Entrevista exclusiva con Debbie Harry, de Blondie: "En la industria del arte y la música hay muchos hombres que les tienen miedo a las mujeres"

En 1997, un trío de chicos grabaron "One Way or Another" en un estudio de Detroit. En la sesión, participó el joven que oficiaba de ingeniero de sonido, un veinteañero Jack White. La versión salió a la luz a comienzos de este mes poniendo en el tapete el nombre (hasta ahora desconocido) del grupo, 400 Pounds of Punk. El mismo tema interpretado por la boy band británica One Direction enloqueció al público teen en 2014 y ya había hecho bailar a medio mundo cuando en 2011 lo versionaron en (la serie de TV) Glee. El tema cumple 4 décadas este año y, al igual que su autora de 73, sigue más vigente que nunca.

De un modo u otro, Deborah Ann Harry se las ha arreglado -sin querer queriendo- para estar presente generación tras generación en la vida de todo aquel que ame la música. Punk, new wave, pop, rockera, diferente. La cantante fundó Blondie junto a Chris Stein en 1974 y desde entonces no ha dejado de reinventarse. Tuvo su espacio solista, deshizo el grupo en la década del 80, volvió en los '90, pasó de compartir el CBGB con Los Ramones a llenar estadios en todo el mundo, de realizar su vestuario con ropa de segunda mano a que los diseñadores más importantes se inspiren en ella.

Debbie Harry vuelve con Blondie a la Argentina en el marco del Rock & Pop Festival, el próximo sábado 17 de noviembre. Pero antes, charló con Teleshow acerca de Pollinator, su último disco grabado en 2017, del avance del movimiento feminista y de por qué Estados Unidos es, por ahora, un buen lugar para vivir.

—Fuiste protagonista del nacimiento del movimiento punk, ¿creés que hoy está muerto o está vivo?

—Creo que se volvió un estilo que quedó dentro de la industria de la música, en la cultura, y por eso no creo que alguna vez muera. No sé si hay un movimiento real actual, porque ahora es parte del sistema, por eso su identidad cambió.

—En Pollinator trabajaron con John Congleton, productor de bandas tan diferentes entre sí como Sigur Ros y St Vincent, ¿por qué lo eligieron?

—Bueno, en principio porque respetamos sus trabajos anteriores y su sensibilidad. También está el hecho, que es importantísimo para mí, de que además de productor es músico y compositor. Esa clase de relación comprensiva y empática es vital para nosotros.

—¿Te gusta más trabajar en el estudio grabando o estar de gira?

—Personalmente, lo que más me gusta es escribir para lo que luego serán las grabaciones, pero lo que definitivamente no me gusta es escuchar las canciones una y otra vez al momento de grabarlas. Suenan muchas, muchas, pero muchas veces, y no es algo que realmente ame, porque no soy una persona paciente para pasar ese momento. Así que sí, escribir y luego tocar en vivo son mis momentos favoritos.

—Pollinator fue grabado en el emblemático estudio neoyorkino The Magic Shop, ¿era mágico en serio ese lugar?

—Puedo decir, sin lugar a dudas, que fue mágico para nosotros. Pasaron por allí muchas bandas hermosas que grabaron lo suyo, pero especialmente porque fue donde David Bowie registró sus últimas canciones. Fue algo movilizante e inspirador que ayudó en la creación. Y finalmente porque fuimos los últimos en grabar allí antes del cierre de los estudios.

—¿Hay algún lugar en el mundo en el que no hayas tocado y donde que te gustaría hacerlo?

—(Piensa largamente) Creo que la India. Es un país con una cultura milenaria, con una energía religiosa fuerte, que genera científicos… Pero nunca estuvimos allí.

—Por estos días hay un éxodo de gente de Honduras caminando hasta Estados Unidos, ¿por qué pensás que todos quieren vivir allí?

—Bueno, es una buena pregunta. Si bien tenemos una tradición que algunos encuentran difícil, no deja de ser el país que históricamente se lo conoció como "la tierra de las oportunidades". No es necesariamente un país que esté basado en una jerarquía de aristocracia o de gente pudiente, por más que no seas nadie podés salir adelante trabajando. Hemos tenido esa reputación por mucho tiempo y no sé qué depara el futuro en cuanto a eso.

—Sos un referente femenino y una presencia fuerte dentro del negocio de la música, sin embargo, ¿fuiste víctima del machismo en alguna ocasión?

—En general, las mujeres tenemos ese problema en todos los lugares del mundo. Culturalmente en el negocio de la música tuvimos un montón de caminos más complicados para recorrer, que necesitaron de una acción a largo plazo para lograrlo. Luchar con el sistema es muy difícil, por eso felicito a mujeres como nosotras por tener nuestra profesión, por poder expresarnos públicamente, por animarnos… ha sido un camino muy largo y me siento muy feliz por lo que hemos logrado. Igualmente creo que falta mucho.

—Justamente porque falta, en la Argentina, hay un grupo de mujeres músicas que está luchando por una ley (La Ley de Cupo Femenino en la Música) que exige que haya más mujeres tocando en festivales, ¿creés que es necesario que haya una regulación al respecto?

—Creo que cualquier pronunciación como esta, en la que visibilizás quién sos, en la que denunciás que estás siendo excluida, necesita ser atendida. Desafortunadamente hay mujeres que son realmente buenas en lo que hacen y que les lleva más tiempo realizarse. Pero creo que, a pesar de todo, una parte positiva del asunto es que eso te vuelve mejor música, mejor artista, y que aunque lleve más tiempo al final la gente lo nota, llegan al público a pesar de los obstáculos.

—Después de tantos años en Blondie, ¿qué te une y qué te separa de Chris Stein?

—Chris y yo desarrollamos un entendimiento natural. Tengo que decir que Chris siempre apoyó a las mujeres. Él no les teme a las mujeres. Desafortunadamente, en la industria del arte y la música hay muchos hombres que les tienen miedo a las mujeres y nunca entendí por qué. Quizás por el tema de la maternidad… las mujeres tienen que parar y las terminan desechando.

—Leí que pronto editarás tus memorias, ¿podés adelantar algo?

—Es cierto, estoy trabajando en eso desde un par de años y estoy muy cerca de que se publique así que estoy un poco nerviosa por eso (se ríe). No sé por qué me pone nerviosa. Ya estamos en la etapa de ver qué fotos van, el diseño del libro, así que estamos cerca de cumplir el objetivo. Escribir algo con tanto esmero, tan especialmente, el concepto entero de compartir tus memorias… debe ser eso lo que me pone así.

Por Marianela Insua Escalante

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