Tras el éxito global de “Sterling Point”, Megan Park negocia una segunda temporada

La directora y guionista canadiense Megan Park lleva años convencida de que el género adolescente merece algo mejor que lo que Hollywood suele ofrecerle. Con Sterling Point, el drama de ocho episodios que desde su estreno el 5 de agosto de 2026 en Prime Video se convirtió en el número uno global de la plataforma, Park parece haber encontrado la fórmula.

“Hay tanto contenido ahora, tan accesible, que el radar del engaño es bastante alto para la Generación Z. Y así debe ser”, dijo Park en una entrevista con Rolling Stone. “Hay una capa de, con suerte, autenticidad en Sterling Point. No hablarles de arriba hacia abajo, y abordar temas reales que son universales: sobre familia, relaciones, naturaleza versus crianza, duelo. Rebajar eso para los jóvenes no tiene ningún sentido para mí”.

Para la directora, la Generación Z es “una generación muy incomprendida. Son sabios y han pasado por momentos muy difíciles en sus vidas”.

La serie, producida por Amazon MGM Studios, Fake Empire y LuckyChap, gira alrededor de Annie Jacobson (Ella Rubin), una adolescente de 17 años criada en Nueva York junto a su hermano gemelo Connor (Keen Ruffalo) y su padre adoptivo.

La historia arranca cuando Annie hereda una isla en Muskoka, Canadá, de un abuelo al que nunca conoció. Allí descubre a Ramona (Amélie Hoeferle), una hermana cuya existencia desconocía por completo, y los secretos de una madre que murió antes de que pudiera conocerla. El reparto se completa con Jacob Whiteduck-Lavoie, Daniel Quinn-Toye, Bo Bragason y Jeffrey Dean Morgan.

La trama construye su tensión sobre dos triángulos: uno familiar y otro romántico. En el primero, Annie debe integrar una identidad que creía conocer con la existencia de Ramona y los secretos de su origen. En el segundo, oscila entre Rory (Quinn-Toye), un veranero adinerado que comparte con ella la carga de ser un hijo parentificado, y Ellis (Whiteduck-Lavoie), un chico local que la desestabiliza con su silencio.

“Ellis la incomoda porque aquieta su mente y su corazón de una manera nueva y aterradora, pero muy necesaria”, explicó Park. Para las escenas entre ambos, la directora optó por largos silencios y ausencia de música, en contraste deliberado con las escenas junto a Rory, donde la banda sonora y el ambiente de fiesta marcan la diferencia.

El momento más comentado de la temporada —el primer beso entre Annie y Ellis, en el que él la arrastra por el suelo— no estaba previsto de esa forma. “Fue una cosa colaborativa que todos fuimos descubriendo juntos. Alguien me arrastró por el suelo y todos dijeron: ‘¡Guau, eso fue muy hot!’ De ahí salió todo”, relató Park. El beso en la canoa bajo la lluvia tampoco figuraba en el guion: comenzó a llover durante el rodaje y el equipo decidió improvisar sobre el momento. “Cuando tienes esa atmósfera colaborativa en el set y todos pueden aportar una idea, es cuando ocurren esos momentos mágicos”, dijo.

Park no escribe pensando en personajes jóvenes, sino en personas, y luego confía en que los actores infundan vida a lo que no está en la página. Ese principio guió también la elección de Ella Rubin como protagonista.

“Su audición fue la mejor actuación que he visto en mi vida. En cuanto empezamos a hablar sobre cómo veíamos a Annie, quedó clarísimo que estábamos en la misma página. No hubo nadie más en mi cabeza después de eso”, declaró a Rolling Stone. La directora la describió como una actriz capaz de moverse entre el drama más exigente y la comedia física sin esfuerzo aparente.

La autenticidad del diálogo, uno de los rasgos más elogiados por la crítica, responde a una decisión consciente de no intentar sonar “joven”. “El momento en que intentas empezar a hacerlo moderno, ya suena anticuado y raro. Si alguna expresión del argot aparece en boca de un actor de forma orgánica, perfecto. Pero yo no pienso en ellos como jóvenes. Ahí es donde sientes que ya perdiste el hilo”, explicó Park.

La elección de Muskoka como escenario tampoco fue arbitraria. Park pasó los veranos de su infancia en ese distrito lacustre de Ontario junto a su padre, fallecido recientemente, y ya lo había usado como locación en My Old Ass (2024). Para convencer a Amazon del tono que buscaba, editó un video casero con imágenes de su infancia en la región, musicalizado con Lennon Stella cantando a capella, desde su iPhone, una versión de “The Rowing Song” de Patty Griffin. Stella terminó regrabando la canción para la serie. “Lo puse en Zoom para Amazon y, cuando volví a la pantalla, todos estaban llorando”, recordó.

Park tiene una relación personal con cada uno de sus proyectos. The Fallout (2021), su debut como directora, nació del miedo a criar hijos en Estados Unidos ante la violencia escolar. My Old Ass surgió de ver a su hija salpicar en un charco y sentir el tiempo escaparse. Sterling Point lleva la misma impronta.

“Hay tanto sobre maternidad y duelo. Creo que ser madre ha inspirado verdaderamente todo lo que he escrito”, dijo a Rolling Stone. La escena que más correos de espectadores le generó fue la pelea de Annie con su padre, en la que la protagonista grita: “Yo soy la niña”. “He recibido muchos mensajes de personas que decían: ‘Ojalá hubiera podido tener esa conversación con mi papá o mi mamá’”, contó.

La serie acumula un 93% de aprobación en Rotten Tomatoes y destronó a Off Campus como la producción más vista en Prime Video, tanto en Estados Unidos como a nivel global. Variety la calificó como “una de las series YA más auténticas en años”. Park presiona públicamente a Amazon para que autorice una segunda temporada. Su argumento: la serie no parte de ninguna propiedad intelectual preexistente, lo que le otorga libertad total para expandir el mundo en nuevas direcciones. “Eso nos deja libertad absoluta en la segunda temporada para ir por donde queramos. Hay mucha historia por contar”, dijo.