Monica Barbaro reveló por qué abandonó la danza para dedicarse a la actuación: “Nunca eres suficiente en el ballet”

La trayectoria de Monica Barbaro en la industria del entretenimiento se desarrolló a partir de una formación inicial en danza y una posterior incursión en el cine y el teatro. La actriz estadounidense participó en distintas producciones que contribuyeron a ampliar su presencia en la pantalla y en los escenarios.

La reciente entrevista en el podcast Happy, Sad and Confused, conducido por Josh Horowitz, reveló el recorrido de una artista que se mueve entre géneros y formatos, sin perder la autenticidad ni la curiosidad.

Según relató Barbaro, la transición profesional fue una experiencia cargada de dudas y aprendizajes. “He querido hacer teatro desde que tenía 12 años”, explicó sobre su incursión en el escenario londinense.

Además, detalló cómo logró posicionarse en producciones de gran escala y reconocimientos como la nominación al Oscar, a partir de una mentalidad enfocada en el trabajo constante y la búsqueda de nuevos retos.

La formación en danza y el salto a la pantalla

La actriz de 36 años inició su trayectoria artística con la danza como eje central. Nacida en Mill Valley, California, estudió en la Universidad de Nueva York (NYU), donde se especializó en baile. Para la actriz, la danza representaba una disciplina respetada dentro de su familia y una forma de expresión cercana a la interpretación.

Sin embargo, el deseo de actuar fue creciendo y finalmente optó por probar suerte en la actuación, primero en pequeños proyectos y comerciales, mientras afinaba su técnica en talleres de teatro.

De acuerdo con Happy, Sad and Confused, la decisión de dejar la danza no resultó sencilla. Barbaro describió el proceso: “Era el equivalente a una relación en la que sabes que no es la indicada”. Aunque reconoció que el salto le permitió descubrir una nueva pasión y abrirse camino en un entorno competitivo.

El impacto de Top Gun: Maverick y la cultura de trabajo en grandes producciones

La llegada de Top Gun: Maverick marcó un hito en la carrera de Barbaro. La actriz compartió detalles sobre el rodaje, la preparación física y la convivencia con figuras como Tom Cruise. “Sabía que íbamos a estar volando en jets y que, si había una emergencia, tendríamos que eyectarnos y nadar para sobrevivir”, señaló.

La exigencia del proyecto se reflejó tanto en lo físico como en lo mental, y el elenco desarrolló una relación de apoyo mutuo durante la espera por el estreno.

De acuerdo con la actriz, el entorno de trabajo en grandes producciones obliga a los actores a encontrar un equilibrio entre la exigencia técnica y la libertad creativa.

Al referirse a sus primeras experiencias en sets de alto perfil, admitió sentirse intimidada al interactuar con productores como Jerry Bruckheimer y directores como Christopher McQuarrie: “Era un rito de paso poder mantener una conversación con ellos”.

El desafío de interpretar a Joan Baez y el reconocimiento académico

Uno de los momentos más destacados en la carrera de Barbaro fue su actuación en “A Complete Unknown”, donde interpretó a Joan Baez. La intérprete describió el proceso de preparación para ese papel, que implicó superar el miedo escénico y aprender a cantar y tocar la guitarra sin experiencia previa.

La colaboración con el director James Mangold resultó clave para su desarrollo actoral. “Me dijo: ‘Veo que tienes un impulso y no lo sigues’”, recordó sobre un consejo que recibió en el set.

El reconocimiento obtenido por su interpretación también tuvo un significado particular para Barbaro, quien vinculó la experiencia con la exigencia que había marcado sus años de formación en ballet.

“Creo que fue la primera vez… el ballet puede ser un juego mental caótico, donde nunca eres suficiente, nunca haces lo suficiente. Y creo que hacer esa película fue la primera vez que pude escuchar a la gente cuando decían que trabajo duro”, explicó.

La nominación al Oscar por su trabajo en la película representó así un reconocimiento a un esfuerzo que, según la actriz, durante años estuvo atravesado por una sensación constante de insuficiencia.

Versatilidad y nuevos proyectos: comedia, teatro y grandes franquicias

El presente de la actriz se caracteriza por la versatilidad. El estreno de “One Night Only”, una comedia romántica de alto concepto, la posiciona en el centro de un género clásico que regresa a las salas de cine.

Al describir el proyecto, relató que sus representantes le presentaron la idea como “La Purga, pero con sexo”. La película, dirigida por Will Gluck, permitió a la actriz explorar el humor y la improvisación junto a Callum Turner y figuras como Molly Ringwald y LeVar Burton.

Además, confirmó su participación en el nuevo proyecto de Luca Guadagnino, titulado “Artificial”, y en la precuela de “Ocean’s”, al lado de Bradley Cooper y Margot Robbie. El interés por el teatro también sigue vigente, tras su paso por el National Theatre de Londres junto a Lesley Manville y bajo la dirección de Marianne Elliott.

La artista considera que cada proyecto, desde series hasta películas taquilleras, contribuye a ampliar su rango interpretativo y a evitar la repetición de personajes. “Me di cuenta de que cada vez que hacía algo, me ofrecían más roles iguales, así que tuve que hacer un esfuerzo consciente para cambiar”, explicó en la entrevista.