
Dalila Puzzovio: Autorretrato, una retrospectiva que abarca más de seis décadas de la trayectoria de esta destacada artista argentina, y Bárbara Bianca LaVogue: Tu presencia en mí, una exhibición que reúne dibujos y poemas de una figura del arte underground de los años 80 y 90, ya están abiertas en el Museo Moderno.
La exposición dedicada a Dalila Puzzovio (Buenos Aires, 1942) es una ambiciosa retrospectiva que recorre su prolífica carrera artística. La muestra pone en relieve cómo la artista ha explorado la identidad como una construcción teatral, utilizando el cuerpo como un medio plástico para crear personajes y narrativas.
Desde sus primeros trabajos en los años 60, como los objetos de yeso exhibidos en la Galería Lirolay, hasta sus célebres zapatos de plataforma que deslumbraron en el Instituto Di Tella, Puzzovio ha desafiado los límites entre el arte, la moda y el diseño.

Uno de los elementos centrales de la exposición es la reconstrucción de obras fundamentales que habían permanecido inaccesibles durante décadas. Entre ellas se encuentra el “Autorretrato” original de casi cinco metros, presentado por primera vez en 1966 en el Instituto Di Tella, y tres esculturas monumentales en forma de corset, creadas originalmente en 1965.
Estas piezas, que representan los roles de artista, modelo y diseñadora de indumentaria que Puzzovio ha encarnado a lo largo de su carrera, fueron reconstruidas bajo la supervisión del equipo de conservación del museo y en diálogo constante con la artista.

La muestra también incluye un extenso archivo documental que reúne material inédito, como fotografías de Puzzovio vistiendo sus propios diseños, registros de obras clave del arte argentino y fragmentos de la película “Psexoanálisis” (1968), en la que diseñó el vestuario para Libertad Leblanc. Según explicó Patricio Orellana, curador de la exposición junto con Pino Monkes, el diseño museográfico de Ivan Rosler se inspiró en las ambientaciones creadas por la propia artista, desde los escaparates de moda hasta los espacios cotidianos asociados con lo femenino.
Para la artista, “esta exposición representa un reencuentro con su juventud y con el deseo de transformar el mundo a través del arte”: “Es una profunda alegría que el Moderno me brinde esta oportunidad de volver a exhibir una parte de mi trabajo, en el que he tratado de volcar toda la sensibilidad y los anhelos de aquella juventud marcada por el deseo de transformar el mundo en algo bello, pero también, con la intención de perdurar como imagen”, expresó Puzzovio.

En paralelo, el Café del Museo es escenario de “Bárbara Bianca LaVogue: Tu presencia en mí”, una exposición que celebra la obra de Bárbara Bianca LaVogue (1970-2018), figura emblemática de la escena underground de Buenos Aires entre finales de los años 80.
La muestra reúne una selección de dibujos y poemas que reflejan el universo creativo de LaVogue, caracterizado por un trazo continuo y un imaginario poblado de retratos, accesorios de moda, animales fantásticos y referencias a su vida nocturna y su identidad disidente.
La obra de LaVogue, creada en su mayoría en pequeños formatos y en contextos como discotecas y bares, captura la esencia de una época y de una comunidad artística que desafiaba las normas establecidas. Rodrigo Barcos, miembro del equipo curatorial, destacó que muchos de los dibujos de LaVogue eran realizados en el momento, a menudo intercambiados por tragos o compartidos con amigos tras largas noches de fiesta. La exposición busca transmitir ese pulso frenético y la intensidad creativa que definieron su vida y su obra.

Además de su faceta como artista visual, LaVogue fue modelo, coreógrafa de desfiles de alta moda y una figura central de la noche porteña. Su trabajo combina elementos de espiritualidad, recuerdos de infancia y exploraciones de su sexualidad, creando un relato profundamente personal y universal al mismo tiempo.
En el marco de la exposición de Dalila Puzzovio, el Moderno lanzará la publicación “Dalila Puzzovio: Autorretrato”, un libro bilingüe en español e inglés que recopila material documental inédito, análisis críticos de especialistas y una cronología detallada de su trayectoria.
Con estas dos exposiciones, el Museo Moderno no solo inaugura su programación 2025, que continuará con la presentación de Valentina Quintero: Un día en la vida y Jorge Miño: La cuarta pared, el 29 de abril, a las 17 hs, con entrada gratuita.
*Museo Moderno, Av. San Juan 350. Lunes, miércoles, jueves y viernes: 11:00 a 19:00; sábados, domingos y feriados: 11:00 a 20:00, Martes cerrado (Excepto feriados). Entradas: Entrada general (Extranjeros): $10.000; Entrada general (Extranjeros Mercosur): $5.000; Entrada general (Residentes): $2.500; Miércoles público general: Gratuita. Sin cargo: Jubilados, menores de 12 años y personas con discapacidad y acompañante
Últimas Noticias
Violaine Bérot, la escritora que cambió la IA por la montaña: “Tengo miedo en la ciudad pero no en mi casa, porque no hay humanos”
Dejó su trabajo en tecnología y se fue a criar cabras. Su último libro traducido habla de una mujer que parió sin saber que había estado embarazada. Se presenta este domingo en la Feria de Editores.

De Hiroshima a Stalingrado: así se construyó el documental ‘Segunda Guerra Mundial con Tom Hanks’
Mary Donahue, responsable de producción de History Channel, revela los desafíos de más de una década de trabajo detrás de la serie que reexamina el conflicto más devastador del siglo XX

Salí a caminar y volví con un libro: cómo escribí ‘El nombre de todos los sonidos del bosque’
Durante años, salir fue la excusa para no estar del todo presente. Aquí el autor de esta colección de cuentos revela cómo esos desvíos y demoras dieron forma a cada uno de sus relatos

Morgan Freeman, a punto de cumplir 90, sigue sin entender por qué su voz fascina al mundo
El actor afroamericano dice que se da cuenta del impacto de su barítono solo porque “me lo dicen”. Mientras tanto, regresa a la tercera temporada de ‘Lioness’ y produce un disco de blues

Diego Rivera, Edvard Munch y el arte que sublima la infancia como territorio de imaginación y juegos
Una selección de pinturas de los siglos XIX y XX repasa escondidas, bolitas y cuentos antes de dormir para recordar cómo la creación artística contribuyó a estimular la vida en comunidad


