo este criterio, no parará hasta lograr develar el enigma.
* “Bacacay, Un Crimen premeditado”
Viernes, 20.30 horas
El Portón de Sánchez
Sánchez de Bustamante 1034 – CABA
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Kinderbuch
Escrita y dirigida por Diego Manso, con Belén Blanco. Un melodrama sobre algunos motivos de Hedda Gabler, de Henrik Ibsen
* “Kinderbuch”
Viernes, 22.30 horas
Última función: viernes 30
El Camarín de las Musas
Mario Bravo 960 – CABA
Entradas: $300 y $240 (jubilados), 2×1 para menores de 30 años y Club La Nación
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Hidalgo
En noviembre de 2016 una versión temprana de Hidalgo fue presentada en el marco del ciclo de Semimontados del Teatro Nacional Cervantes con excelente aceptación de crítica y público. En 2017 recibió el premio Artei a la Producción Teatral Independiente y fue estrenada en julio en El Camarín de las Musas, donde agotaron localidades hasta fin de año.
* “Hidalgo”
Viernes, 20 horas
Hasta el 28 de diciembre
El Camarín de las Musas
Mario Bravo 960 – CABA
Entradas: $300 y $240 (jubilados), 2×1 para menores de 30 años y Club La Nación
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Las tres hermanas
Desde el viernes 7 de septiembre podrás ver Las tres hermanas, de Antón Chéjov, con versión y dirección de Manuela Serrano Bruzzo.
En una casa rural de la Rusia del 1900, las tres hermanas Olga, Masha e Irina viven junto a su hermano Andréi. Habiendo pasado ya un año de la muerte de su padre, las hermanas dan por terminado el periodo de duelo y desean ansiosas un nuevo porvenir en Moscú, de donde vinieron ya hace 11 años.
En la aldea se acaba de instalar un nuevo regimiento y su presencia anima ligeramente la triste existencia de las hermanas. Masha e Irina son objeto de las pretensiones amorosas de algunos de los soldados. Junto a las hermanas también vive el doctor Chebutykin, un amigo del difunto padre de las hermanas y enamorado de la madre de ellas. Durante varios años las hermanas entablarán varias relaciones y todo parecerá cambiar para ellas, hasta que finalmente retornarán a su antigua realidad, nuevamente solas y sin un futuro diferente.
* “Las tres hermanas”
Viernes, 21 horas
Hasta el 21 de diciembre
Teatro del ArteFacto
Sarandí 760 – CABA
Entrada: $250. Jubilados y estudiantes: $100. 2×1: $300, reservando al teatro
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Un hombre civilizado y bárbaro
El gran maestro y director internacional Raúl Serrano vuelve a dirigir una obra de su autoría, en la línea del drama histórico: Un hombre civilizado y bárbaro sobre Domingo Faustino Sarmiento. Como último eslabón de una trilogía dirigida por él sobre grandes figuras del quehacer histórico y político argentino, iniciado con La revolución es un sueño eterno de Andrés Rivera sobre Juan José Castelli, y luego por El solitario de la provincia flotante, de su autoría sobre Juan Bautista Alberdi.
Protagonizado por Mario Moscoso y con la participación de María Belén Robin y Eduardo Perilli.
* “Un hombre civilizado y bárbaro”
Sábados, 21 horas
Hasta el 8 de diciembre
Teatro del ArteFacto
Sarandí 760, CABA
Entrada: $250. Jubilados y estudiantes: $100. 2×1: $300, reservando al teatro
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TALLERES Y ACTIVIDADES
Conferencia de Guillermo Heras
El dramaturgo y director teatral español Guillermo Heras estará dando una conferencia en el auditorio del CCEBA titulada “Panorama de la dramaturgia española actual: del texto a la representación”. Una excelente oportunidad para conocer el presente de las artes escénicas españolas y poder dialogar con el actual secretario técnico del Programa de Cooperación Iberescena.
* Conferencia de Guillermo Heras
Martes 4 de diciembre, 19 horas
Centro Cultural de España en Buenos Aires
Paraná 1159 – CABA
Entrada libre y gratuita
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Presentación Prosas de dormida
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* Tomarte la palabra
Sábado 1 de diciembre
17 horas: Lectura de relatos de infancia y canciones. Organizan: María Gabriela Pedrotti y María José Bozzone.
19 horas: Tocan y cantan Las Chai
Espacio García
Eventos libres y gratuitos abierto a todo público
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Evento Harry Potter
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5º Coloquio RETINA
Por tercer año consecutivo se realizará en ArtexArteeste interesante coloquio que profundiza en los desafíos, tanto para el arte contemporáneo como para la fotografía. Se trata de una actividad no arancelada y requiere inscripción previa.
* 5º Coloquio RETINA
Miércoles 5 y 12 de diciembre, de 16 a 20 horas
ArtexArte
Fundación Alfonso y Luz Castillo
Lavalleja 1062
Actividad no arancelada
Sabato antes de Sabato
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EOL Urbana
Una nueva EOL Urbana se realizará el 8 de diciembre en el emblemático teatro El Picadero. Esta feria organizada por Escuela de la Orientación Lacaniana. Con entrada libre y gratuita en este evento cultural tendremos la oportunidad de que artistas plásticos, escenógrafos, curadores, dramaturgos, humoristas, escritores y editores nos transmitan su saber respecto del acto creador.
Funcionará también una librería no solo con libros de
psicoanálisis con importantes descuentos, sino también novelas. Están invitados artistas que desde diferentes disciplinas, Ernesto Bertani (artista plástico), Elio Kapszuck (curador), Alicia Leloutre (arquitecta,
escenógrafa y artista plástica). En artes escénicas, Javier Daulte, dramaturgo y director de teatro junto a la actriz Laura Oliva nos hablarán acerca de la popularidad y Alicia Leloutre, del proceso creativo. También contaremos con la la participación del escritor Julián López
* EOL Urbana
8 de diciembre
Teatro Picadero
Enrique Santos Discépolo 1057 – CABA
Entrada libre y gratuita
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Ya se pueden inscribir en los recorridos gratuitos del City Tour Literario, que comienzan el sábado 13 de octubre. Las visitas guiadas son a pie, y tienen como objetivo vincular la obra de Borges, Arlt, Cortázar, Gombrowicz y María Elena Walsh con Buenos Aires.
Las inscripciones se realizan en citytourliterario.com/inscripcion-city-tour-literario/. Y, para los que tengan Android, también está disponible de manera gratuita la app del City Tour Literario.
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