Una de las obras más famosas del artista contemporáneo italiano Michelangelo Pistoletto, La Venus de los Trapos, ha quedado reducida a cenizas en un presunto incendio provocado en Nápoles, según informaron el miércoles las autoridades.
La instalación, en la que una estatua de la diosa romana del amor, la belleza y la fertilidad aparece junto a un enorme montón de ropa de colores desechada, fue destruida en el lugar donde se exponía, cerca del ayuntamiento de la ciudad del sur de Italia.
El alcalde de Nápoles, Gaetano Manfredi, declaró que el incendio de la madrugada del miércoles era “un acto de gran violencia que nos deja sin palabras”, y prometió que la instalación sería reconstruida.
Pistoletto se mostró “amargado y dolido” por el “vandalismo”, dijo Manfredi, pero deseoso de que el incendio sea “interpretado por nosotros como una (oportunidad para un) nuevo comienzo”.
Existen varias versiones de la Venus de los harapos, creada por primera vez en 1967 y que yuxtapone una figura icónica de la cultura y la belleza clásicas con los detritus de la sociedad contemporánea.
Pistoletto estuvo en Buenos Aires en 2019 presentando en el marco de de Bienalsur Tercer Paraíso en La Boca, la Uffizi Porte en el Muntref, y en el Museo Nacional de Bellas Artes, Segno Arte, y la obra icónica del arte povera, la Venus de los Trapos.
Pistoletto (Biella, Italia, 1933) es uno de los artistas italianos vivos más importantes, prolíficos y uno de los artífices y teóricos y principales exponentes del llamado Arte Povera (arte pobre), un arte esencial, una corriente que nació en la década de 1960 caracterizada por utilizar elementos sencillos como cartón, madera, ropa, periódicos usados y objetos cotidianos, como los espejos.
Desde 1955, no ha dejado de exponer y llamar la atención. En 1998 abrió en Biella, su ciudad natal, la Fundación Pistoletto Cittadelarte, cuya misión es producir un cambio responsable en la sociedad.
Sus obras forman parte de las colecciones de los principales museos de arte moderno y contemporáneo, incluyendo: MoMA, Nueva York; Guggenheim Museum, Nueva York; Tate Modern, Londres; Museo Reina Sofía, Madrid; MACBA, Barcelona; Beaubourg, París; Galleria Nazionale d’Arte Moderna, Roma; Museo d’Arte Contemporanea, Seúl; Museo Hirshhorn y Jardín de Esculturas, Washington; Museo d’Arte Contemporanea, Rivoli; entre muchos otros.
Con información de AFP
Seguir leyendo
Últimas Noticias
Autentifican ‘Jeune femme brune’ de Modigliani tras décadas de disputas legales y ya preparan una subasta
La resolución de uno de los litigios más largos en torno a la escuela de Montparnasse impulsa el regreso de la pintura al circuito global de ferias y coleccionismo
BTS revolucionó al Guggenheim: así fue la presentación de “SWIM” y “2.0”
La banda surcoreana sorprendió a sus seguidores con un show inmersivo en el icónico museo neoyorquino, donde presentó sus nuevos sencillos y marcó su regreso a los escenarios tras cuatro años de ausencia
Inauguró la Librería Feltrinelli en Montevideo: cómo pensar la cultura en tiempos de cambio
La propuesta busca ser no sólo un lugar de ventas sino un impulso para los vínculos comunitarios frente a los desafíos de la digitalización y el consumo cultural contemporáneo
Más de 30 años después, recuperan un archivo visual que revive el legado del Hotel Chelsea en la cultura neoyorquina
Las imágenes reunidas por Albert Scopin muestran escenas íntimas de personajes emblemáticos, así como episodios cotidianos de una comunidad creativa que marcó una época única en la historia urbana
¿Demasiada libertad? El temor de Platón a que la democracia se convierta en su peor enemiga
En su obra, el filósofo analiza cómo el desborde, lejos de mejorar la sociedad, abre la puerta a la llegada de quienes solo buscan el poder absoluto
