Directora de ‘Cumbres borrascosas’ defiende los cambios y los personajes olvidados en la película: “Tienes que tomar ese tipo de decisiones”

La directora Emerald Fennell defendió la decisión de realizar cambios estructurales en su adaptación cinematográfica de Wuthering Heights, conocida en español como Cumbres borrascosas.

En una entrevista con Entertainment Weekly, Fennell explicó que su versión no constituyó una adaptación tradicional de la novela original de Emily Brontë publicada en 1847, sino más bien una “interpretación” personal del clásico gótico. La cineasta reconoció: “Había cierto grado de deseo cumplido en todo ello, y hubo personajes completos que, en cierto modo, olvidé o fusioné”.

Durante la escritura del guion, la directora ganadora del Oscar se impuso el reto de recordar la obra tal como la había leído de adolescente. Explicó que esa memoria parcial incluyó momentos “reales y no reales”, lo que influyó en sus decisiones creativas y en la restructuración de personajes. El enfoque se concentró principalmente en la relación trágica de Cathy y Heathcliff, llevando a la omisión de figuras como Hindley, el hermano de Cathy, y de Mr. Lockwood, uno de los narradores del texto literario.

Fennell argumentó la necesidad de tomar decisiones para adaptar el contenido a los límites del formato cinematográfico. Detalló: “Creo que, siendo sincera, haría una miniserie y abarcaría todo en diez horas, y sería hermoso. Pero si vas a hacer una película y tienes que ser bastante conciso, tienes que tomar ese tipo de decisiones difíciles”.

La adaptación se centró en la primera mitad de la novela, dejando fuera la famosa narrativa del espectro de Cathy que aparece en la segunda parte del libro. Emerald Fennell explicó el motivo de este cierre alterado: “Empieza donde termina y termina donde empieza. Y esa es la cuestión del amor, y también del libro, ¿verdad? Es que es para siempre y es cíclico, así que no hay un final —incluso cuando hay un desenlace atroz, triste y trágico, no es realmente un final—, porque esa es la sensación que transmite el libro”, afirmó.

Fennell decidió fusionar personajes para condensar las relaciones y tensiones principales. Confirmó: “Hindley sigue existiendo, creo, pero en la forma de Earnshaw”. La directora optó por que el personaje del padre, interpretado por Martin Clunes, adoptara rasgos y dinámicas originalmente asociadas a Hindley, y explicó que este enfoque permitía que “cada elemento tuviera mayor coherencia” dentro del relato fílmico.

La complejidad narrativa de la novela original planteó retos que, en palabras de Fennell, hubieran requerido “mucho más tiempo” para adaptarse de forma literal al cine. Sobre la elección de centrar la historia en torno a la intensidad emocional de los personajes principales, agregó: “Se trataba de tomar, ‘¿Qué es lo importante de Hindley? ¿Qué significa su relación con su hermana y su medio hermano, supongo, en Heathcliff? ¿Cómo moldea sus vidas? ¿Cómo el amor de su padre los ha marcado?’”.

Por último, la directora definió el nuevo perfil de Earnshaw a partir de referencias vivenciales: “Así que lo que tenemos en su lugar es un personaje que es ambos, que es como muchas personas que conocen a alcohólicos… extremadamente, profundamente cariñoso y carismático, y por otro lado, profundamente abusivo y cruel”.

El público reacciona a los cambios de ‘Cumbres borrascosas’

La adaptación de Fennell de este clásico de la literatura ha generado reacciones mixtas. Mientras la crítica especializada ha vapuleado las libertades creativas de la dirección, el público ha disfrutado de la química entre Margot Robbie y Jacob Elordi.

En Rotten Tomatoes, la película tiene 61% de aprobación por parte de la crítica; paralelamente, el público le ha dado 80% de aprobación.

“Para personas a las que les gustan las vibraciones sensuales y no les importan cosas como la historia, la caracterización o la coherencia temática”, escribió Mel Campbell de ABC Radio.

“Los fans de la novela encontrarán una adaptación que no entiende el sentido de la historia original, y aquellos que busquen una apasionada historia de amor para ver en San Valentín se encontrarán con una película narrativamente inerte y emocionalmente vacía”, compartió Sebastián Zavala Kahn de Cinencuentro.