Oscar Isaac sobre su rol en icónicas sagas: “Me crié entre fans y geeks, sé lo que implica la sensación de pertenencia”

Oscar Isaac, figura destacada en Hollywood, compartió en el pódcast estadounidense Happy Sad Confused detalles sobre sus éxitos y los desafíos que enfrentó durante una carrera que abarca desde el teatro hasta películas de gran calibre como Star Wars y su colaboración reciente con Guillermo del Toro. En un repaso de su trayectoria, relató cómo el reconocimiento profesional implicó aprendizajes, errores y renuncias para priorizar el bienestar personal y de su familia.

Isaac, conocido por su versatilidad, recordó que su ascenso ocurrió a lo largo de más de 15 años, periodo donde pasó de interpretar papeles secundarios a liderar grandes producciones.

Trabajó con referentes del cine como Ridley Scott (director de cine británico ganador del BAFTA y del Emmy), Zack Snyder (cineasta estadounidense conocido por su trabajo en el cine de superhéroes), los hermanos Coen (Joel y Ethan Coen, directores y guionistas ganadores del Óscar) y Guillermo del Toro (director mexicano ganador del Óscar y del León de Oro).

Sus intervenciones en Happy Sad Confused abordaron los aprendizajes surgidos tanto de los “grandes golpes de suerte” como de las decisiones más complejas de su carrera.

Isaac abrió la conversación con Josh Horowitz recordando cómo sus primeros trabajos con Scott y Snyder marcaron una transformación en su perfil profesional. Contó: “Definitivamente hubo un momento donde sentí que todo cambiaba de nivel”.

Aunque muchos roles fueron secundarios, la posibilidad de colaborar con cineastas de estilos diferentes le permitió observar “cómo se construyen los proyectos, y que a veces hay momentos de pausa que llevan a algo completamente nuevo”.

La primera gran oportunidad con los hermanos Coen

La charla con Happy Sad Confused destaca Inside Llewyn Davis como el punto de inflexión de la carrera de Isaac bajo la dirección de los hermanos Coen. “Fue un momento increíble recibir la llamada de los hermanos Coen”, relató. Aquella noticia representó la primera vez que Isaac sintió un salto relevante en su carrera cinematográfica.

En cuanto al impacto personal, subrayó: “No pienso tanto en términos de impostor o merecimiento, sino más en la necesidad diaria de centrarse y hacer el trabajo”. Aunque la ansiedad persistía, sostuvo que su perspectiva se desplazó hacia vivir el proceso, porque “lo esencial es estar dentro; todo lo demás puede abrumar”.

Star Wars: auge mediático y el peso del legado

Con la llegada de Star Wars, la exposición mediática del actor se multiplicó. Isaac compartió que el rodaje del Episodio VII fue “un momento salvaje; toda la emoción y novedad estaban presentes”. Señaló el entorno generado por J.J. Abrams y el reencuentro con Adam Driver, con quien ya había compartido proyectos.

Frente al entusiasmo del fandom, detalló: “Me crié entre fans y geeks, sé lo que implica esa sensación de pertenencia”. Consultado por la polémica frase “de algún modo, Palpatine regresó”, Isaac explicó que participó en los reshoots del filme y que nunca imaginó que se convertiría en un tema tan debatido: “Nunca sabes qué acaba quedando en la memoria colectiva”.

Decisiones, renuncias y fracasos en Hollywood

Isaac también abordó los fracasos sin reservas. Al reflexionar sobre X-Men: Apocalipsis, reconoció: “Fue un swing y un fallo. Cometer errores es parte del proceso. La experiencia, pese a todo, me dejó aprendizajes valiosos”.

Además, relató la dificultad de dejar atrás proyectos atractivos, en especial su retiro de Megalopolis, proyecto dirigido por Francis Ford Coppola (cineasta estadounidense, ganador de la Palma de Oro y del Óscar): “Fue realmente difícil tomar esa decisión… pero aprendí que decir sí a algo siempre implica decir no a otra cosa. No puedes tenerlo todo”.

Conexión creativa con Guillermo del Toro y nuevos caminos

Uno de los momentos más destacados de la entrevista fue la experiencia junto a Guillermo del Toro en Frankenstein. Isaac celebró la apertura creativa del director mexicano: “Guillermo sigue aprendiendo y cambiando. Hubo mucha más apertura creativa de la esperada”. Valoró la posibilidad de construir escenas en diálogo con del Toro, quien, según el actor, “permite que la película hable y saber escuchar lo que la misma historia pide”.

Isaac anticipó que existen posibilidades de futuras colaboraciones con Del Toro: “Tenemos varias ideas que nos entusiasman. Es como de la familia”.

Cambios personales: familia y elección de proyectos

En la parte final de la conversación con Happy Sad Confused, Isaac abordó el giro actual en sus prioridades. “Ahora busco trabajos que me permitan estar cerca de mi familia”, manifestó. Explicó que ese equilibrio llegó después de un periodo de inestabilidad: “Luego de la muerte de mi madre pasaron varios años hasta hallar estabilidad. Antes, decir no a algo me parecía irresponsable”.

Respecto a la selección de proyectos, el actor reveló que se guía por el “espacio creativo” disponible. Citó la influencia de Willem Dafoe (actor estadounidense reconocido y varias veces nominado al Óscar): “Aprendí de Willem Dafoe la importancia de elegir lugares donde realmente puedas crear algo propio, no solo repetir una línea”.

Aficiones, anécdotas y curiosidades

La última sección del episodio exploró aspectos personales de Isaac. Dijo preferir los perros, colecciona guitarras y recordó con humor partidas de videojuegos como Street Fighter y Star Trek en Super Nintendo junto a su primo, ya fallecido. Entre risas, relató que a menudo la gente lo confunde con otros actores latinos, y que incluso le señalaron aparecer en Andor: “Diego Luna es un grande, pero no soy él”.

Mencionó también su interés por la música y el deseo de participar algún día en un musical. Ante una pregunta inusual, no dudó en responder: prefiere “una abeja en el trasero” antes que “un puñado en la boca”. Sobre la comida que más le desconcierta, eligió el uni, género de erizo de mar que sigue probando por curiosidad, aunque nunca termina de decidir si le gusta.