“Toy Story” celebra sus 30 años con una exposición en el Palacio Libertad

La muestra aniversario presenta materiales inéditos de Pixar, explorar el proceso creativo detrás de la película y participar en experiencias interactivas que conectan arte, tecnología y narrativa audiovisual

Toy Story 30: Exposición Aniversario
“Toy Story” celebra sus 30 años con una exposición en el Palacio Libertad
Guardar

El universo creativo de Toy Story se despliega en una exposición que no solo celebra el aniversario de la primera película animada íntegramente con tecnología digital, sino que también invita a los visitantes a sumergirse en los procesos y secretos que definieron un hito en la historia del cine.

En Toy Story 30: Exposición Aniversario, en el Palacio Libertad (ex CCK), los asistentes acceden a materiales originales provenientes de los archivos de Pixar Animation Studios, lo que permite una aproximación inédita al detrás de escena de una obra que transformó la animación y la narrativa audiovisual.

PUBLICIDAD

El recorrido por la muestra revela el proceso creativo detrás de la película a través de una selección de arte conceptual, storyboards, modelado de personajes y las primeras pruebas de animación.

Toy Story 30: Exposición Aniversario
"Toy Story 30: Exposición Aniversario", se accede a materiales originales provenientes de los archivos de Pixar Animation Studios

Además, una sala de cortometrajes recupera los inicios de Pixar, permitiendo al público comprender en profundidad cómo se gestó una de las películas más influyentes de todos los tiempos. Cada personaje de Toy Story, desde Woody hasta Buzz Lightyear, fue meticulosamente diseñado mediante una innovadora combinación de intuición artística y experimentación técnica, lo que dio lugar a una historia que ha trascendido generaciones.

La exposición también dedica un espacio a la mirada de artistas locales, quienes exploran la intersección entre arte y juego. A través de esculturas, pinturas, dibujos y obras lumínicas, los creadores reinterpretan y expanden las figuras de los personajes, presentándolos no solo como objetos lúdicos, sino como portadores de emoción, memoria y creatividad.

PUBLICIDAD

Este enfoque invita a los visitantes a participar activamente de la experiencia, estableciendo un diálogo entre la obra original y las nuevas interpretaciones.

Toy Story 30: Exposición Aniversario
La exposición también dedica un espacio a la mirada de artistas locales, quienes exploran la intersección entre arte y juego

Entre las propuestas más destacadas, se encuentra la presentación de piezas exclusivas de una colección de moda inspirada en Toy Story, que debutó este año en la Shanghai Fashion Week.

Esta incursión en el mundo del diseño textil amplía el alcance de la muestra, integrando la influencia de la película en disciplinas contemporáneas y globales. En el tramo final del recorrido, los visitantes pueden acceder a una tienda con productos exclusivos, lo que les permite llevarse un recuerdo tangible de la experiencia.

La muestra cuenta con la participación de artistas invitados como Melanie Anton, Alan Berry, Costhanzo, DOMA, Joaquín Fargas, Diego Fontanet, Guardabosques, Bernardo Henning, Federico Lamas, Estudio Los Chinos y Cristian Turdera.

Toy Story 30: Exposición Aniversario
La exposición también dedica un espacio a la mirada de artistas locales

La accesibilidad es un eje central en la concepción de Toy Story 30: Exposición Aniversario. La exhibición fue diseñada en conjunto con los equipos curatoriales para garantizar la inclusión de personas con discapacidad visual y auditiva.

Entre los recursos implementados, se destacan la señalización en braille, la audiodescripción de cada obra y la interpretación en Lengua de Señas Argentina para materiales audiovisuales con diálogos. Además, se ofrece ingreso prioritario para quienes presenten el CUD y acceso con rampa para personas con movilidad reducida.

Más que la celebración de una película querida, Toy Story 30: Exposición Aniversario es una exploración de cómo la imaginación, la tecnología y el arte de contar historias pueden unirse para crear algo verdaderamente atemporal.

*La muestra estará abierta al público del 26 de septiembre al 14 de diciembre, de miércoles a domingos, de 14 a 20 h. El ingreso es gratuito y requiere reserva previa de entradas (se pueden reservar hasta 4 lugares por usuario). En caso de no contar con reserva online, podrá realizarse presencialmente, sujeto a disponibilidad de la sala.

PUBLICIDAD

PUBLICIDAD

Últimas Noticias

Barbara Cartland, la gran ausente: qué pasó con las obras de la escritora más vendida después de Shakespeare y Agatha Christie

Con 723 novelas y 750 millones de copias vendidas, la creadora superó a casi todos los autores de la historia, pero un cuarto de siglo después de su muerte sus libros son prácticamente imposibles de encontrar

Barbara Cartland, la gran ausente: qué pasó con las obras de la escritora más vendida después de Shakespeare y Agatha Christie

50 años de la Noche de los Lápices: 4 libros sobre la memoria de las aulas

A cinco décadas del secuestro de los estudiantes secundarios en La Plata, un recorrido por las obras fundamentales que desarmaron la verdad oficial de la dictadura, rescataron las voces de los sobrevivientes y extendieron las fronteras del horror al interior profundo del país

50 años de la Noche de los Lápices: 4 libros sobre la memoria de las aulas

“Hay muchas cosas que podemos hacer en Latinoamérica que en otros países no pueden existir”: Gael García Bernal en una reflexión sobre el cine

En una entrevista en el Festival Internacional de Cine de Toronto, el cineasta mexicano reflexionó sobre su nuevo filme, “Hombre al agua”, y sobre las pugnas ideológicas y de creación en la región

“Hay muchas cosas que podemos hacer en Latinoamérica que en otros países no pueden existir”: Gael García Bernal en una reflexión sobre el cine

Trabajó en las dos películas argentinas que ganaron el Oscar: Félix “Chango” Monti, Personalidad Destacada de la Cultura por su trayectoria como director de fotografía

A lo largo de su carrera colaboró con cineastas como Fernando “Pino” Solanas, María Luisa Bemberg, Luis Puenzo, Lucrecia Martel y Juan José Campanella

Trabajó en las dos películas argentinas que ganaron el Oscar: Félix “Chango” Monti, Personalidad Destacada de la Cultura por su trayectoria como director de fotografía

Pablo Trapero, director de cine argentino: “No importa el idioma de las películas, sino lo que dicen los personajes”

El realizador defendió que las historias deben hablar a las personas más allá de fronteras o banderas, y sostuvo que el cine es libre y celebra la diversidad cultural. “Sus hijos” llega a las salas con Bill Nighy como protagonista, en una historia basada en la novela de David Gilbert y con adaptación de Sarah Polley

Pablo Trapero, director de cine argentino: “No importa el idioma de las películas, sino lo que dicen los personajes”