La magia detrás de Taylor Swift: cómo la famosa cantante escribe sus canciones

Taylor Swift comenzó a escribir canciones a los 12 años, poco después de aprender a tocar instrumentos, y encontró en el country su primer género de referencia por la estructura que le ofrecía.

Décadas después, figura entre los 30 mejores compositores estadounidenses vivos según una lista elaborada por The New York Times Magazine, que encuestó a más de 250 personas de la industria musical y reunió a seis críticos del medio para confeccionar la selección.

Para la ocasión, el periodista Joe Coscarelli se reunió con la cantante en Los Ángeles y, en una entrevista de 30 minutos, Swift abrió las puertas de su proceso creativo como pocas veces antes.

Uno de sus primeros recuerdos compositivos remite a sus años de adolescencia en Nashville, cuando su madre la llevaba en auto al centro de la ciudad para tener sesiones de escritura con desconocidos.

“Iba a la escuela, luego mi mamá me llevaba en el auto al centro de la ciudad durante unos 30 minutos y tenía una sesión de composición con alguien que nunca había visto en mi vida”, recordó la artista en declaraciones recogidas por The New York Times Magazine.

De esa tradición musical absorbió una práctica que definiría su carrera: la de hacer de la escritura misma parte de la canción, algo que aplicó desde sus primeros temas, como “Tim McGraw”.

La inspiración llega en cualquier momento

Asimismo, Taylor Swift explicó al medio neoyorquino que las canciones pueden llegar de las formas más inesperadas. Una de ellas es la más espontánea: una melodía que aparece sin aviso, como una intrusión mental, y que debe capturarse de inmediato antes de que se desvanezca.

“Uno de los lugares espontáneos es donde flota hacia a ti como una nube y solo debes tomarlo. Y la canción transpira desde allí”, describió.

Para no perder esos instantes, graba todo en notas de voz desde su teléfono: “Habrá momentos en los que esté en una zona de escribir rápido que no hay forma que vaya a recordar lo que esa melodía era hace dos minutos”.

Como ejemplo concreto, la cantante relató a The New York Times Magazine que una de sus canciones nació mientras viajaba en auto con su pareja, el jugador de fútbol americano Travis Kelce, y le explicaba su admiración por Elizabeth Taylor.

Al llegar a casa, una melodía intrusiva comenzó a sonar en su cabeza y salió corriendo a abrir la aplicación de grabación en su teléfono.

Pero la inspiración también puede venir de afuera. Swift describió al menos dos vías adicionales: que un productor como Aaron Dessner o Jack Antonoff le envíe un instrumental, o que la composición tome forma en tiempo real dentro de una sala compartida.

“Jack empieza a tocar esta partitura para piano y se convierte en una canción llamada ‘New Year’s Day’”, ilustró.

En las sesiones grupales, aplica siempre una regla: “Que la mejor idea gane. Y no me importa si vino de ti, de ti o de mí. Si es la mejor, esa va en la canción”.

La artista también reveló que la crítica ha sido, paradójicamente, uno de sus mayores “motores” creativos: “Ha sido un enorme punto de partida como una inspiración para la escritura creativa”.

“‘Blank Space’ no existiría si nunca hubiese habido gente que diga: ‘Es como una proyección de todos sus novios’”, admitió ante The New York Times Magazine.

En la misma línea, señaló que “Anti-Hero” tampoco habría existido sin las críticas a su personalidad pública.

“No hagas que esto te haga dejar de escribir”, aconsejó. “Es un punto interesante para ti que de alguna manera responde a ti, entonces es un regalo que seas capaz de escribir algo”

Y agregó sobre la reacción ante la crítica desde un punto de vista artístico: “Escribe sobre eso, haz arte sobre eso. No respondas a trolls en los comentarios. No es lo que queremos de ti. Queremos tu arte”.

Por otro lado, Swift comprende que ciertas canciones generen conversación entre los fans sobre hacia quién podría estar dirigida, sin embargo, cuestiona que esa sea la única discusión de por medio.

“Cuando se pone raro para mí es cuando la gente actúa como si fuera una ‘prueba de paternidad’. Como que: ‘Esta canción es para esa persona’. Porque yo digo: ‘Ese tipo no escribió la canción, yo lo hice’. Pero es parte de eso”, sostuvo. “Tienes que sujetarte fuerte a tu percepción de tu arte y tu relación con ello”.

“Folklore“, el álbum que cambió a Taylor Swift

Si hay un antes y un después en la carrera compositiva de Taylor Swift, ese es Folklore. La cantante explicó a The New York Times Magazine que ese disco no fue una reacción a su vida pública ni a las presiones que conlleva la fama. Por el contrario, fue una apuesta deliberada por retarse a sí misma como escritora.

Su gran referente: la literatura. “Siempre pensé que sería increíble escribir libros”, confesó. “¿Podría tener los suficientes puntos clave de la trama en una canción de tres minutos y medio, y que la gente sienta que está leyendo algo luego de escucharla?”.

Para lograrlo, Swift incorporó en Folklore una técnica que no había explorado antes con la misma amplitud: la escritura desde personajes ficticios. “Quiero ser capaz de poner mi propia imagen en estos personajes”, señaló.

El resultado fue, según sus propias palabras, una apertura que transformó su forma de componer de manera permanente.

“No creo que mi composición haya sido la misma después de Folklore“, reconoció ante el medio. “He tenido un poco de ese juego de personajes en mi composición desde entonces”.