
El Fondo Nacional de las Artes inaugurará el jueves 28 de mayo Técnicas de exploración, una muestra de pinturas de Magui Moavro y Alejandro Gigli que propone una ruptura con la tendencia que dominó la abstracción argentina en los últimos años. La exhibición se presenta en la Sala “Arq. Clorindo Testa” de Buenos Aires y permanecerá abierta hasta el 30 de junio, con entrada libre.
Mientras buena parte de la producción abstracta local giró hacia las formas orgánicas, el gesto y la expresividad, Moavro y Gigli eligieron caminos distintos. La búsqueda de ambos arranca de exploraciones personales y espirituales que los alejan de esa corriente, y esa distancia es, precisamente, el eje de la muestra.
PUBLICIDAD
Las obras de Moavro parten de una lógica de síntesis y contundencia. Lara Marmor, autora del texto de sala, así describe su trabajo: “La artista representa el contorno de objetos recortados sobre fondos de color pleno. A primera vista el principio de figura-fondo de la teoría gestáltica ordena la composición pero, como veremos, el trabajo va mucho más allá de una investigación formal“. La pintura de Moavro convive con la geometría, pero no se agota en ella.

Gigli, por su parte, construye paisajes arquitectónicos desde una complejidad estructural que desorienta antes de ordenarse. “La mirada deambula entre triángulos, cuadrados, algunos trapecios y rectángulos”, escribe Marmor, “pero luego, gracias a la presencia de la perspectiva, se puede atravesar de manera dinámica cada uno de los planos en los paisajes inventados”. La crítica cita a Paul Klee para definir el efecto: “El ojo sigue la ruta señalada por la obra”.
PUBLICIDAD
La muestra está curada por la propia Moavro —artista y curadora a la vez—, lo que le da a la exhibición una dimensión poco convencional. Formada en artes visuales, escenografía y curaduría, Moavro realizó clínicas con Sergio Bazan, Manuel Amestoy y Fabiana Barreda, participó de residencias internacionales y obtuvo el Primer Premio Adquisición del Premio Banco de Córdoba en 2021. Gigli, formado con Jorge González Perrin, Luis Felipe Noé y Laura Casanovas, combina la producción pictórica con la reflexión teórica y la escritura sobre la obra. En 2026 recibió una mención honorífica en el Premio Witcomb.
La sala que aloja la muestra tiene su propia historia. Inaugurada en 1995 bajo la presidencia de Amalia Lacroze de Fortabat, fue proyectada por los arquitectos Clorindo Testa y Francisco Bullrich, quienes donaron el diseño. Luego de una década en desuso, el FNA la recuperó con el propósito de abrir el espacio al arte contemporáneo, y Técnicas de exploración es parte de ese programa de reactivación.
PUBLICIDAD

La exhibición se realizó en colaboración con la Dirección Nacional de Integración Federal y Cooperación Internacional Cultural de la Secretaría de Cultura de la Nación, con coordinación general de Bárbara Levy, del área de Planeamiento y Servicios Culturales del FNA (Fondo Nacional de las Artes).
La exposición puede visitarse de lunes a viernes, de 11 a 16, con entrada gratuita en Adolfo Alsina 673, C. A. B. A.
Fuente y fotos: gentileza Gerencia de Gestión Cultural de las Artes/ Fondo Nacional de las Artes.
PUBLICIDAD
PUBLICIDAD
Últimas Noticias
Leonora Carrington, pintora inglesa: “No tuve tiempo de ser la musa de nadie; estaba demasiado ocupada rebelándome contra mi familia y aprendiendo a ser una artista”
La trastienda de una declaración de principios que desafió al canon machista del surrealismo y la historia de una entrevista que rescató la voz de una creadora que se negó a vivir a la sombra de los hombres

Tip de la RAE: cancerígeno y canceroso no son lo mismo
La Real Academia Española se ha convertido en la institución más relevante para fomentar la unidad idiomática del mundo hispanohablante

Manel Loureiro: “Los lectores argentinos tratan de ir más allá; será por el psicoanálisis...“
El bestseller español, que acaba de publicar su nuevo thriller “Antes que todo cambie”, conversó con Infobae Cultura sobre la literatura en tiempos de IA: “He vivido varias revoluciones editoriales a lo largo de mi vida, y ninguna ha sido el fin del mundo”

De Vargas Llosa a Javier Cercas y Manuel Vázquez Montalbán, el Premio Planeta cumple 75 años como el trampolín más codiciado de la literatura en español
Este jueves, en Barcelona, la editorial fundada en 1952 entrega la edición de diamante de un certamen que transformó la forma en que el mundo hispanohablante produce y consume literatura

El cantante uruguayo Jorge Drexler y una defensa del reguetón: “Bad Bunny llevó el español a lugares donde no llegó el Quijote”
El músico reflexionó sobre las letras del género musical, la polarización global y las protestas que sacuden Madrid y París, entre otros temas


