Entre el brillo, el arte y la elegancia, la refundación del histórico Teatro San Martín

Escenarios de innumerables piezas trascendentales, ámbitos para dejar volar la creatividad, cunas de notables figuras. Parte de la riquísima historia artística se escribió y se escribe en los teatros. Espacios arraigados entre las costumbres populares, uno de los principales referentes es el Teatro San Martín, que comenzó sus actividades transitando la década del 60 y con más de cinco décadas de existencia se convirtió en uno de los grandes palacios del arte argentino.

Ubicado en el corazón de la Ciudad de Buenos Aires, en Avenida Corrientes 1530, se trata de un símbolo de la cultura porteña, una institución cuya historia sobrepasa los límites, adquiriendo relevancia a nivel global. Desde su inauguración, el Teatro San Martín supo ocupar un lugar decisivo en la vida cultural de Buenos Aires.

A fines del mes pasado en el edificio proyectado en 1960 por Mario Roberto Alvarez y Macedonio Oscar Ruiz se estrenaron sus renovadas instalaciones, levantando el telón hacia una nueva etapa. El paso del tiempo dejó sus huellas e hizo necesarias la ejecución de un conjunto de obras dirigidas a devolverle su esplendor. Las tareas de restauración apuntaron a la consolidación y conservación de los revestimientos, textiles, mármoles, maderas y bronces, además de acondicionar las salas con las ventajas que ofrecen las nuevas tecnologías.

Los últimos trabajos se centraron sobre los sistemas eléctricos, de gas, y de incendios. También, se refaccionaron oficinas y camarines, y se modernizaron los halls, espacios comunes y los sanitarios. La refundación le demandó permanecer cerrado durante un año y medio. Aunque fue un proceso largo, con idas y vueltas, se cumplió con el objetivo: la puesta en valor que le devolvió el brillo original.

El regreso fue con gloria. No perdió su naturaleza esencial, esa particular elegancia de la que siempre hizo gala. Mucho de ello está relacionado con la tarea de la Fundación Amigos del Teatro San Martín. Bajo las directivas de la presidenta Eva Thesleff de Soldati, la organización cumple un papel fundamental en preservar el patrimonio artístico y edilicio de los cinco teatros del complejo teatral de Buenos Aires.

Por ejemplo, por su labor lograron rescatar una suntuosas cantidad de artículos de vestuario. "En la Fundación somos un grupo de 14 personas que nos dedicamos a poner en valor a ciertos aspectos del teatro que, si se quiere, con el paso del tiempo se van deteriorando. Y el ejemplo más claro es el de los 35.000 vestuarios de los 50 años de vida del teatro. Hemos encontrado todo esto en un estado lamentable", le había comentado a Infobae.

Desde su concepción, el teatro y la fundación manifestaron un mancomunado compromiso con una programación inclusiva, ambiciosa y plural junto con la decisión de incluir entre sus actividades al cine, la fotografía y la formación. Y por supuesto, la danza.

El teatro y su costado solidario

La danza es la actividad que atrae y mueve a cualquier persona, sin diferenciar de estratos sociales. El escenario, el espacio donde miles y miles se regocijan a diario y piensan en grande. Los dos caminos conforman la aspiración artística de muchos. Pero no todos pueden lograrlo. Los sueños a veces se ven truncados por escollos que acomplejan el camino. En ocasiones el talento innato y trabajado no puede desplegarse para el deleite del público por ciertas barreras que lo impiden. Una de las más usuales es el dinero.

El baile, al igual que la música, es una disciplina que educa, que forma, que nutre de cultura. Y también que contiene y alimenta esperanzas. Entre las organizaciones que promulgan fines sociales alrededor del mundo, hay entidades que utilizan a la danza como elemento de contención. Estos son en parte los lineamientos que sigue la Fundación Amigos del Teatro San Martín, que canaliza sus objetivos año a año a través de las becas "Ana Itelman", un proyecto con un fin solidario que cumplió una década de existencia.

El programa nació en 2007 con el objetivo de brindar ayuda económica a los alumnos que no posean suficientes medios para cursar los estudios. Todos los alumnos tienen el derecho a solicitar la beca si cumplen con los requisitos previstos, como un reconocimiento al talento y siendo ésta la distinción más importante que la institución otorga.

Desde que se implementó, a través de esta audición anual se beneficiaron a casi 40 alumnos que demostraron por su nivel académico, su actitud artística y su proyección de futuro, estar a la altura de las exigencias que el Taller de Danza del Teatro San Martín les propone como meta, formándolos con el nivel académico del Ballet Contemporáneo del Teatro que, eventualmente, podrán integrar.

En esta edición se presentaron 37 bailarines y bailarinas ante la mirada del jurado compuesto por Mauricio Wainrot (Director General de Asuntos Culturales), Andrea Chinetti (Directora del Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín), Leonardo Reale (Director del Ballet Metropolitano), y la internacionalmente consagrada bailarina argentina Paloma Herrera, Directora del Ballet Estable del Teatro Colón. Los ganadores del programa fueron Jonas Michel Grassi, Daniela Pérez Ibarra, María Eugenia Pommorsky y Elisa Michel.

Eva Soldati expresó durante la ceremonia: "Hace 10 años que la Fundación comenzó con este programa y hoy, cuando miro hacia atrás, siento un gran orgullo viendo como esos becarios se convirtieron en profesionales dedicados a su pasión: la danza. Les deseo siempre lo mejor a cada uno de los bailarines que se presentan y a todos les auguro un gran futuro".

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