Para pensar un canon en el arte es necesario visualizar sus bordes, lo que entró justo, lo que quedó afuera, además de, por supuesto, el criterio de selección. ¿En qué posición quedaron las mujeres artistas en la primera mitad del siglo XX? La curadora Georgina G. Gluzman es especialista en la materia. Es la encargada de dar un seminario virtual titulado Mujeres al borde de un canon desafiado: historias de artistas en Argentina.
Organizado por el Museo nacional de Bellas Artes como parte de la muestra temporaria El canon accidental. Mujeres artistas en Argentina (1890-1950), son dos encuentros de acceso libre y gratuito, que se llevarán a cabo los jueves 20 y 27 de mayo, a las 18 horas, por el canal de Youtube del Museo. Concluida la actividad, el registro audiovisual quedará publicado en esta plataforma para su consulta posterior.
Para conocer más sobre la exposición, inaugurada el 25 de marzo, el Museo desarrolló un micrositio dedicado a ella, donde se pueden explorar las 88 obras que la integran, leer los textos curatoriales y las reseñas biográficas de las artistas presentes y ver imágenes de las salas de exhibición: Canon Accidental.
Georgina G. Gluzman nació en Buenos Aires en 1984. Es especialista en enfoques feministas de la historia del arte, con foco en el siglo XIX y la primera mitad del siglo XX. Es doctora en Historia del Arte, y licenciada y profesora en Artes por la Universidad de Buenos Aires. Es investigadora del Conicet, profesora de la Universidad de San Andrés, donde dicta seminarios de arte argentino y estudios de género. Ha sido profesora invitada en México, Estados Unidos y Canadá.
Además es autora del libro Trazos invisibles. Mujeres artistas en Buenos Aires (1890-1923) (Biblos, 2016) y curadora de El canon accidental. Mujeres artistas en Argentina (1890-1950), exhibida en el Bellas Artes. Este seminario es parte de esa investigación.
SEGUIR LEYENDO
Últimas Noticias
Alfredo Spampinato, la pintura bajo un sol tremendo
La muestra “Oro en el campo”, en galería Calvaresi, presenta el legado pictórico del artista, quien documentó la transformación del conurbano a través de una técnica obsesiva y una aproximación personal al color
Amigo de Warhol, Basquiat y Blondie: el rapero que transformó la escena cultural de Nueva York
La habilidad del artista Fab 5 Freddy para conectar escenas diversas y desafiar prejuicios permitió el desarrollo de nuevas formas de expresión, consolidando una influencia permanente en el panorama artístico y musical urbano
“Eres lo que recuerdas”: por qué Norberto Bobbio desafía el mito de la vejez sabia
La mirada crítica del autor invita a ver los años finales no como un premio moral, sino como una etapa llena de preguntas
La belleza de la semana: Isabella d’Este, la gran dama del Renacimiento
Mecenazgo, diplomacia y legado. La historia de cómo la marquesa de Mantua redefinió la relación entre arte, política y diplomacia, dejando una huella indeleble en los cimientos culturales y sociales de Europa occidental
El primer “borrón y cuenta nueva” de la historia: así corregían los artistas del antiguo Egipto
Con ayuda de análisis microscópicos, expertos detectaron cómo artesanos del Egipto faraónico afinaban detalles visuales en sus obras
