Martín Churba: "El fast fashion intoxicó lo mejor de la moda"

Como a muchos grandes artistas, la pasión por crear le nació a partir de lo lúdico. Martín Churba, diseñador textil, creativo de la moda, rupturista y visionario, todavía recuerda cuando durante su infancia iba del colegio al taller, donde su mamá confeccionaba ropa para chicos y allí, entre retazos y jirones, pasaba sus horas combinando, cortado y cosiendo.

"De chico tenía mucha interacción con la tela. Me pasa mucho de acordarme todo lo que hacía mientras mi mamá trabajaba. También tengo muy presente cuando acompañaba a mi papá, que era tapicero en una textil. Me iba a jugar al sótano con almohadones que apilaba y me tiraba de panza. Mi pelotero fue textil. De grande intenté escaparme y pasé por la actuación, que me sirvió para plasmar la experiencia escénica que se puede ver en los desfiles. Sin dudas, es un oficio que adquirí desde la cuna".

Durante la década del '90 estuvo al frente de la empresa TrosmanChurba, pero ya en 2002 decidió que era el momento de lanzarse solo y, de esa necesidad, surgió Tramando, un emprendimiento que combina investigación textil con desarrollo estratégico del diseño.

Churba siempre se destacó por tener una perspectiva diferente, por generar prendas originales a partir de materiales que no muchos de sus colegas rechazaban. Un sello propio.

-¿Cómo recordás tus orígenes en el mundo de la moda?

-Tuve un bichito textil que me permitió utilizar materiales diferentes, con información, colores, dibujos, texturas, era algo inédito. Entonces, el diseño en el país estaba naciendo. Tengo más de 40 años y participé de esa primera cocción que se hizo acá. Diseño, creación, investigación… no era algo habitual. Y la idea fue hacerlo y venderlo. Había que imponerlo. No era un trabajo que estaba resuelto. Lo que pasa es que contamos con un recurso fabuloso que es la creatividad aplicada al textil. Tal vez uno de grande se da cuenta, si tenés algún material con cual vincular tu vida es con el textil. Verdaderamente la posibilidad de hacer creaciones sobre ese material está bueno.

-¿Cómo definirías tu estilo?

-Es como la gente que lee cómics, novelas o policiales. Creo que hay moda que tiene como una tendencia con ciertas conductas y ésta concretamente se vincula con las que le gusta la historieta, porque la historieta tiene una parte artística y lúdica. La historia fantasiosa con un lenguaje infantil… Bueno, esta moda tiene algo de todo eso.

-¿Cómo tiene que ser una mujer para llevar tus prendas?

-Pasa esto de que las clientas encuentran en el perchero su fetiche…como cuando sos chico. De grande estamos más alejados de este juego que permiten sentirnos de tal o cual manera. De grande tenemos códigos más estrictos, de noche, de día, de trabajo. Tramando rompe eso, te propone una nueva manera de vestirte, la prenda tiene información, dibujo, derecho y revés, textura, tiene cambio, va mutando. La tela es un territorio de la fantasía y la ropa está creada para ser vos de maneras diferentes.

-¿Cuál es la importancia de la comodidad?

Yo propongo a la mujer que se desarme, que venga sencilla, cómoda. Se puede estar bien y a la vez cómoda. A veces en pantuflas podés estar elegante.

-¿Es posible combinar la elegancia y la comodidad?

A veces la elegancia lo asociamos con vestirnos de determinada manera. En realidad hay que vestirse de una manera para estar elegante ¿Cuál es esa manera? Y bueno ese es el desafío de la elegancia, no está en un manual. Tiene mucho que ver en cómo se llevan las cosas. Uno tiene que encontrar con qué se lleva bien. Esa es la manera, mirarse es la manera de construir la propia identidad.

-¿Cuál es el sentido de ser rupturista en la moda?

Cuando uno rompe no es porque sí, lo hacés para habilitar una vía. Además hay que reciclar, sobre todo aquellas prendas que se ponen viejas hay que logar que vuelvan circular. La moda es, tal vez, demasiado demoledora de cosas. El fast fashion puede abrir cabezas, pero destruye el planeta, nos intoxica de ropa y entonces ahora que ya sabemos hasta dónde puede llegar la moda…¡a ser rediseñada!

Además de sus locales boutique en la Ciudad de Buenos Aires, Churba también desembarcó con sus colecciones en Japón y Dubai. En el país del sol naciente todo comenzó hace 10 años, también casi como un juego, una apuesta, pero logró establecerse y viaja a la nación asiática, al menos una vez al año.

"Fue un sueño, desde siempre. La ropa me llevó a mí. Primero llegaron las prendas y luego fui a ver quién las compraba y ellos vieron quién las hacía. Es una relación comercial que me dio un regalo enorme: haber conocido esa gente y esa cultura. A partir de la relación se dieron muchas oportunidades de intercambio. El mundo es increíble y cuando alguien puede ir y ver y llevar cosas se vuelve algo muy rico y nutritivo. El negocio es pequeño, porque nuestro proceso se centra en una cantidad artesanal de piezas. Y en Dubai vivimos una experiencia diferente, allí Tramando tiene un local con productos. Debo aprender mucho sobre esta cultura todavía".

-¿Tenés la fantasía de estar en Milán, en París, en las grandes tiendas?

No tengo tanta fantasía con eso porque me han pasado cosas en ese terreno. A veces las cosas son más complicadas de sostener de lo que parece. A veces uno lo hace por el ego y por llegar, pero en definitiva es un negocio y te tiene que servir.

-¿Cómo es confeccionar en Argentina?

Argentina no es el lugar ideal para confeccionar, porque es muy caro. Podemos ofrecer una cadena más ética… Es caro competitivamente en relación a otros mercados. No es todo fácil, no es todo viable.

-¿Qué te parece el diseño en Argentina?

Es interesante, siempre hubo un gen creativo sofisticado, muy traga del diseño. No en el común de la gente, pero sí los entendidos… Durante los '60 y '70 acá nos la creíamos un poco. Cuando llegamos a los '80 y '90 comienza una etapa en que hacemos acá para los de acá y los convencemos de que es bueno.

-¿Qué diseñador actual te gusta?

Me encanta el trabajo de Jessica Trojan, de Pablo Ramírez. De los nuevos me gusta Dubie, que es una marca muy cuidada, muy europea con diseño local. Me resultan conocidas las propuestas. También Los docena, un colectivo de diseñadores argentinos radicados en Chile que se dedican a reciclar ropa usada y transformarla en piezas de diseño absoluto. Por ahí viene la creatividad, por ahí viene el oxígeno.

-¿Hay algún personaje al que te gustaría vestir?

Sí. Me gustaría vestir a Juana Molina, Björk, a la reina Máxima, a personajes que usan el indumento un poco desde otro lugar. Máxima tendría que jugar a la reina conmigo.

-¿Cómo ves el estilo de Juliana Awada?

Juliana es una clienta, una amiga de la casa, viene y compra lo que le gusta. Compra piezas especiales. Ella es canchera porque lleva de repente una pieza de reina y lo usa con un vaquero y crea un estilo muy personal de primera dama como light, exprés. A ella le gusta estar como más acá, por eso me divierte Máxima porque tiene que vestirse de señora todo el tiempo o empezar a jugar un poco con esto de la capelina, a romper un poquito las reglas.