Cecilia Glazman: “Las ferias de arte ayudan mucho y son una posibilidad para todos”

Apasionada por el arte desde pequeña, la arquitecta Cecilia Glazman ejerció su profesión hasta que decidió apostar todo al arte, cuando la artista plástica le ganó la pulseada a la arquitecta. Entonces, dejó su carrera, se perfeccionó con los mejores maestros y hoy es una artista muy reconocida, que cada mes expone en una feria internacional diferente. París, Estambul, San Pablo, Miami, Tel Aviv, Georgia, Viena, Moscú... la lista es interminable y más que interesante, para una gran artista que busca abrirse un camino internacional en el mundo del arte.

En este Arte 2020, la feria de arte internacional que cada año se presenta en el Centro de Convenciones de Punta del Este, Cecilia es una de las artistas que se distinguen por la novedad de sus obras y, también una de las más buscadas. En una entrevista con Infobae, contó que su estilo se define como óptico y sinético, ya que todas sus obras tienen movimiento. Tras el éxito que obtuvo en esa feria el año pasado, donde se presentó en la galería Quimera, este año vuelve a exponer allí en esa misma galería y, también, en una de Bulgaria, la de Stephan Stoyanov, que el año pasado posó sus ojos en sus obras y se las vendió a un gran coleccionista de Ginebra.

Sus obras pueden verse en Este Arte 2020, donde presenta la serie “¿Qué ves cuando te ves?”, en las galerías Quimera y en la de Stephan Stoyanov. Glazman explica que se trata de una serie de obras de una construcción muy elaborada, que enlazan la dimensión arquitectónica y la textil en un mismo lenguaje. Son realizadas a partir de espejos que reflejan nuestra propia imagen fragmentada, en un orden óptico de geometrías y colores. En el hacer, eso implica ya tener que considerar, no sólo el plano de la obra, sino el plano que estará reflejando. Las obras son una experiencia para ser vivida por una percepción, que se dibuja como un camino de ida y vuelta constante entre la obra y el espectador.

Los espejos y la tridimensionalidad habilitan varios puntos de vista, que se modifican continuamente a medida que nos desplazamos frente a la obra. La obra está abierta y dispuesta a mutar tanto como su entorno. Las perspectivas se suman y se amplían, nunca se cierran, son dinámicas. Sus vistas son infinitas, como aquel río que nunca es dos veces el mismo. Y sólo se activa su experiencia al ser contemplada, como aquel árbol que sólo hace ruido si lo escuchan en el bosque.

-¿Cómo empezó este idilio con el arte, luego de haber ejercido tantos años como arquitecta?

Como soy arquitecta, estudié diferentes técnicas y esto es una sumatoria de lo que fui aprendiendo en mi vida: desde lo constructivo y desde lo textil. Estas obras son unos telares, donde el tablero se empieza a montar desde atrás hacia adelante: del mismo modo en el que considero que puede verse la vida. Si conjugo todos mis pensamientos, creo que se ven perfectamente reflejados en estas obras.

Esta serie surgió porque pensé que uno puede verse reflejado en esta obra y, a su vez, tiene muchas capas. Así que, de acuerdo adonde uno se para, se ven diferentes cosas, tanto en la obra como uno mismo. De acuerdo a los colores y las formas, las cosas van cambiando. También, de acuerdo al ángulo en el que uno se para. Si te parás de frente, es como un espejo. Pero si te vas corriendo, empiezan a aparecer colores y uno empieza a tener otra mirada, te empiezan a suceder cosas. Todo lo que le pasa a uno en el interior se relaciona con lo que ves cuando te ves. Es una tridimensión y creo que eso hace que estas obras que aquí expongo sean muy distintas a otras.

Es la segunda vez que participo en Este Arte. En 2019, estaba en la galería Quimera y el stand de al lado - que es una galería de Bulgaria, la de Stephan Stoyanov- se quedó encantada con mi obra. Así que, su marchand la vendió a un coleccionista de Ginebra.

Después de exponer en Punta del este, me esperan muchas otras ferias en Sonoma - México, en Palm Beach, en San Pablo; en Georgia, cerca de Rusia; después Viena, Turquía, Moscú... muchas ferias por delante.

-¿Por qué es importante venir a mostrar las obras a Punta del Este?

Es excelente para poder mostrarse y me parece genial que se apoye al arte. Además, cada año sigue creciendo, ya que se suman más artistas y galerías internacionales. Me parece fantástico.

-¿Cómo ver el mercado del arte en la Argentina?

A mí me está yendo muy bien. Hago mucho esfuerzo y mucho trabajo. Cuando uno hace todo con pasión, eso se ve reflejado. Los artistas argentinos son maravillosos, son increíbles. Tenemos grandes artistas como Tomás Saraceno, quien se destaca a nivel mundial. Su obra es maravillosa y se está mostrando en Europa y Asia. Hay cierta gente que logra llegar: yo los tengo como una referencia y un gran ejemplo para poder llegar.

-¿Qué la inspira?

Para mí lo importante es la dedicación, son horas y horas. Soñar en grande, con pasión, con texturas, con colores... soñar y después plasmarlo. Cuando sueño y quiero ver cosas, veo cosas maravillosas y después trato de pintarlas y entregarme a lo que hago. Cierro los ojos, me entrego, empiezo a volar, a imaginar y empiezan a aparecer formas y colores maravillosos que, a veces se pueden plasmar, pero a veces no. Me inspiro soñando. En la práctica no siempre sale. pero es una maravilla poder estar en esa sensación, es como un éxtasis.. es una maravilla. Haciendo eso, incluso, consigo atravesar una situación difícil en la vida.

-¿Artista se hace o se nace?

De chica me gustaba ir a talleres y pintar. Uno puede nacer con talento pero hay que desarrollarlo: hay que estudiar y desarrollar. Obviamente, hay gente que se hace sola pero no es mi caso. Pero, en todas las áreas, cuanto uno más estudia y trabaja, más lejos llega. El talento y la pasión tienen que estar siempre. Hay que salir a buscar y jugarse. Cuanto más hacés, más cosas te surgen.

-¿Cómo define su estilo?

Entre óptico y sinético porque, de acuerdo donde uno se pare, parece que los colores se mueven. Mis obras dan sensación de movimiento, no por la obra en sí, sino por su forma de ser: por su interior. Mi estilo sinético y óptico le despiertan al observador una infinidad de sensaciones, como alegría y bienestar.

-¿Por qué elige presentarse en Este Arte?

Son más oportunidades, tanto para el artista como para el galerista, de poder mostrarse y vender. Es muy importante tener esa posibilidad, porque antes había que manejarse con las galerías y, más difícil aún, con los museos. Aquí todos los artistas pueden mostrar su obra. Las ferias ayudan mucho y son una posibilidad para todos. Este Arte es una muy buena vidriera para mostrarse y, además, es muy buena para Uruguay. El año pasado fue increíble. Hablé con gente de Europa, de Estados Unidos, de Argentina, de Uruguay... fue muy interesante

Mis obras son en varias dimensiones: no es una pintura, somo como telares con varias dimensiones donde aparecen el color, las formas, las texturas...es algo muy novedoso. Estuve en muchas ferias, acabo de recorrer doce, y te puedo decir que no vi nada parecido. Realmente es muy novedoso por toda la conjunción que se da del armado, de lo que le despierta a cada uno, es muy atrapante. Te quedas mirando y moviéndote para ver otros colores y otras reflexiones.