“Solo estábamos la cámara y yo”: Zack Snyder habló sobre la libertad de hacer cine independiente tras dirigir grandes producciones

Zack Snyder se alejó de las grandes producciones para rodar The Last Photograph con un equipo reducido, cámara en mano y 32 días de filmación en Colombia.

El director, asociado durante años a películas de gran escala como 300, Man of Steel y Justice League, asumió una producción independiente sin estudio ni plataforma de streaming detrás.

Durante una semana de filmación en el Amazonas, el cineasta enfrentó el calor, una fiebre que más tarde atribuyó al COVID y jornadas en las que también ejerció como camarógrafo. “Llevaba una cámara al hombro y sabía que no podía parar de filmar las tomas que necesitaba ese día”, relató el director de 60 años a The Hollywood Reporter.

Snyder rodó en Colombia sin pantallas verdes ni centro de control

The Last Photograph se filmó en gran parte en el sur de Colombia, cerca de Leticia y del río Amazonas. La producción prescindió de varios recursos habituales en las obras previas del realizador: no utilizó pantalla verde, tomas en cámara lenta ni un centro de monitoreo de video en el set.

Snyder también descartó las estructuras logísticas frecuentes en los grandes rodajes. “Sin caravanas, sin sillas, sin nada. Solo estábamos la cámara y yo, y literalmente un puñado de personas”, recordó.

La jornada de rodaje se extendió durante 32 días, cerca de la mitad del tiempo que el director suele emplear en sus películas. Según Snyder, el equipo llegó a realizar 40 configuraciones de cámara diarias de promedio.

En la primera fecha de producción, aseguró que completó 72 montajes de cámara. “En Justice League, hubo momentos en los que solo hacía cuatro montajes al día”, comparó.

La mayor parte del metraje se registró con cámara en mano, con algunas tomas mediante rieles. La película conserva una escena de acción con una incursión de comandos y la explosión de un helicóptero, aunque su planteamiento visual se distancia de los efectos digitales que caracterizaron títulos anteriores de su filmografía.

Una historia desarrollada durante dos décadas

El proyecto surgió hace unos 20 años y pasó por distintas etapas dentro de Warner Bros. En sus primeras versiones, la película se planteó como un thriller de espionaje o de guerra y tuvo a Sean Penn y Christian Bale vinculados a sus papeles principales.

La historia finalmente quedó centrada en dos hombres. Sigue a un fotógrafo de guerra con adicción a la heroína, único testigo de una masacre en la que mueren un diplomático y su esposa. El hermano del diplomático se une a él para buscar a los hijos secuestrados de la pareja, en un recorrido que se interna en un territorio sudamericano sin nombre.

Snyder recuperó los derechos del proyecto cuando Warner Bros. dejó de desarrollarlo. La producción quedó en manos de su esposa y socia Deborah Snyder, Wesley Coller y el productor italiano Gianni Nunnari. Los roles principales recayeron en el escocés Stuart Martin y el irlandés Fra Fee, ambos integrantes del reparto de Rebel Moon.

El director explicó que los cambios personales ocurridos desde 2017, año en que murió su hija Autumn, modificaron su aproximación al guion. “La estructura es muy similar y los acontecimientos son parecidos, pero en lo que se convirtió fue en una meditación sobre la muerte y la redención”, señaló al medio estadounidense.

Una producción pequeña tras las películas de DC y Netflix

Para Snyder, la falta de respaldo corporativo marcó una diferencia central durante el proceso. El presupuesto de The Last Photograph resultó menor que el de algunos comerciales realizados por el cineasta en los primeros años de su trayectoria.

“La película no tiene una agenda oculta”, sostuvo Snyder, y agregó que “cuando haces una película de un gran estudio, hay muchas cosas que considerar sobre el producto que estás creando”. El director destacó que, en esta ocasión, el objetivo no era impulsar una secuela ni comercializar productos derivados: “Simplemente les brindas una experiencia”.

Deborah Snyder vinculó esa dinámica con la vuelta de su esposo a la dirección de fotografía, una tarea que ya había asumido en comerciales y que retomó en Army of the Dead. “Tienes un equipo más pequeño, pero las imágenes siguen siendo impresionantes”, subrayó.

También indicó que las grandes producciones limitan la rapidez de trabajo: “Cuando se hicieron tan grandes, uno piensa que tiene más libertad creativa, pero en realidad tiene menos, porque no puedes moverte con agilidad”.

Snyder habló sobre Marvel, DC y el Superman de James Gunn

Durante la entrevista Snyder también se refirió a la forma en que Marvel adapta sus superhéroes y a su enfoque de los personajes de DC. Sobre la fórmula del estudio rival, declaró: “Marvel es como una atracción de un parque de diversiones, ¿no? Las subidas, las bajadas, la parte tranquila y luego otra bajada”.

El director explicó que su enfoque sobre los personajes de DC estaba centrado en su dimensión mitológica, en lugar de la estructura más vinculada al entretenimiento y el espectáculo. Consideró que esa decisión pudo haber sido un error, aunque sostuvo que no concibe de otra manera su aproximación a los superhéroes.

Consultado sobre Superman, dirigida por James Gunn, Snyder respondió: “Todavía no he tenido tiempo”. También señaló que apoya a Gunn y que desea el éxito de la división de DC.