Josephine Decker: “Necesitamos películas que sean un poquito optimistas, porque este momento es muy difícil”

El cielo está en cualquier lugar (The Sky Is Everywhere) relata una historia escondida entre las mágicas secuoyas del norte de California: la de Lennie Walker (Grace Kaufman), una chica de 17 años que es un prodigio musical. Atraviesa el duelo por la muerte repentina de su hermana mayor, Bailey (Havana Rose Liu), cuando Joe Fontaine (Jacques Colimon), el carismático chico nuevo del instituto, entra en su vida. Lennie se siente atraída por él, pero su complicada relación con el devastado novio de su hermana, Toby (Pico Alexander), afectará a su incipiente vínculo con Joe. Con una vívida imaginación y un corazón honesto y confundido, Lennie tendrá que navegar por el primer amor y la primera pérdida para escribir su propia canción.

Con dirección de Josephine Decker (Shirley, Madeline’s Madeline) esta película adapta la exitosa novela de Jandy Nelson y cuenta con un elenco en el que participaron Jason Segel, Cherry Jones, Julia Schlaepfer, Ji-young Yoo, Tyler Lofton, Destiny Ekwueme, Lukas Stoiber, Madisyn Wood, Rae Robison y Sarah Rose Douglas.

Infobae dialogó con Decker, actriz y cineasta estadounidense, sobre la realización de este film disponible para ver en Apple TV+, que se rodó en medio de la pandemia y los incendios terribles en California.

—¿Qué la atrajo de la historia?

—Leí el guión y me encantó. Dije: “Tengo que hacer esto, es realismo mágico”. En la universidad estudié literatura de América Latina y me encantó. Pero también se trata de una historia sobre la mayoría de edad, una historia muy profunda de una mujer tras la muerte de su hermana. Es un momento muy difícil para ella pero también es un momento que hace que crezca mucho.

Me sentí como si fuera un yo más joven el que pasa por todo eso. Sólo quise darle vida a eso. Luego encontramos a Grace Kaufman, quien es simplemente un genio, y tan hermosa. Creo que realmente hace que todos se sientan como si fueran más jóvenes.

—¿Qué sentimientos afloraron al hacer una película tan emotiva?

—Pienso que necesitamos películas que sean un poquito optimistas, porque este momento es muy difícil. Hicimos esta película en la pandemia y también cuando ardieron los grandes fuegos en California, donde estábamos rodando. En ese momento pasamos unos cinco meses en casa, sin saber qué iba a suceder con la pandemia. Había mucho aislamiento. Y había muchas personas que habían perdido alguien en sus vidas por causa del COVID-19, o tenían mucho miedo de perder alguien.

Hacer esta película en ese momento fue muy importante y profundo para todos nosotros: tener una posibilidad de estar juntos y rodar la película y formar esta comunidad creativa para realizarla. Y sabiendo que al interior había una historia tan potente e importante, que podía conectar con toda la gente. Por eso quise hacerlo.

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