Cómo convierte “Amos del Universo” el recuerdo de He-Man en una experiencia nueva para quienes crecimos en los ochenta

¿Para qué vamos al cine? La pregunta parece sencilla. Vamos a ver una historia, a distraernos, a emocionarnos, a pasar dos horas en la oscuridad, a refrescarnos cuando la ciudad es un horno y el mejor plan es el aire acondicionado. Algunos van a buscar una trama, a otros nos interesa más la puesta en escena, la obra completa. Pero eso suena pretencioso. Porque el cine puede ser algo más singular.

A veces el cine no cuenta una historia nueva. A veces vamos al cine para volver a ver lo mismo, como quien recibe un abrazo, una palabra, un consuelo. Hay rituales que viven de la reiteración.

Después de los pochoclos y antes de la milanesa a la napolitana volví sobre esa pregunta. Salí de ver Amos del Universo con una sensación. No era solamente satisfacción. Tampoco nostalgia. La nostalgia suele embellecer el pasado y la satisfacción suena a panza llena. Aquí ocurrió algo distinto. Durante dos horas volvieron a activarse códigos, colores y personajes. Estaba alegre, con una sonrisa dibujada.

Llegué a la sala con algunos prejuicios. Adaptar un fenómeno tan asociado a la infancia puede ser un ejercicio peligroso. La memoria es más poderosa que cualquier remake. Pero la película encontró un camino inesperado: no intenta competir con los recuerdos. Juega con ellos. Yo viajé a mi cumpleaños de doce.

Después de soplar las velitas en una tarde fría en plena vacaciones de invierno del ‘86 recibí el regalo más decepcionante de mi infancia. Estaba coleccionando muñecos de He-Man. Hasta entonces tenía tres: He-Man, Man-At-Arms y Mer-Man. Los muñecos eran carísimos y conseguir uno implicaba meses de espera.

Era la Argentina de Alfonsín. El país acababa de atravesar una crisis inflacionaria que había desembocado en el Plan Austral de 1985. Por esos días de julio se vivía entre el alivio inicial del plan y el regreso de las tensiones inflacionarias. El peso había cambiado de nombre y se llamaba austral. El símbolo era la A (que parecía la de Anarquía) pero con dos rayas cruzadas. Una pinturita.

En mi casa ya estaban los vasos de He-Man que habían llegado con una promoción de Pepsi. Juan Manuel tenía el Castillo de Grayskull. Yo llevaba los muñecos míos. Otro aportaba las historietas. Para completar Eternia había que compartir. Nadie tenía el universo completo. Por eso, cuando llegó mi cumpleaños, esperaba otro personaje para la colección. Pero recibí un regalo que para mis viejos era un símbolo de libertad.

La bolsa era roja por fuera y celeste por dentro. Tenía cierre, era cómoda y resistente. Mis viejos estaban celebrando otra cosa. Me estaban regalando autonomía y yo quería prolongar la niñez. Ellos me hablaban de los campamentos, que podía empezar a moverme solo, dormir en la intemperie del campo pero yo todavía quería seguir explorando Eternia.

Cómo nació el fenómeno de He-Man

Antes de ser un dibujo animado, He-Man fue un juguete. Mattel lanzó la línea Masters of the Universe en 1982 y 1983 llegó la serie que terminó de convertir a Eternia en un fenómeno global. Fueron 130 episodios emitidos entre 1983 y 1985. Pero los números explican apenas una parte de la historia. Lo que volvió inolvidable a He-Man fue esa mezcla pop de colorinches saturados. ¿Dónde quedaba Eternia? Una mezcla de fantasía medieval, ciencia ficción, magia, tecnología y estética postapocalíptica.

Es que Eternia nunca terminaba de ubicarse en un tiempo reconocible. Había castillos, espadas, armas láser, vehículos futuristas y tigres verdes parlantes que convivían en un mismo escenario. Y esa sensación de misterio es la que la película consigue recuperar.

Por eso Amos del Universo funciona para quienes crecimos con aquellos personajes. No es solamente una adaptación cinematográfica. Es un reencuentro. La película toma una decisión polémica para los puristas, pero termina funcionando.

El príncipe Adam pasa buena parte de su vida en la Tierra antes de regresar a Eternia para asumir su destino. Ese desplazamiento no solo actualiza el relato para nuevas generaciones. También permite que el espectador acompañe el descubrimiento de ese universo desde una mirada externa, casi como si volviera a entrar en él después de muchos años.

Nicholas Galitzine construye un héroe menos solemne que el dibujo animado, mientras que Jared Leto compone un Skeletor teatral y desmesurado.

Sin revelar detalles de la trama, hay una decisión narrativa: en lugar de avergonzarse de su origen, la película abraza la estética del dibujo animado. Lo hace con humor, con complicidad y con una alegría creativa contagiosa.

Qué hace la película con ese universo

Todo transmite la sensación de que quienes participaron del proyecto entendieron qué significaba He-Man para una generación silver. Hay ecos del cine de los años ochenta, reminiscencias de Mad Max, rastros del cyberpunk, guiños visuales que remiten a una época en la que la imaginación no estaba obligada a ser coherente. La película entiende que Eternia siempre fue un territorio donde convivían raras avis.

Pero quizás otra cosa sea otra.

En un tiempo dominado por los antihéroes, las zonas grises y el cinismo, Amos del Universo recupera la simpleza moral de los cuentos clásicos. Los héroes creen en el bien. No porque hayan atravesado complejos dilemas filosóficos. Simplemente porque entienden que es el camino correcto. Los buenos son buenos y los malos ejercen el cinismo con actitud de malos.

La peli es para quienes intercambiaron figuritas, soñaron con tener el Castillo de Grayskull o esperaron durante meses conseguir un nuevo muñeco. Si lo que buscamos en el cine es volver a mirar el mundo con los ojos de nuestra infancia, Amos del Universo tiene algo para ofrecer. La alegría después de los pochoclos y antes de una milanesa a la napolitana.