ARTE
Diseño italiano: la belleza de lo cotidiano entre Italia y Argentina
El Museo Nacional de Arte Decorativo junto con el Instituto Italiano de Cultura de Buenos Aires presentan la exposición que brinda un panorama esencial de las principales líneas evolutivas que han caracterizado la historia del diseño italiano desde 1945 hasta hoy. La curaduría del proyecto fue encargada a Silvana Annicchiarico.
La exposición ha sido ordenada cronológicamente para representar todas las grandes fases de la historia italiana contemporánea a través de 58 objetos que, por la originalidad de los proyectos, la innovación de las tecnologías o materiales y la capacidad de captar y representar el gusto y la cultura de una época específica, constituyen algunos de los resultados más significativos en la investigación del diseño italiano.
Además, estas piezas testimonian cómo el diseño encarnó el sueño democrático de llevar la belleza a la vida de todos y todas en la Italia de la segunda mitad del Siglo XX. Muchas de ellas son apreciadas hoy no solo por su valor funcional, sino también por su capacidad de comunicar, condensar, agregar y distribuir emociones individuales y colectivas.
Las cinco secciones cronológicas que articulan la exposición son: La posguerra, la reconstrucción y el boom económico (1945-1963); la democracia objetual y los fetiches del consumo (1964-1972); la crisis y la comunicación de las emociones (1973-1983): después de la modernidad (1984-1998) y el nuevo milenio y el diseño como profesión de masas (1998-2022)
Los íconos del diseño italiano se expondrán en estrecho diálogo con algunos de los pilares del diseño argentino: 20 piezas provenientes de la colección permanente del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires que inician su recorrido en los años 50 y llegan hasta las décadas del 80 y del 90. Fruto de este proyecto, surge además el libro-catálogo en formato bilingüe, enriquecido con una selección más amplia de objetos icónicos del diseño italiano, que pretende ser una referencia del desarrollo de la disciplina entre Italia y Argentina.
La muestra podrá visitarse hasta el 29 de enero 2023 con entrada libre y gratuita, de miércoles a domingos de 13 a 19 h.
*Museo de Arte Decorativo. Avenida del Libertador 1902, Ciudad Autónoma de Buenos Aires
________________
BD: historieta de Palermo à Montparnasse, en la colección de la Biblioteca Nacional
En la colección de la Biblioteca Nacional, cuyo centro conservador de la historieta cumple ahora 10 años, se advierten los distintos casos del vínculo de ida y vuelta de autores y de obras entre Argentina y Francia. La selección de obras que se presentan da cuenta de esa correspondencia, desde los periódicos de sátira política del siglo XIX donde caricaturistas franceses publicaron los primeros relatos gráficos secuenciales en el Río de la Plata, hasta el posterior flujo inverso en que los historietistas locales, además de trabajo mejor pago, comenzaron a buscar aires más propicios al desarrollo de sus potencias expresivas en tanto el mercado editorial francés los reconocía como autores.
En la exposición, curada por José María Gutiérrez y Lucía Schachter, se exhiben libros, afiches, publicaciones periódicas y dibujos originales de Enrique Alcatena, María Alcobre, Juan Bobillo, Carlos Clérice, José Cuneo, Leopoldo Durañona, Dante Ginevra, Gabriel Ippóliti, Pedro Mancini, Domingo Mandrafina, Adolfo Mazzone, Ignacio Minaverry, Guillermo Mordillo, Napo, Natalia Novia, Sole Otero, Eduardo Risso, Carlos Roume, Javier Rovella, Juan Sáenz Valiente, Francisco Solano López, Rubén Sosa, Pablo Tunica y Lucas Varela.
Desde el 29 de octubre de 2022 hasta el 3 de febrero de 2023. De lunes a viernes de 10 a 20 hs. y sábados 9 a 14 hs. Entrada libre y gratuita.
*Alianza Francesa de Buenos Aires (Av. Córdoba 946, primer piso)
___________________________________
El viento sopla donde quiere, muestra de Cristina Portela
En El viento sopla donde quiere, Cristina Portela indaga en la tensión dicotómica entre la finitud del hombre y el inconmensurable cosmos. En esta serie, que comenzó a trabajar en el momento más álgido de la pandemia, abandonó el blanco y negro para poner el foco en el color, con sus brillos sutiles, en elementos difusos y personajes fantasmagóricos.
Con curaduría de Elisabet Cabeza, la muestra se realiza en un loft de un edificio histórico en la calle Arenales (restaurado por el estudio Hampton+Rivoira+Arquitectos, distinguido con el Premio Konex a las Artes Visuales) al que se accede con cita previa. El viento sopla donde quiere reúne una serie de pinturas al óleo y dos videos (se proyectan en el jardín al anochecer), donde la artista crea nuevos universos enigmáticos. Estas obras surgieron de Átomos en el espacio, una serie en la que Portela trabajó durante cinco años y que expuso en el Museo De Arte Contemporáneo Raúl Lozza, en la Fundación Esteban Lisa y en el Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti, entre otros sitios.
Cierre de la muestra: 30 de Noviembre de 18 a 21 h
*Arenales 1556, CABA
_____________
Muestra inmersiva sobre Leonardo Favio
El Centro Cultural Kirchner continúa con el ciclo de exhibiciones que celebran a grandes figuras de nuestra cultura, presentando en esta oportunidad el homenaje a Leonardo Favio (1938-2012) a diez años de su partida. La presente exposición es una invitación a adentrarnos en su mundo a través de archivos muy diversos, además de sus películas, cuenta con fotografías, entrevistas, guiones y material de rodaje inédito para ofrecer un recorrido dinámico de su vida y su obra.
La sala inmersiva presenta Favio, un artista popular, un recorrido de su obra, como director, cantante y actor, por medio de fragmentos de imágenes y sonidos que se repiten y dialogan para recrear un universo único, sensible y humano: el universo de Leonardo Favio. La sala Murmullos: entornos sonoros explora sus vivencias, los recuerdos y diálogos recurrentes en su filmografía y cancionero. En el espacio de la sala se trenzan las relaciones entre esos murmullos que resuenan en el aire para traernos el eco de sus creaciones y una vía sonora de ingreso a su universo personal. La sala Bitácora: huellas de un método se enfoca en la reflexión intelectual, emotiva y creativa presentes en su voz y escritura detrás de escena: guiones con anotaciones en los márgenes, casetes de temas musicales para las bandas sonoras, VHS y fílmicos de referencia, entre otros documentos que dan cuenta de los procesos de trabajo de este gran artista.
Inauguración: Viernes 25 de noviembre, 18h. Salas de exhibición del segundo piso
*CCK. Sarmiento 151
_______________________
Llega al Bellas Artes el ciclo de obras espaciales de Raquel Forner
El Museo Nacional de Bellas Artes inaugura el martes 29 de noviembre, a las 19, la muestra “Raquel Forner. Revelaciones espaciales. 1957-1987″, producida junto con la Fundación Forner-Bigatti y curada por Marcelo E. Pacheco, que reúne en el Pabellón de exposiciones temporarias unas 70 obras correspondientes al “ciclo espacial” de la artista argentina, exhibido por primera vez en forma integral.
El cuerpo de obra seleccionado se compone de pinturas de gran formato, litografías, dibujos y bocetos que Forner (1902-1988) desarrolló en las últimas décadas de su destacada trayectoria, a partir de su deslumbramiento y su curiosidad por el tema de la conquista del espacio, que siguió al denominado “ciclo terrestre”, donde refería los dramas de la guerra.
Habrá pinturas de las series Las Lunas, Los que vieron la Luna, Los astronautas, Los laberintos, El Apocalipsis, Piscis, Los terráqueos, Mutaciones espaciales, Del espacio, Los mutantes y Encuentro con astroseres en Ischigualasto, iniciada por Forner tras un viaje al Valle de la Luna en la provincia de San Juan, la última serie en la que trabajaría hasta su muerte, en 1988.
Podrá visitarse hasta el 26 de febrero de 2023 en el Pabellón de exposiciones temporarias del Museo, de martes a viernes, de 11 a 20, y los sábados y domingos, de 10 a 20, con entrada libre y gratuita.
*Museo Nacional de Bellas Artes. Av. del Libertador 1473 (Ciudad de Buenos Aires).
________________
Inauguración de la nueva sede de Media Galería
Este sábado 22/10 inaugura la nueva sede de Media Galería, un proyecto de exhibición e investigación artística independiente dirigido por la curadora Laura Guindlin. Desde el 2019, la galería ha pasado por dos locales anteriores: un pequeño taller de 9 metros cuadrados en La Paternal y una exfábrica de ventiladores en San Cristobal. Ahora, abre un nuevo espacio en Villa Crespo con una exhibición colectiva de los artistas que han participado en los espacios anteriores: Matías Romano Alemán, Renata Molinari, Julián Matta, Lola Orge Benech, Fausto Valiente, Muriel Barcos y Willy Fishman.
Fecha: Sábado 22/10 desde las 18 hs. Días y horarios: jueves a sábado de 16 a 20 hs.
*Media Galería. Luis María Drago 304, Caba.
__________________
Se presenta el catálogo de la exhibición “Los 80. El rock en la calle” en el Museo Histórico Nacional
La publicación se presentará oficialmente el viernes 25 de noviembre a las 18h en el Museo Histórico Nacional (Defensa 1500, CABA). Con entrada libre y gratuita, participan de la presentación Gabriel Di Meglio, director del museo; Carlos Giustino (Aspix) curador fotográfico de la muestra-; la licenciada en comunicación Cora Gamarnik, la directora Nacional de Gestión Patrimonial, Viviana Usubiaga, y Ricardo Watson, historiador y curador de la exhibición.
La publicación incluye más de 800 objetos, fotografías, instrumentos, discos, vestuarios y afiches que formaron parte de la muestra en el Museo Histórico Nacional durante este año, además de textos y reflexiones de Cristina Civale, Fernando García, Humprey Inzillo, Daniela Lucena, Martín Pérez, Martín Rodríguez, Luis Sagasti, Ana Sánchez Trolliet, Inés Ulanovsky y Ricardo Watson.
_____________________________
La promesa
Continúa en el Hall del Teatro de la Ribera la muestra de la artista Irina Werning. En La promesa, la fotógrafa entabla -durante el confinamiento en Buenos Aires debido al Covid-19- un íntimo vínculo con Antonella, una nena de 12 años que vive en el barrio de La Boca.
La muestra permanecerá abierta hasta el domingo 18 de diciembre, de martes a domingos de 10 a 19 horas. La entrada es gratuita.
*Teatro de la Ribera (Avda. Pedro de Mendoza 1821).
______________________
Lumen
El Museo Marco La Boca y la Fundación Tres Pinos anuncian la próxima exposición “LUMEN”, de la artista argentina Carola Zech, con el acompañamiento curatorial de María Teresa Constantín.
LUMEN agrupa un cuerpo de obra donde el concepto de colorespacioforma establece un diálogo directo con la arquitectura del museo. En este contexto, la muestra agrupa diversas materialidades, procedimientos y nuevas posibilidades con el entorno y en particular con el transeúnte del barrio de La Boca. La exhibición nos invita a imaginar distintas capas y transparencias que se adhieren al cuerpo del museo. La puerta de entrada y la lucarna como obras en sí mismas y objetos de arte contemporáneo, evidencian prismas y destellos que son activados en la corporalidad de lo senso-perceptivo.
Inauguración al público: sábado 19 de noviembre, 15 hs.
*MARCO- Museo de Arte Contemporáneo de La Boca. Av. Almirante Brown 1031, Barrio de La Boca, CABA.
__________
Muestra fotográfica “Argentina y las Naciones Unidas: alianza por la paz, los derechos humanos y el desarrollo”
El martes 15 de noviembre se inauguró en la Sala Pública de la Biblioteca del Congreso de la Nación la muestra fotográfica “Argentina y las Naciones Unidas: alianza por la paz, los derechos humanos y el desarrollo”, que podrá visitarse de forma libre y gratuita, de lunes a viernes de 9 a 20 h, en Hipólito Irigoyen 1750, CABA.
Se trata de una exhibición de 39 fotografías que representan momentos históricos y trascendentes en el vínculo entre la República Argentina y la ONU, incluyendo la participación argentina en la redacción y ratificación de la Carta de las Naciones Unidas, así como algunos de los principales proyectos que la ONU ha llevado adelante en el país a través de sus agencias, fondos y programas, en el marco de la Agenda 2030 y sus 17 Objetivos de Desarrollo Sostenible (ODS).
Las fotografías que componen la muestra retratan la permanente colaboración entre la ONU y Argentina a lo largo de 77 años para mantener la paz y la seguridad, brindar asistencia humanitaria, proteger los derechos humanos y defender el derecho internacional.
___________________
Disorder
Andrés Sobrino inaugura la muestra DISORDER que podrá visitarse desde el jueves 20 de octubre hasta el 23 de diciembre en Smart Gallery. La muestra es su segunda exposición individual como artista de la galería. Cada trabajo es parte sustancial de un sistema que deviene de distintos procesos, materiales y proyectuales. La obra (la muestra) es a su vez una instalación, un proyecto en sí. Una suerte de inventario donde aparecen distintas facetas sobre el proceso que la conforma, desde lo constructivo a lo conceptual, en un recorrido sobre su propio cuerpo de obra.
*Smart Gallery. Av. Alvear 1580 – PB. Lunes a viernes | 13 a 19H
__________________
(infancia) s, una exhibición conjunta del Museo Pueyrredón y el Museo Beccar Varela
La Secretaría de Cultura y Ciudad de San Isidro inaugurará el sábado 24 de este mes (infancia) s, una exhibición conjunta del Museo Pueyrredón y el Museo Beccar Varela que invita a reflexionar sobre las infancias del siglo XIX y hasta principios del siglo XX. La iniciativa es de acceso gratuito, y podrá visitarse hasta el domingo 11 de diciembre próximo.
Una muestra con niños y niñas jugando, y posando para la imagen, como hoy, pero en contextos distintos, que habla del origen social, el entramado familiar, la ascendencia étnica y el género como factores determinantes de los modos en que los niños habitaban la infancia.
Bajo la mirada particular de ambos museos, esta iniciativa contempla los cambios producidos a fin de ese siglo con la llegada masiva de inmigrantes, el fortalecimiento del Estado nacional, la educación obligatoria, el avance higienista y la irrupción de la figura del niño como sujeto de derechos, y ayuda a repensar las infancias del siglo XIX, las actuales y también la propia.
En el Museo Pueyrredón, el foco está puesto, sobre todo, en la imagen. Una investigación iconográfica concienzuda cristalizada en un corpus de unas setenta imágenes, en su inmensa mayoría de colecciones privadas, entre una docena de pinturas de notables pintores del siglo XIX, como Cándido López, Ángel della Valle, Prilidiano Pueyrredón, Gaetano Gallino, Benjamín Franklin Rawson, Fernando García del Molino, Juan León Pallière, Henri Gavier y otros.
Por su parte, el Museo Beccar Varela aborda el tema de la educación en el siglo XIX a partir de dos personajes que vivieron en esa casa y fueron protagonistas de la construcción de las infancias en San Isidro y también en la Argentina: Mariquita Sánchez de Thompson y Cosme Beccar. Una visión basada en datos duros aportados por censos y que refiere a lo local, desde el número de familias urbanas y rurales, y de alumnos argentinos e inmigrantes, hasta la cantidad de analfabetos distribuidos por edad y género, entre otras referencias.
*Museo Pueyrredón / Rivera Indarte 48, Acassuso. Martes y jueves, de 10 a 18, y sábados y domingos, de 14 a 18 (de marzo a octubre), y de 15 a 19 (de noviembre a febrero)
*Museo Beccar Varela / Adrián Beccar Varela 774, San Isidro. Martes y jueves, de 10 a 18, y sábados y domingos, de 14 a 18 (de marzo a octubre), y de 15 a 19 (de noviembre a febrero)
_____________
Dos muestras individuales de Laura Ojeda Bär
“Galerie des Glaces” & “Decolonial Gift Shop”, curadas por Carlos Huffmann. Ambas exhibiciones marcan la primera vez que la artista muestra en la galería donde se verán obras nunca antes vistas producidas especialmente para esta ocasión.
SALA 1: “Galerie des Glaces” remite a la suntuosa galería construida en el palacio de Versailles durante el siglo 17 para deslumbrar a sus visitantes. Esta instalación pictórica de Ojeda Bär se compone de imágenes construidas hibridando tradiciones diversas como el género del autorretrato en la pintura, los filtros fotográficos predeterminados de las redes sociales y la experiencia infantil de ir a un parque de diversiones.
SALA 2: “Decolonial Gift Shop” es una serie de pinturas de pequeño formato que surgen de las tensiones entre objetos y sus representaciones. Un juego de transformaciones y traducciones entre escultura, fotografía y pintura, ésta es la primera vez que se muestra esta colección de retratos de esculturas.
*Moria Galería, Thames 608
______________
“Nómade”, la nueva exposición del Museo Nacional del Cabildo
Puede visitarse de miércoles a domingos de 10.30 a 18 h, con entrada libre y gratuita, en el Museo Nacional del Cabildo de Buenos Aires y la Revolución de Mayo.
El Museo Nacional del Cabildo de Buenos Aires y la Revolución de Mayo inaugura Nómade, una nueva exposición que recorre en clave feminista la prolífica obra de Léonie Matthis (Troyes, Francia, 1883 -Turdera, Argentina, 1952).
Con la curaduría de Jimena Ferreiro, la asistencia curatorial de Florencia Baliña y María Laura Pérez Veronesi, y el acompañamiento del equipo del Museo del Cabildo y la dirección nacional de Museos, la exhibición reúne un conjunto de pinturas, grabados, dibujos, bocetos, fotografías y documentos provenientes del acervo familiar y de las colecciones del Museo Nacional del Cabildo y del Museo Histórico Cornelio de Saavedra.
Hasta el 26 de marzo de 2023
*Museo Nacional del Cabildo de Buenos Aires y la Revolución de Mayo, Bolívar 65
____________
(h)usos del mundo
La exposición se presenta como un recorrido por distintas producciones, realizadas desde comienzos de la década del 2000 y hasta nuestros días, surgidas en el cambio de contexto que implica el tránsito, ya sea en el marco de un programa de residencias artísticas (como lo fue El Basilisco 2004-2009, Avellaneda) o replicando una dinámica análoga de traslado y desplazamiento. A partir de la lógica de la espacialización del tiempo, el trayecto se convierte en un espacio productivo; el desplazamiento es una manera de hacer (h)uso del mundo. Así, en el acto de imaginar, recorrer, construir y rememorar, estos artistas ensayan lecturas críticas sobre la práctica del espacio —urbano, territorial, ritual, político.
Un conjunto de trabajos que rara vez se pensarían emparentados establecen diálogos, resonancias, contrapuntos y tensiones entre sí y respecto a diferentes dimensiones del viaje: el imaginario, el exploratorio, el identitario, el profesional, el antropológico, el turístico, entre otros.
Curaduría: Carolina Cuervo.
Juan Der Hairabedian, Lucas Di Pascuale, Juan Gugger, Patricio Larrambebere, Florencia Levy, Alejandra Mizrahi, Guido Yannitto. El Basilisco: Esteban Álvarez, Cristina Schiavi, Tamara Stuby.
Del 22 de septiembre al 26 de noviembre
*Fundación OSDE. Arroyo 807
___________________
Rostros del crimen
La exposición se compone de una serie de retratos de autores argentinos del policial y el género negro que podrán encontrarse en las salas Leopoldo Lugones y María Elena Walsh y en la Plaza del Lector Rayuela.
Mediante estos rostros, la muestra se propone entender la narrativa policial y de género como un modo de pensar la actualidad y reconocer a sus autoras y autores como observadores críticos de la misma. El escenario de la Biblioteca Nacional resulta ser el encuadre adecuado, puesto que los crímenes de papel encuentran aquí su lugar natural de acogimiento.
La muestra fotográfica organizada por la Biblioteca Nacional fue ideada por Damián Vives bajo la lente de Alejandro Meter y la coordinación de Nicolás Ferraro.
La muestra se puede visitar en las salas María Elena Walsh y Leopoldo Lugones y en la Plaza del Lector Rayuela de la Biblioteca Nacional del 18 de noviembre de 2022 al 31 de marzo de 2023 de lunes a viernes de 9 a 21 hs. y sábados y domingos de 12 a 19 hs. Entrada libre y gratuita.
*Biblioteca Nacional. Agüero 2502
___________________
Territorios en Polifonía
Se llevará a cabo en el Espacio Cultural del Palacio Pereda (Arroyo 1142), entre el 16 de septiembre y el 15 de diciembre, la exposición “Territorios en Polifonía”, con entrada gratuita (miércoles a viernes de 14 a 20 hs y sábados y domingos de 12 a 18 hs). La muestra exhibirá obras de trece artistas sudamericanas, entre ellas tres brasileñas (Gabriela Noujaim, Ileana Hochmann y Tina Velho). El 20 de septiembre, a las 18 hs, en el mismo lugar, Maria Arlete Gonçalves, una de las fundadoras del Centro Cultural Oi Futuro, brindará una charla en el marco del Ciclo de Intercambio de Pensamiento “Cruces de Territorios y Experiencias de Campo”.
El 29 de septiembre se inaugurará en el Centro Cultural Recoleta (Junín 1930), con el apoyo de la Embajada del Brasil, la exposición “60 Afiches Celebrando el Planeta”, que reúne obras de grandes artistas y diseñadores brasileños, inspiradas en las históricas cumbres sobre el medio ambiente Río-92 y Río+20, con curaduría del diseñador brasileño Felipe Taborda.
________________
Las noches más largas, una nueva exhibición de la Tienda MATRIA
En marzo se abrió al público la Tienda MATRIA, un espacio de exhibición de las artesanías argentinas que tiene el objetivo de impulsar el desarrollo artesanal de nuestro país. En esta ocasión, la Tienda MATRIA se renueva con una nueva exhibición denominada Las noches más largas. Esta muestra propone una narrativa desarrollada por la diseñadora textil especializada en patrimonio inmaterial Martina Cassiau. Las piezas, de diferentes lugares de nuestro país, fueron seleccionadas en base a su materialidad y funcionalidad.
Las noches más largas comprende una serie de prendas, vestimentas, artefactos, muebles, artesanías, entre otros objetos, que se utilizan en la época invernal para dar abrigo y resguardo. Se trata de piezas realizadas por 42 artesanos/as y colectivos de artesanos/as entre los/as que se encuentran tejedoras/es, ceramistas, artesanos/as de la madera, de la cuchillería, de la piedra, del cuero, de las fibras vegetales, de los metales, de fileteado porteño, etc. de 12 provincias de nuestro país: Buenos Aires, CABA, Catamarca, Córdoba, Corrientes, Entre Ríos, La Pampa, La Rioja, Jujuy, Salta, Santiago del Estero y San Juan.
Se pueden ver y adquirir cualquiera de las piezas en el catálogo online de la Tienda MATRIA en la Plataforma MICA. Este sitio permite, además, entrar en contacto directo con el/la artesano/a, y/o el colectivo de artesanos/as y conocer más información sobre las piezas y las biografías de los/as creadores/as.
La muestra se puede visitar de miércoles a domingo de 14 a 20 h con entrada libre y gratuita.
* Centro Cultural Borges (primer piso), Viamonte 525, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
___________
Segunda muestra de la Convocatoria Federal Son Tus Museos: 55 Kilogramos, de Franco Contreras
El Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires presenta la exhibición 55 Kilogramos del artista mendocino Franco Contreras en el Buenos Aires Museo. Será la segunda muestra de la Convocatoria Federal Son Tus Museos | Artes Visuales organizada por MuseosBA.
55 kilogramos reúne una serie de trabajos del artista mendocino Franco Martín Contreras, realizados entre 2017 y 2021, cuyas líneas de investigación trabajan sobre el concepto de la casa como espacio de experiencias. Su obra indaga la mecánica de la cotidianidad de la vida y el trabajo a través de materiales, técnicas, herramientas y acciones que conviven en su propio hogar. La vivienda familiar se transforma en cuerpo dinámico que constituye a las personas que lo habitan y los componentes y elementos portantes de la arquitectura doméstica se vuelven determinantes en la construcción de un entorno afectivo, que es cobijo de memorias, a la vez que proscenio de experiencias.
* Sala Querubines, Defensa 223
_________________
Fundación Tejido urbano presenta: “Historia del transporte en la Ciudad de Buenos Aires”
Las ciudades son espacios que han ido evolucionando en torno a las demandas y necesidades de su población. El recorrido histórico que han realizado a fuerza de intervenciones, políticas públicas y demandas sociales, son lo que hoy constituye el espacio que habitamos. Esto es parte de lo que refleja el nuevo libro de la Fundación Tejido Urbano: “Historia del transporte en la Ciudad de Buenos Aires”, de la Ingeniera Olga Vicente.
El libro se presentará el próximo 28 de noviembre, 14:30hs, en el Palacio Lezama (ex fábrica Canale), Av. Martín García 344 (CABA). Contará con la participación de su autora, Ing. Olga Vicente; de la Secretaria de Transporte y Obras Públicas del Gobierno de la Ciudad, Manuela López Menéndez; y del presidente de la Fundación, Arq. Pablo Roviralta. Moderará el director ejecutivo de Tejido Urbano, Geógrafo Fernando Álvarez de Celis.
________________
Noviembre en el Bellas Artes
Una de las propuestas para noviembre en el Museo es el ciclo “De colección”, dedicado a indagar los orígenes del acervo haciendo foco en distintas salas: el arte de los antiguos pueblos andinos, la colección Santamarina y la colección Guerrico (ver programación al pie).
“Momentos clave de la historia del arte en la colección del Bellas Artes” es otro recorrido por la exposición permanente destinado a distintos temas. Este mes, el análisis girará en torno de la vanguardia de entreguerras y segunda posguerra, la abstracción-figuración, la gravitación de Torres García y el movimiento concreto y MADI. Los encuentros son el jueves 17 y el viernes 18, a las 13.
En tanto, el ciclo “Obras destacadas” de noviembre propone reflexionar sobre las alternativas de la figuración que adoptaron artistas innovadores como Alfredo Guttero, Lino Enea Spilimbergo y Raquel Forner tras su formación en Europa, en las décadas de 1920 y 1930. La actividad se realiza los miércoles 9, 16 y 23, a las 18. Además, la obra de Vincent van Gogh “Le moulin de la Galette” será vinculada con otras piezas de la colección, con el objetivo de indagar sobre los antecedentes y el contexto artístico y cultural de la única pintura del artista holandés que integra la colección del Museo (martes 1, 8 y 15, a las 18).
En noviembre, vuelve el recorrido con perspectiva de género “Ni ninfas ni sorprendidas: Cuerpos en la mira” que, a través de la observación de diversas obras, propone analizar la sexualización de la figura femenina, los estereotipos de belleza hegemónicos y la violencia frente a la imagen corporal que no se ajusta a los parámetros impuestos (sábados 5 y 12, a las 14).
Por otra parte, continúa “Retratos. Identidad y poder”, una visita guiada que pone especial atención en gestos, vestimentas y objetos que fueron signos de una época y marcaron los destinos de un tiempo (domingos 6 y 27, a las 15).
Continuando con las actividades accesibles que ofrece el Museo todos los meses, el jueves 24, a las 18, hay una visita guiada para personas ciegas o con baja visión, que invita a conocer, percibir y explorar las obras exhibidas en la sala dedicada al escultor francés Auguste Rodin. Y los domingos 13 y 27, también a las 18, “Descubriendo esculturas en Lengua de Señas Argentina” presenta destacadas piezas de nuestra colección a personas sordas e hipoacúsicas.
Y para acercar a chicas y chicos al Bellas Artes, el Museo organiza tres actividades para compartir en familia: “Sueño de una tarde en el Museo”, con narraciones de cuentos a partir de obras de la colección (sábados 12 y 19, y domingos 13 y 20, a las 17); “Juego, formas e invención”, un recorrido lúdico y participativo en las salas donde se exhibe la muestra “Carmelo Arden Quin, en la trama del arte constructivo” (sábado 5 y domingo 6, a las 17); y “El misterio del salón geométrico”, donde el inspector Héctor debe resolver un nuevo caso con la ayuda de los visitantes (sábado 26 y domingo 27, a las 17).
Por último, Bellas Artes Cine proyecta el viernes 4 y el sábado 5, en la sala de Amigos del Bellas Artes, tres nuevos filmes del ciclo de cine latinoamericano “Mira pa’cá”.
Todas las actividades son gratuitas. De martes a viernes, de 11 a 20, y sábado y domingo, de 10 a 20.
*Museo Nacional de Bellas Artes. Av. del Libertador 1473 (Ciudad de Buenos Aires).
____________
Océanica, de Nicolás Mastracchio
Hasta el 10 de diciembre puede visitarse esta nueva muestra de Nicolás Mastraccio, Oceánica. La exhibición cierra el año de Móvil, espacio de arte independiente y sin fines comerciales dedicado a la producción y exhibición de arte contemporáneo, particularmente de artistas jóvenes que reciben ayuda de esta organización para concebir y realizar un proyecto inédito específico para esa sala.
Con curaduría de Sofía Durron, esta propuesta de Mastracchio consta de una instalación sonora y un video de quince minutos de duración, El final de lo que queda. El audio está compuesto sobre una base ambient en la que confluyen diferentes voces que remiten a máquinas, computadoras y humanos. Las voces narran de forma desfragmentada preguntas sobre qué somos, qué significa ser humano, como interactuamos entre nosotros, humanos o no humanos.
Viernes y sábados de 16 a 20 hs. Entrada libre y gratuita.
*Móvil – cheLA. Iguazú 451, Parque Patricios, CABA.
__________________
En la vía, muestra fotográfica de Claudio Passalacqua
¿Qué pasa cuando el tren ya no pasa? “EN LA VÍA” es una serie de fotografías que pone el foco en las poblaciones donde el tren fue sinónimo de desarrollo: si había vías, había progreso.
Del 18 de Noviembre al 18 de Diciembre. Lunes a Viernes de 9:00 a 15:00 hs. Sábados, Domingos y Feriados de 10:00 a 16:00 hs.
*Centro Cultural Vieja Estación. Belgrano 344. Chascomús, Provincia de Buenos Aires.
__________________
Oscuminar
“Oscuminar” es una obra pensada, diseñada y construida durante dos años por más de 600 chicos, chicas y grandes de las Casas de los Niños, Niñas y Adolescentes en el marco de un dispositivo al que llamamos Proyecto Transversal. Un gran laberinto iluminado por un faro, en cuyo recorrido podremos jugar con la gravedad, entrar en un volcán a punto de estallar, ser parte de una orden secreta, entrar en la panza de un monstruo, investigar lo que hay bajo tierra muy cerca del magma y encontrarnos con los seres que habitan el laberinto.
Una creación colectiva que hoy presentamos para celebrar los 30 años del Programa Casas de los Niños, Niñas y Adolescentes. Junto a la Asociación Civil “Vincular Pensarme un Futuro”.
Para todas las edades. Entrada libre y gratuita.
Del 19 de Noviembre hasta el 4 de Diciembre. De Martes a Jueves de 11 a 19 hs. Viernes, Sábados, Domingos y feriados de 11 a 20 hs. Lunes cerrado. Para visitas programadas con grupos, de martes a jueves a partir de las 10 hs., solicitar turno a educacion.usina@gmail.com
*Usina del Arte (Agustín Caffarena 1- La Boca- CABA)
__________________
Antonio Massa. Un obrero de la fotografía
La Fotogalería inaugura una exposición dedicada al autor de la emblemática fotografía de Pugliese y el Polaco Goyeneche que, a modo de estampita, protege todos los escenarios de Buenos Aires. Además, Antonio Massa retrató la intimidad de Sandro, logró captar la sonrisa de un joven Charly García y realizó la primera foto de estudio de Soda Stereo, entre muchísimas otras imágenes de la escena musical argentina a lo largo de las décadas y de géneros como el tango, el folclore, la música popular, el pop, el rock y la música urbana contemporánea, que podrán verse en esta extensa muestra que se presenta en el marco de la celebración de los 60 años del Estudio Massa, integrado por tres generaciones de fotógrafos y con uno de los más archivos más importantes del país.
Desde el miércoles 9. Martes a domingos de 14 a 20 horas. Entrada libre
*Fotogalería y Hall Alfredo Alcón (primer piso). Teatro San Martín (Avda. Corrientes 1530)
___________________________________
En medio de un silencio impuesto, pinturas de Lobo Velar
El próximo jueves 10 de noviembre inaugurará “En medio de un silencio impuesto”, pinturas de Lobo Velar, en gallería Phuyu. Lobo Velar ha expuesto en las galerías Beta Sur y Regia, de la Argentina y en otras de Europa. Comenzó su carrera a los 20 años en una búsqueda continua de lenguajes estéticos a través de la experimentación en la fotografía. Destacó como fotógrafo trabajando para grandes marcas, diseñadores de moda y en el mundo editorial. Como artista definió un estilo personal a través del collage, la pintura y la intervención de sus fotos en busca de nuevas perspectivas en pos de una relación más armoniosa con el entorno.
La muestra se podrá visitar hasta el 25 de noviembre, de lunes a viernes de 15.00 a 19.00.
*Galería Phuyu. Esmeralda 986
___________________
Yantra/Islas
Como parte del proyecto La Línea Piensa Mónica van Asperen y Martín Bolaños exhiben Yantra/Islas. La exposición se compone de dos grandes núcleos que aluden a cada artista.
La instalación Yantra cae en el abismo, de Mónica van Asperen, está integrada por una escultura en acero que dibuja en el espacio un diseño entrecortado de rectas con inserciones de planos de color. La obra se completa con un dibujo sobre el muro de un yantra –un complejo diseño geométrico que alude a las energías del cosmos y del cuerpo humano utilizada en los rituales tántricos– compuesto de triángulos yuxtapuestos y puntos negros cromáticamente irradiantes.
Por su parte, Martin Bolaños —en sus “islas”— explora diferentes modos de representación del paisaje, el conflicto naturaleza-cultura y las relaciones entre arte y ciencia, utilizando materiales como arena, enduido y acrílico.
La muestra forma parte de La Línea Piensa, un proyecto creado por Luis Felipe Noé y Eduardo Stupía destinado a visibilizar a los grandes exponentes que existen en nuestro país en materia de dibujo.
Desde el jueves 10 de noviembre hasta el 26 de febrero de 2023. Puede visitarse de miércoles a domingo de 14 a 20 h.
*CC Borges. Viamonte 525
_____________
Segundo episodio de Un día en la Tierra
El Museo de Arte Moderno de Buenos Aires anuncia la apertura del segundo episodio de Un día en la Tierra, programa anual de exposiciones que despliega un discurso integral y holístico dedicado a la necesaria y urgente reflexión sobre el presente de la humanidad y su relación con el planeta. A lo largo de 2022 y en sucesivas inauguraciones, el museo presentará en todas sus salas más de once exhibiciones, hilvanadas a través de esta amplia narrativa, que incluyen tanto exposiciones colectivas de las colecciones públicas del Museo Moderno en diálogo con artistas invitados, como exposiciones individuales, mientras que las plataformas digitales del museo se desarrollarán importantes programas de contenidos artísticos, educativos y sociales.
Exposiciones vigentes:
- Delcy Morelos: El lugar del alma.
- El límite.
- Mónica Giron: Enlaces Querandí.
- Vida abstracta.
- Cristina Schiavi: Órbita cromática.
- Cuerpos Contacto.
- Cuerpos Mutantes.
- Florencia Rodríguez Giles: Sintomario.
- La Chola Poblete: Ejercicios del llanto.
- Cartón Pintado: Baile fantástico.
- Eduardo Basualdo: Pupila.
Linda Matalon: Marcas imborrables es la primera exposición de la histórica artista norteamericana en un museo de Latinoamérica, con curaduría de la directora del museo, Victoria Noorthoorn. or su parte, la joven artista salteña Florencia Sadir expone individualmente por primera vez en un museo de Buenos Aires. Con estas dos exposiciones se completa el programa anual del Museo Moderno, Un día en la tierra, dedicado a la necesaria reflexión sobre el presente de la humanidad y su relación con el planeta.
Días y horarios: Lunes, miércoles, jueves y viernes de 11:00 a 19:00. Sábados, domingos y feriados de 11:00 a 20:00. Martes cerrado.
Las nuevas salas se podrán visitar hasta el 28 de febrero de 2023.
* Museo Moderno, en Av. San Juan 350, C. A. B. A.
_________________________
Premio Itaú de Artes Visuales
Este año, el Premio Itaú Artes Visuales contó con la participación de 3.516 obras provenientes de todas las provincias de la República Argentina, logrando así superar ampliamente la cantidad de participantes de otras convocatorias. La exposición del Premio Itaú de Artes Visuales por segundo año consecutivo puede ser recorrida on-line en la plataforma de Google Arts & Culture, facilitando así una mayor visibilidad de los artistas a nivel global.
Son 84 obras de las más variadas disciplinas y materiales, realizadas por artistas de diversas regiones y perfiles. Además de la exhibición física y virtual, el Premio cuenta con un catálogo interactivo, de descarga gratuita desde la página de Fundación Itaú Argentina.
____________
Curiosos en el Museo Larreta
Muestra en conmemoración a los 60 años del museo. La exhibición Curiosos estará compuesta por una importante selección del patrimonio artístico y documental que incluye ilustraciones originales, libros antiguos, primeras ediciones, manuscritos, objetos, fotografías y volúmenes dedicados. La exhibición podrá visitarse los lunes, miércoles, jueves y viernes de 11 a 19 h y sábado, domingos y feriados de 10 a 20 h. Entrada general $50 pesos. Jubilados y universitarios con acreditación y menores de 12 años entrada libre y gratuita. Miércoles gratis.
*Museo Larreta. Juramento y Vuelta de Obligado
________________
El mito gaucho
Retomando el título del libro del filósofo Carlos Astrada, la muestra propone un recorrido por la historia de la literatura gauchesca, desde sus inicios en los tiempos de la independencia, pasando por los clásicos del siglo XIX como Fausto de Estanislao del Campo o Martín Fierro de José Hernández, hasta llegar a su consolidación en el centenario del país en 1910 y recalando luego en la disputa por la figura del gaucho como en el caso del anarquismo y posteriormente el peronismo, aristas poco frecuentadas por los estudios habituales del género.
La muestra también busca dar cuenta de la presencia gauchesca en formatos como el teatro, la música, el cine y la historieta; así como también exhibir algunas de las más recientes reescrituras y reinterpretaciones del mito desde la perspectiva de género y la experimentación literaria.
En simultáneo, en la plaza del lector Rayuela se exhibirá la serie fotográfica Gauchos y gaúchos de Christian Delgado, donde se podrá observar la pervivencia de la cultura criollista en el presente, tanto en nuestro país como en Uruguay y el sur de Brasil.
El catálogo de la muestra se puede conseguir en formato impreso en la Biblioteca Nacional. También se puede consultar y/o descargar en formato digital de la página web de la institución, haciendo click aquí. Hasta el 31 de diciembre de 2022.
*Biblioteca Nacional, Agüero 2502, C. A. B. A.
_______________
Noviembre en el Moderno
-Una tarde en el Moderno. Actividades educativas para las familias
Las tardes son momentos ideales para visitar el museo en familia y con amigos. Vení a pasar “Una tarde en el Moderno”. Te invitamos a disfrutar de increíbles experiencias de exploración sensorial y creación continua que tenemos preparadas para vos. ¡Te esperamos! Domingo 27 de noviembre 14:30 h a 18:00 h INSCRIPCIÓN
*Museo Moderno. Av. San Juan 350
_____________________________
Pop diverso, de Cynthia Cohen
El Espacio de Arte AMIA inaugura, este jueves a las 18, en Pasteur 633, la muestra “Pop diverso”, de la reconocida artista plástica Cynthia Cohen. La exhibición, que podrá visitarse de manera gratuita, reúne pinturas de “Pan dulce”, “Espectacular/ Bomba de brillo” y “Cosmos”, tres series de la artista pop argentina que alcanzaron gran repercusión y serán puestas en diálogo por primera vez.
“En ´Pan Dulce´ Cynthia Cohen recrea una serie de obras de su abuelo, Juan Carlos Faggioli, pinturas de pequeño formato dedicadas a retratar orquestas, interiores y naturalezas muertas realizadas sobre finales de los años 60′ y mediados de los 70′; cuando desde hacía mucho tiempo gozaba fama de maestro de la pintura de caballete y se trenzaba en polémicas con los agentes de las vanguardias internacionalistas”, explica Florencia Qualina, curadora de esa producción artística.
Por su parte, en las obras pertenecientes a “Espectacular/ Bomba de brillo”, “cada imagen es un prisma de lenguajes: Hiperrealismo, pop, impresionismo, fotografía publicitaria... Cynthia hace confluir, con notable ductilidad, un abordaje culto y analítico acerca de la pintura; al mismo tiempo, lo hace de una manera accesible, familiar al emplear una serie de códigos visuales que forman parte de nuestra vida cotidiana”, resalta Qualina.
De la tercera serie hay una sola obra que acompaña el título de la exposición. Representa de manera sintética el gran ancho de banda de una artista multifacética.
La muestra “Pop diverso”, también presenta la obra “Asunto pendiente”, mediante la cual Cohen concretó la deuda pendiente del artista Federico Klemm, quien siempre había querido que Andy Warhol creara su retrato y dejara para la posteridad una imagen que encapsulara tanto su individualidad como su excentricidad, arte y fama. Cohen logró cumplir su deseo, con talento y su propio sello pop.
Hasta el viernes 2 de diciembre, la muestra Pop Diverso puede visitarse en el Espacio de Arte AMIA, con entrada gratuita, en el entrepiso de Pasteur 633, de lunes a jueves de 10 a 19, y los viernes de 10 a 16. Para ingresar, solo es necesario concurrir con DNI.
______________________
Fundación Larivière abre sus puertas con la muestra “Los sueños de la mujer araña”
A partir del 15 de noviembre, con la primera muestra seleccionada de su patrimonio, “Los sueños de la mujer araña”, quedará formalmente inaugurado su nuevo espacio en el Distrito de las Artes, La Boca.
Luego de un largo proceso, esfuerzos mancomunados y la sabia tozudez de Jean-Louis Larivière, especialista en fotografía latinoamericana, la colección que lleva su nombre se transforma en un patrimonio común, accesible en el nuevo espacio que se inauguró el 15 de noviembre.
La Colección Larivière está compuesta por más de 3.000 fotografías, desde postales y fotografía vernácula a series, porfolios y obras que combinan técnicas fotográficas con otros materiales y soportes. Se pueden encontrar piezas de fines del siglo XIX hasta la actualidad. Las obras que la integran provienen especialmente de la Argentina, junto con un patrimonio fotográfico importante de México, Perú, Colombia, Chile, Venezuela y Brasil. Asimismo, Cuba, Bolivia, Ecuador, Paraguay, Uruguay, Costa Rica, Guatemala y Panamá tienen presencia en el conjunto general.
La gran cantidad de artistas que integran la Colección abordan –desde sus latitudes, perspectivas y propuestas estéticas– el espacio urbano y sus actores como problema central. Las fotografías de la Colección Larivière son testimonio de los procesos de modernización, las pugnas sociales y la violencia política, las identidades disidentes, la sexualidad, la noche, el consumo, los movimientos de masas, los medios de comunicación.
“Los sueños de la mujer araña” combina temáticas centrales de la colección como el ensueño cinematográfico, reflexiones sobre la feminidad, la nocturnidad y las disidencias sexuales, imágenes de la violencia política y formas de resistencia, que atravesaron Latinoamérica en el siglo XX. El curador es Alexis Fabry, experto de la fotografía latinoamericana y cofundador de Ediciones Toluca.
De jueves a domingo de 12 a 19 hs. hasta el 15 de marzo de 2023. Bono de ingreso $300.
*Fundación Larivière. Caboto 564, Distrito de las Artes, La Boca.
_____
El Bellas Artes en el Centro Cultural Kirchner
El Museo Nacional de Bellas Artes presenta en el Centro Cultural Kirchner la muestra “Escenas contemporáneas. Recorridos por la colección del Museo Nacional de Bellas Artes. Arte argentino 1960-2001″, que podrá visitarse desde el 4 de agosto, con entrada libre y gratuita.
La exposición organizada por ambas instituciones permitirá apreciar en las salas de la Gran Lámpara, en el 6° y 7° piso del Centro Cultural Kirchner, más de 150 obras de artistas argentinos, pertenecientes al acervo del Bellas Artes, creadas entre la década de 1960 y el año 2001. La muestra, con curaduría de Mariana Marchesi, directora artística del Museo, se articula en cinco recorridos temáticos, cada uno de los cuales funciona como una pequeña exhibición en sí misma.
El conjunto presentado incluye pinturas, grabados, esculturas, fotografías e instalaciones de un centenar de artistas argentinos emblemáticos, como Carlos Alonso, Antonio Berni, Juan Carlos Distéfano, Sara Facio, León Ferrari, Nicolás García Uriburu, Carlos Gorriarena, Gyula Kosice, Julio Le Parc, Liliana Maresca, Marta Minujín, Luis Felipe Noé, Liliana Porter, Narcisa Hirsch, Diana Dowek y Antonio Seguí, entre otros.
“Escenas contemporáneas” podrá visitarse hasta el 11 de diciembre, con entrada libre y gratuita, en las salas del 6° y 7° piso del Centro Cultural Kirchner de miércoles a domingos, de 14 a 20.
*CCK. Sarmiento 151, CABA
____________________
Preferencias del sistema, por Andrea Ostera y Gabriel Valansi
Dos artistas usan sus teléfonos móviles como cámara. Fotografían por intuición, sin pensar en hacer obra; comparten sus imágenes en Instagram. Desde hace algunos años, cada uno sigue el perfil del otro. Cuando surge la oportunidad de una muestra conjunta, imaginan un proyecto que involucre la fotografía tomada con celular. Se proponen rescatar la acción del ojo desnudo, el látigo visual que hace aparecer el prodigio de la imagen viva, eso que va a revelar una parte íntima del mundo.
Dos tabletas con videos en loop conviven en la pared con una colección generosa de imágenes de pequeño formato. Además, una serie de piezas audiovisuales alojada en el perfil de Instagram @preferencias_del_sistema recoge fragmentos de un intercambio de audios, primera deriva de una conversación que sigue sonando.
La exposición se inaugurará el jueves 3 de noviembre y se podrá visitar de miércoles a domingo de 14 a 20 h hasta el 29 de enero en la fotogalería del primer piso. La entrada será libre y gratuita.
*CC Borges. Viamonte 525
__________________________
Tocar el velo
Segunda exhibición de Leticia Obeid en Hache, con curaduría de Marcos Krämer, desde el martes 1 de noviembre de 17 a 21 h
En los últimos dos años, Leticia Obeid produjo un conjunto variado de obras que dan un leve giro respecto de sus proyectos anteriores. En esta oportunidad las piezas que se presentan en la exhibición se detienen en dos aspectos fundamentales de la trayectoria de la artista: el contacto y la superposición. Mediante el acto de calcar y sus derivas, Obeid construye velos, tanto visibles como invisibles, para crear dobles que acercan tiempos, geografías y universos bajo su mano y su atenta mirada. En un paseo a través de grandes dibujos, piezas sonoras y fotografías, la artista entrelaza su propia letra, su propia voz, y hasta su propio cuerpo, con la escritura de los otros. Al calor de estos cruces las piezas de esta exposición ofrecen un matiz íntimo que nos acerca a la experiencia de escribir y de leer a través de la confluencia de sentidos.
La exposición presenta manuscritos calcados de: Alfonsina Storni, Fernando Pessoa, Marcel Proust, Aurora Venturini, Clarice Lispector, Carolina Sanín, César Aira, Jane Austen, Ricardo Piglia, Charlotte Bronte, Alejandra Pizarnik, Mario Levrero, Franz Kafka, J.L.Borges, Emily Dickinson, Jane Austen, Virginia Woolf, Hanna Arendt, Norah Borges, Louisa May Alcott, G.E. Sebald, Oscar Wilde, Xul Solar, Pj Harvey, Leonard Cohen, Sylvia Plath.
Las piezas sonoras corresponden a textos grabados de autoría de la artista y de: Mladen Dolar, Fabio Morabito, Natalia Ginzburg, Mario Levrero, Silvina Ocampo, Marguerite Duras, Walter Benjamin, PJ Harvey, notas sobre René Girard y La divina comedia de Dante; traducción de pasaje de la serie Borgen, Clarice Lispector, Alfonsina Storni, Silvia Molloy, César Aira.
*Galería Hache. Loyola 32
_____________________
Se inauguró la muestra 200 años de la Sala de Representantes
Este viernes quedó inaugurada 200 Años de la Sala de Representantes en la Manzana de las Luces. Se trata de una muestra que recorre los dos siglos de existencia del lugar donde sesionó la Junta de Representantes de la Provincia de Buenos Aires el 1.º de Mayo de 1822.
El edificio, construido sobre los calabozos de los sublevados y sublevadas de Oruro, fue testigo del ímpetu republicano que trajo la Revolución de Mayo, de juras presidenciales, asesinatos, debates y clases magistrales. Hoy, la Sala de Representantes forma parte del patrimonio del Complejo Histórico Cultural Manzana de las Luces y aloja muy diversas expresiones que discuten las formas en que nos hacemos parte de un mismo pueblo.
La muestra se puede visitar de miércoles a domingos y feriados, de 11 a 20 h.
*Manzana de las Luces. Perú 272, CABA.
__________
Sí, yo estuve ahí
Sí, yo estuve ahí: eso nos dicen las fotografías de estos muchachos de 20 años que hoy rondan los 60. Estuvimos en esa guerra y en esas islas, que más de un mapa se empeña en dejar afuera, como tantas veces nos han dejado a la intemperie. Ahí está parte de nuestra juventud, de nuestra vida, de nuestra historia: todo marcado a fuego. Una saga que late día y noche en nuestra memoria.
Los fotógrafos Martín Felipe y Diego Sandstede son los curadores de la muestra y los impulsores del proyecto.
INAUGURACIÓN SÁBADO 5 DE NOVIEMBRE - 17h. Abierta al público hasta el 22 de diciembre. Horarios: martes a viernes 14 a 20h y sábados de 14 a 19h. Entrada libre y gratuita.
*ArtexArte, Lavalleja 1062, CABA.
________________
La Usina del arte inaugura HUMANA de TROSMANCHURBA
Organizado por el Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, Usina del Arte presenta HUMANA, primera exhibición de la dupla TROSMANCHURBA, como artistas. La instalación de sitio específico especialmente creada para el foyer de la Usina del Arte, se inaugurará el 22 de octubre como parte de las actividades de La Noche de los Museos. Se puede visitar de manera gratuita los viernes de 15 a 20 y sábados, domingos y feriados de 11 a 20 horas.
Producida en forma conjunta por Usina del Arte y TROSMANCHURBA, la instalación reúne un conjunto de volúmenes realizados con materiales reciclados plásticos y textiles. La obra compone una monumental visión que estimula a pensar en la transformación, el presente y el futuro de la civilización. Los artistas Jessica Trosman y Martín Churba necesitaron explorar otros cuerpos, otros territorios. Se detuvieron en la memoria de los objetos, los materiales y los procesos. Decidieron hacer actualizaciones atemporales más ligadas a la condición humana que a la percha.
*Usina del Arte. Caffarena 1
_______________
FIGURITAS. Apariciones futboleras en el arte argentino
El viernes 25 de noviembre a las 19.30 inauguramos la exposición FIGURITAS. Apariciones futboleras en el arte argentino, curada por Jesu Antuña, Joaquín Barrera y Marcos Krämer. Se podrá visitar hasta el 26 de febrero de 2023.
¿Cómo se vincula el fútbol con las artes visuales?, ¿cómo opera ese cruce de lo popular desde la tragedia, lo sagrado y la exacerbación de las pasiones?, ¿cuál es la relación entre la imagen del ídolo futbolístico y la construcción de la celebridad, la fama y el estrellato?, ¿cuánto soportan los cuerpos de los deportistas, qué expresan, qué cuentan, qué reflejan, qué ocultan?, ¿cómo se manifiesta la mirada pública sobre ellos?, ¿qué imaginería se reproduce a su alrededor? A través de fotografías, instalaciones, pinturas, esculturas, site specific y videos de más de cuarenta artistas, esta exposición se propone abrir estos interrogantes en una discusión que tiene como eje las contradicciones del deporte más amado por las y los argentinxs, en el que convergen los sentimientos populares, los capitales económicos y las identificaciones culturales.
*Casa Nacional del Bicentenario. Riobamba 985
____________________
Ciudades. Sueño y distopía
El Centro Cultural Kirchner convocó a lxs curadorxs Julieta Escardó, Gabriel Díaz y Francisco Medail para realizar una exposición de fotografía argentina contemporánea. Luego de un extenso trabajo de investigación y relevamiento y, a partir de una producción realizada por el CCKirchner, se inaugura Ciudades. Sueño y distopía, exposición compuesta por obras de más de 30 artistas de distintas provincias del país.
Tomando como punto de partida trabajos que indagan en los proyectos de ciudad que la modernidad quiso imponer en el siglo pasado, la muestra reflexiona sobre las tensiones y conflictos que atraviesan estos espacios en la actualidad. Al mismo tiempo, abre la pregunta por las ciudades del futuro y el modo en que podemos contribuir a su reinvención.
Viernes 18 de noviembre, 18h. Salas de exhibición del 5to piso
*Centro Cultural Kirchner. Sarmiento 151
________________
Gaia 3.0. Diálogos entre tecnología, naturaleza y futuro, por Joaquín Fargas
En la mitología griega, Gaia representa la personificación de la madre tierra, así como representa a la Pachamama en la cosmovisión andina. En su lugar, Gaia 3.0 expone instalaciones interactivas que plantean un diálogo entre la tecnología y la naturaleza, partiendo desde una angustiante —aunque prometedora— premisa: el futuro de la humanidad depende de nuestras acciones del presente.
Con ello, la muestra pretende concientizar acerca del cuidado ambiental y contribuir a un compromiso activo, capaz de movilizar nuestras acciones.
Flash Expo, coordinado por Mr. Roboto, Uctumi y Arleka
Salas A y B. Entrada libre y gratuita.
*CC San Martín. Sarmiento 151
________________
Mundialitas
La historia de los mundiales se cuenta y se juega en el Centro Cultural Borges de la mano maestra de Miguel Rep. En el marco de Catar 2022 se inaugura Mundialitas, de Miguel Rep, una muestra que comprende una serie de setenta coloridos y curiosos dibujos acerca de los mundiales de fútbol, desde 1930 hasta 2018. Como parte de la exposición, también habrá proyecciones de ciertas partes del ciclo homónimo emitido por la TV Pública, que consta de sesenta episodios que abordan los veintiún mundiales disputados hasta la actualidad, con la voz de Pedro Saborido y guión de Jorge Repiso.
Inauguración miércoles 16 de noviembre a las 18 h. Visitas: de miércoles a domingo de 14 a 20 h. Cierre de la muestra: 29 de enero de 2023
*Centro Cultural Borges, pabellón I, segundo piso. Viamonte 525, Buenos Aires
_________________
Éramos la humanidad
Mateo Amaral presenta Éramos la humanidad, su exhibición en Fundación Andreani que imagina un futuro posthumano a través de sistemas generativos, inteligencia artificial y motores de render 3D en tiempo real.
La premisa de esta instalación, que forma parte de un proyecto audiovisual, es un futuro donde seres híbridos -entre inteligencia artificial y vida orgánica- habitan un ciberespacio natural entre reliquias de nuestra civilización. En Éramos la humanidad, un ecosistema virtual se proyecta en las paredes del espacio, mientras que un ecosistema de plantas reales invade el resto de la sala. Para construir esta instalación, el artista trabajó junto a Joan Sol Roo y Las jardineras estudio.
El ecosistema virtual es generado en tiempo real por un programa de simulación 3D, similar a un videojuego que se juega a sí mismo. El programa sintetiza entornos a partir de la combinación de distintos elementos y luego puebla esos entornos con personajes dotados de inteligencia artificial.
El resultado de este sistema generativo es un zapping constante de paisajes ciberespaciales. Entre dunas, arbustos, piedras y lagunas, aparecen restos de la cultura humana: jarrones, cafeteras, computadoras, sintetizadores o edificios que conviven con objetos menos reconocibles, amebas gelatinosas de luz, plantas alienígenas o estructuras flotantes que deforman el espacio.
Inauguración:12/11, 15 h
*Fundación Andreani. Av. Pedro de Mendoza 1981, La Boca
_______________
Proyecto homenajes
Proyecto homenajes reúne obras de referentes del arte argentino contemporáneo de larga y consagrada trayectoria, en la que no solo se acerca su legado al público y se mantiene viva su memoria, sino también se pone en diálogo el emblemático edificio que alberga al Centro Cultural Kirchner. Tanto las obras de León Ferrari, Norberto Gómez, María Juana Heras Velasco, Margarita Paksa y Graciela Sacco como la imponente arquitectura y el elegante mobiliario de época del que fuera el antiguo Palacio de Correos y Telégrafos son parte de nuestro patrimonio cultural y, por ende, su apropiación simbólica debe ser accesible a toda la comunidad.
La propuesta cuenta con la participación especial de Homenajes Urbanos, colectivo conformado por Ale Giorgga y Melisa Boratyn. De esta manera, los diversos salones de ingreso al Kirchner se convierten en espacios activos que ofrecen una experiencia sensible que interpela al visitante y que da cuenta de los múltiples cruces de lenguajes y disciplinas presentes en la programación.
La exhibición puede visitarse de miércoles a domingos, de 14 a 20 h. La actividad es gratuita y no requiere reserva previa. Hasta el 18 de diciembre.
*CCK (planta baja). Sarmiento 151
_________
Mural homenaje a Diego Armando Maradona en BA Emoción Mundial
El Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires invita a todos los vecinos a disfrutar del mural Una gambeta a la vida del artista plástico Gustavo Rovira. El próximo viernes 25 de noviembre, en el segundo aniversario del fallecimiento de Diego Armando Maradona, se inaugurará en Plaza Seeber (av. Del Libertador y av. Sarmiento), sede principal de BA Emoción Mundial.
El arte y el deporte, el fútbol en particular, tienen la capacidad de emocionar, despertar sentimientos de admiración, generar conciencia y disfrutar de la existencia. Una gambeta a la vida refleja el talento de Diego Maradona, la capacidad artística de Gustavo Rovira y la filosofía solidaria de la Fundación de Cecilia Baccigalupo. La obra tiene 28,75 metros de largo por 3,90 de alto. El artista intervendrá la obra, interactuando con el público el viernes 25 a las 17:30.
__________________
Muestras visuales en El Cultural San Martín
Acceso libre y gratuito de jueves a domingos de 15 a 21 h.
● La quinta pared, por Agustina Alazraki: entre lo surreal y lo sublime del pensamiento pictórico, la artista presenta una serie de emociones receptadas a partir de lo onírico. Mediante vivencias noctámbulas de lo etéreo, recibe un llamado de lo más recóndito del inconsciente y recurre a él para expresar en figuras, formas y perspectivas, el camino hacia lo insondable e incógnito.
● Ni tan POPular, por Barbi Arcuschin: las relaciones que Barbi establece a través de sus capturas muestran un lenguaje particular, artístico y documental con coordenadas espacio-temporales muy precisas. Muchas de estas personas no podrían pasar desapercibidas, pareciera que se desplazan entre lo cotidiano como si estuvieran en un escenario, pero otras, por el contrario, centellean su anonimato y ahí es donde la artista logra señala con el lente algún detalle o nota que exhibe el rasgo particular que las identifica.
● Joyas del Delta - tecnología espiritual, por Maja Lascano: el proyecto se encuentra compuesto por esculturas blandas que serán activadas performativamente durante los meses en que permanezcan allí. Se trata de un ornamento blando inspirado en los colores, fauna y flora del Delta, un dispositivo de tecnología espiritual.
*El Cultural San Martín. Sarmiento 1551
___________________
Outsideness
En el marco de las jornadas Fallas y Fronteras. Disrupción y precariedad en el arte y el pensamiento contemporáneo, y en diálogo con los temas que se abordan en ella, el Departamento de Arte de la universidad Torcuato Di Tella tiene el agrado de presentar la exposición colectiva Outsideness curada por Laura Ojeda Bär, Alejo Ponce de León y Carlos Huffmann.
Participan: Mónica Heller, Tobías Dirty, Juliana Iriart, Paula Castro, Walter Arancibya, Dall-E, Bruno Dubner, Juan Matías Killian, Laura Códega, Stable Diffusion, Flo Meije, Cervio Martini, Gustavo Bruzzone, Daniel Santoro, Fernanda Laguna, Florencia Rodriguez Giles, Thañí Y Andrei Fernández, Milo Lockett, Nicolás Casullo, Carrie Tattoo, Mariana De Matteis, Game Disease, Nicolás Gullotta, Whatisreal, Cinthia Paraíso, Fabio Kacero, Waifu, entre otros.
Outsideness es un ensayo estético especulativo que se desarrollará en paralelo y como complemento a “Fallas y Fronteras: Terceras Jornadas de Arte y Estética” durante el mes de noviembre de este año. Cocurado por Alejo Ponce de León, Laura Ojeda Bär y Carlos Huffmann, el ensayo busca materializar las negociaciones entre la semiótica propia del arte contemporáneo y el caudal de imágenes y “contenidos” que se producen y circulan por fuera de la esfera institucional.
Reencuadrando esta tensión bajo la idea de lo doméstico, Outsideness plantea una ficción arquitectónica: la casa, en una Buenos Aires poscataclísmica, de un personaje anónimo que se ha dedicado a recolectar y preservar los restos de la cultura artística argentina de principios del siglo XXI. Sin más orden ni jerarquía que los que imparte su gusto personal, nuestro personaje construye un canon alternativo en el que se mezclan objetos e imágenes de procedencias y funciones diversas.
Del 3 de noviembre al 3 de diciembre de 2022. De lunes a viernes de 15 a 19h. Entrada libre y gratuita con DNI.
*Universidad Torcuato Di Tella. Av. Pte. Figueroa Alcorta 7350, CABA.
_______________
Sala Situada: Una mirada presente del pasado
¿Qué historias cuenta esta sala? ¿Estamos solo ante una sala de arte?
Cañones antiaéreos, baterías de fuego Bofors, fusil mecánico armero, adoquinado de madera de caldén...
Sala situada cuenta la historia de lo que fue el Pabellón de Armas y Aviación de la ESMA, hoy Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti.
¿Qué huellas nos hablan de su pasado? ¿Qué operatorias simbólicas van hilando el tiempo en este espacio? ¿Qué omisiones revelan nuestra historia reciente?
A través de un ejercicio de memoria, la propuesta es hacer foco en el espacio arquitectónico de la sala y sus elementos, dialogar con investigadores, conservadores e historiadores. Recuperar las historias situadas con una mirada presente del pasado.
Forman parte de este proyecto: Daniel Schiavi, Ente Público Espacio Memoria y Derechos Humanos ex ESMA; Julieta Núñez, Equipo de conservación del Archivo Nacional de la Memoria; Leandro Porcellini, historiador del Archivo Nacional de la Memoria.
———
Premio Argentino a las Artes Visuales
La Fundación OSDE presenta el catálogo que reúne las obras ganadoras y seleccionadas de la 4ta. edición del Premio Argentino a las Artes Visuales. Para verlo o descargarlo, click aquí.
__________
Exposición Somos 2 - Concurso de Ilustración e Historieta
El jueves 27 de octubre a las 18, la Casa Nacional del Bicentenario te invita a festejar la inauguración de la muestra SOMOS 2, de ilustraciones e historietas sobre diversidad sexual e identidades de género con la presentación especial de Sudor Marika, la banda de cumbia disidente originaria de Dock Sud.
La muestra reúne los trabajos seleccionados y premiados en la segunda edición del Concurso SOMOS. La convocatoria se desarrolló entre el 23 de mayo y el 31 de julio de este año, en una iniciativa llevada adelante con el acompañamiento del suplemento Soy del diario Página/12.
Se trata de una serie de 45 ilustraciones, dibujos digitales, dibujos analógicos y posts digitales, historietas, comics, mangas, collages y fanzines que fueron desarrollados en técnicas y soportes variados, seleccionados por Gustavo Blázquez, en representación del Ministerio de Cultura de la Nación, Diego Trerotola, de parte del suplemento Soy, y Jules Mamone, Andrea Nogueira Pasut y Giovi Novello, referentes del ámbito cultural y/o especialistas en ilustración e historieta, entre los más de 600 trabajos enviados por artistas de todo el país.
La exposición se podrá visitar hasta el domingo 5 de febrero de 2023, de miércoles a domingos de 15 a 20 hs.
*Casa Nacional del Bicentenario. Riobamba 985 CABA
___________________
Grandes éxitos en el Museo Histórico Nacional
Se trata de una exposición de objetos de la colección del Museo que, muchas veces, se exhibieron para narrar una historia en particular y, en esta ocasión, se conjugan con otros y muestran una nueva faceta de sí mismos. También se presentan otros pocas veces exhibidos. La curaduría de la exhibición también aborda los diversos cambios en la manera de crear durante los distintos momentos históricos y las cosmovisiones de los sectores populares, el entretenimiento, la cotidianidad, incluso la muerte. Se puede visitar de jueves a domingos y feriados a las 18.
* Museo Histórico Nacional Defensa 1600, C. A. B. A.
_________
Nuevas muestras en el Cultural San Martín
Hacelo foto. Memorias de los oficios: retratos colectivos, realizados por grupos escolares en el marco de los Talleres de Fotoperiodismo del programa Medios en la Escuela.
Inaugura el 14/10 a las 15h. Permanece hasta el 26/11 en la sala Vertical. De jueves a domingos de 15 a 21h, con acceso libre y gratuito.
Desde 2015, Hacelo foto es una celebración, un encuentro en el que niñxs y jóvenes comparten sus miradas y nos permiten disfrutar de una fiesta de imágenes, historias y retazos del mundo que se expresan en la fotografía.
Esta aventura colectiva fue emprendida junto a la Asociación de Reporteros Gráficos de Argentina (Argra), un grupo de fotógrafxs que, desde el inicio, se dispusieron a recorrer este camino, compartiendo experiencias y miradas en un proyecto en común que enriquece las oportunidades de aprendizaje en la escuela.
*Cultural San Martín. Sarmiento 1551
_______________________
Proyecto Cruces. Episodio 1: Cuerpos intermitentes
La exhibición Cuerpos intermitentes se enmarca en una nueva iniciativa del Centro Cultural Kirchner, el Proyecto Cruces, que tiene como objetivo poner en diálogo producciones de emblemáticxs artistas argentinxs que conforman las colecciones de los museos de nuestro país con obras de artistas actuales. Para este primer episodio convocamos a Federico Ruvituso (La Plata), director del Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti, y al artista y curador Carlos Herrera (Rosario) para proponer un abordaje renovador del patrimonio del Museo Pettoruti.
El resultado es una propuesta lúcida y desprejuiciada: a partir de un corpus inicial de algunas de las obras más destacadas de la colección, los curadores intervienen dicha mirada convocando a artistas jóvenes, varios de los cuales realizaron obras inéditas para la exhibición.
El recorrido se fracciona en cinco núcleos conceptuales que piensan una colección centenaria desde un presente cargado de memoria y porvenir, itinerante y dinámico, que necesita de todas sus imágenes para construir un futuro más diverso. En ese sentido, la incorporación de artistas contemporánexs ajenxs a una colección hecha de fragmentos de historias pasadas aportan a esta curaduría un aspecto actual, de diálogo, de oposición, de quiebre, que hace de los lenguajes convocados un cuerpo intermitente presente en cada obra, dispuesto a proponer con vital entusiasmo seguir pensando en el arte como un canal para la construcción de pensamiento.
2 de septiembre al 18 de diciembre. Séptimo piso
*CCK, Sarmiento 151
________________
La Ballena. El metamuseo, por Estrella del Oriente
El colectivo Estrella del Oriente presenta su proyecto La Ballena. El metamuseo, que enlaza arte y política al hacer foco en la problemática migratoria en el contexto del capitalismo financiero y la crisis del Antropoceno en vínculo con el cuestionamiento al mundo del arte y sus estrategias de legitimación. La muestra consiste en una gran instalación compuesta de una serie de maquetas de La Ballena, piezas audiovisuales y material gráfico, que condensa una ampliación de sus trabajos, iniciados hace más de 10 años.
El colectivo investiga la problemática de los migrantes, llevando a cabo una operación conceptual que desenmascaraba la enorme situación de inequidad entre las obras de arte y aquellos desterrados de las fronteras de su propia cultura. El viaje de la nave y los procesos artísticos a los que son sometidos sus viajeros se transforman en instancia de reflexión sobre las prácticas institucionales y sus representantes, la autoridad y el poder, y el papel museificador de las disciplinas, las estrategias de educación y disciplinamiento en las pedagogías del arte.
De modo lúdico e irónico, Estrella del Oriente abre las apuestas, explorando perspectivas inestables y aún contradictorias, dando cuenta de la heterogeneidad de nuestro presente, poniendo en crisis los estereotipos y modos de representación, en este concepto de arte que en su contenido mismo, en su ser reflexivo de metamuseo, trasciende las fronteras.
2 de septiembre al 18 de diciembre. Séptimo piso
*CCK, Sarmiento 151
____________________________
Jessica Trosman
Temporada es la primera exhibición individual de Jessica Trosman, con curaduría de Diego Bianchi.
Desde el sábado 10 de septiembre a las 16 h.
*Gachi Prieto Galería (Uriarte 1373, CABA).
_______________
Dos nuevas muestras dedicadas a las migraciones del Mediterráneo oriental
La sede Hotel de Inmigrantes inaugura este 6 de agosto a las 12: 30 horas dos exposiciones con entrada libre que recorren diferentes aspectos de los éxodos en la región del Mediterráneo Oriental: ellas son: “Del Mediterráneo Oriental al Plata. Cristianos, judíos y musulmanes”, curada por Marcelo Huernos y “Hacia la otra orilla”, con obras de Diana Dowek y curaduría de Diana Wechsler, “Del Mediterráneo Oriental al Plata. Cristianos, judíos y musulmanes”.
Entre las piezas más importantes que se exhiben hay un Pasaporte Nansen, un documento de identidad destinado a servir de documento de viaje, expedido a los refugiados, una idea de Fridtjof Nasen, ganador del Premio Nobel de la Paz ,una alcancía del banco sirio libanés y un molinillo de café que guardan las huellas del tiempo y su carga de dolor. En algunas piezas decorativas, el grado de interacción entre las tres culturas, es patente de modo claro.
La muestra también rinde homenaje a personalidades de la cultura y la ciencia, descendientes de esos pioneros entre los que se encuentran la galerista Ruth Benzacar, el escritor Juan José Saer, el músico Eduardo Falu, Nicolás Sarquís y Jorge Demirjian , entre otros cuyos videos biográficos forman parte de la muestra. En la exposición también interviene la obra de la artista plástica Karina El Azem.
*MUNTREF – Hotel de Inmigrantes. Av. Antártida Argentina s/n
_________
“Alejandra Pizarnik. Entre la imagen y la palabra”, en la Biblioteca Nacional
A cincuenta años de la muerte de Alejandra Pizarnik, la Biblioteca Nacional propone una exhibición de manuscritos, dibujos y otras pertenencias que muestran algunas de las facetas menos conocidas de una de las poetas argentinas más rupturistas del siglo XX.
Para celebrar su figura a cincuenta años de su fallecimiento, se presenta un fondo documental que reproduce el laboratorio de la escritora, como sala de montaje donde se despliegan los materiales que construyeron su obra y principios de su poética. Entre los objetos más relevantes se podrán ver su máquina de escribir, manuscritos, libros subrayados y con notas al margen de sus páginas, cartas originales, dibujos, reproducciones y un cuaderno con anotaciones para sus textos.
La muestra permanecerá abierta al público hasta el 30 de abril de 2023, de lunes a viernes de 9 a 21 h y sábados y domingos de 12 a 19 h, con entrada libre y gratuita.
*Biblioteca Nacional. Agüero 2502, CABA
__________
Gallery: un evento para explorar la escena artística local alrededor de la Ciudad
A través de siete recorridos por el Distrito de las Artes: La Boca, San Telmo y Barracas, que en esta oportunidad además se ampliarán hacia Montserrat y Puerto Madero, esta iniciativa abre una nueva ventana de exploración que une a los amantes del arte, galerías, coleccionistas, artistas e instituciones. El objetivo es acercar las artes al público general con varias ediciones a lo largo del año. INFO COMPLETA
_______________________
Ideas para Monumentos en homenaje a las heroínas y los héroes desconocidos, exposición virtual en el Bellas Artes
El Museo Nacional de Bellas Artes presenta la exposición virtual colectiva Ideas para Monumentos en homenaje a las heroínas y los héroes desconocidos, en la que participan más de 45 artistas de 20 países a partir de una convocatoria del artista y teórico Luis Camnitzer durante los meses de confinamiento a causa de la pandemia mundial.
“A través de su cuenta de Facebook –explica Andrés Duprat, director del Bellas Artes–, Camnitzer realizó un llamado abierto en el que propuso homenajear a héroes y heroínas desconocidos de la sociedad poniendo en entredicho el proceso habitual de la elección, financiación y construcción de los monumentos oficiales”.
El resultado reúne 47 obras realizadas por importantes artistas de 20 países: Italia, Guatemala, Filipinas, España, El Salvador, Estados Unidos, Panamá, Kurdistán, Cuba, Alemania, Uruguay, Colombia, Venezuela, Chile, Nicaragua, Suecia, Puerto Rico, Costa Rica, Brasil y Argentina.
La colección de proyectos de monumentos, que comenzó a gestarse en julio de 2020, puede verse ingresando en este link.
_____
Respirar, pensar, hacer: cuatro joyeros contemporáneos en el Museo de Arte Popular José Hernández
Como parte de la III Bienal Latinoamericana de Joyería Contemporánea, la exposición recorre el trabajo de Jorge Castañón, Fabiana Gadano, Graciela Lescano y Mabel Pena, joyeros argentinos que han marcado con su obra y labor docente la joyería contemporánea y han abierto los caminos para el desarrollo de esta disciplina. La muestra está abierta al público los lunes, miércoles, jueves y viernes de 11 a 19 h, y sábados, domingos y feriados de 11 a 20 h.
____________
Muestras en el Recoleta
TERRA INCÓGNITA
Renata Schussheim, Emilia de las Carreras, Dana Ferrari, Nazareno Pereyra y Ramiro Quesada Pons. SALA CRONOPIOS
VIRAL MURAL
Artistas: Earth Crusher, Doma, Ale Giorgga, Lu Yorlano, Elliot Tupac, Lacast, Elisa Strada, Fluorencia, Nuria Mora, Tec, Poeta, Malén Pinta, Cabaio, María Noel Silvera, Pum Pum, Unidos Crew, Valeria Calvo, Les soeurs Chevalme, Jorge Macchi y Florencia Aliberti. Curador: Rodrigo Alonso. Diseño de Montaje: Daniel Fischer (Sala 6)
TIPOS Y LETRAS
Tipografía latinoamericana en el siglo XXI. Curadores: Juan Lo Bianco y Fernanda Cozzi (Sala L)
60 AFICHES CELEBRANDO EL PLANETA
Curada por Felipe Taborda, esta muestra reúne los afiches creados por 60 de los diseñadores gráficos más importantes del mundo para las Cumbres sobre Medio Ambiente y Desarrollo Sostenible realizadas en Río de Janeiro en 1992 y 2012.
TRAZOS BIOMATERIALES
Esta muestra agrupa proyectos e ideas que emergen de la integración de sistemas biológicos en los procesos de diseño y fabricación que, además, dan lugar a alternativas no convencionales de materialidad y funcionalidad desde, con y para la naturaleza.
Las obras exhibidas fomentan la creación de materiales y sistemas regenerativos que producen un impacto positivo en nuestro planeta. Establecen un marco para la reflexión sobre el uso de los recursos que nos lleve a cuestionar y repensar cómo diseñamos, producimos, consumimos y de qué manera lo hacemos. Curadoras: Heidi Jalkh y Marina Christe
CODIGOLUX
Es una instalación que parte de la investigación del fenómeno cromático de los solsticios y equinoccios que determinan los comienzos y finales de las estaciones. De este modo la sala irá cambiando sutilmente a lo largo del año convirtiéndose en un espacio vivo, tan dinámico y cambiante como las personas que lo habitan.
MATERIA PRIMA
Materia Prima explora e investiga el desarrollo de materiales sostenibles para proyectos textiles. La propuesta visibiliza el impacto desfavorable a nivel ambiental que tienen los procesos productivos y la industria de la moda frente a lo que propone la creación de nuevas materialidades sustentables.
La muestra es una obra colaborativa realizada gracias a la residencia de arte-ciencia SM2 auspiciada por el Centro de investigación en Arte-Ciencia de la Universidad Nacional de San Martín (UNSAM) y por El Cultural San Martín (CSM) durante el 2019. Además de ser exhibida durante el Noviembre Electrónico (Arg. 2019), ha sido seleccionada para participar del 3D Fashion Week (Perú 2020) y Powwow Fashion Tech Week (Italia 2021).
Artistas: Eliana Laura Guzmán, Franco Moraviski y Emilce Cesarini.
TECNOPOÉTICAS AMBIENTALES. MEDIALAB CCEBA. PRÁCTICAS ARTÍSTICAS Y TECNOLÓGICAS
Esta muestra exhibe los seis proyectos ganadores de las dos convocatorias públicas de 2020 y 2021 del programa MediaLab del Centro Cultural de España en Buenos Aires (CCEBA), que busca apoyar la producción de obras de artistas radicados en Argentina, estimular la investigación y ser un espacio destinado a la producción, reflexión y formación en torno al arte, en intersección con la ciencia y la tecnología.
Instalación sonora, textiles electrónicos, intervención electro-lumínica, videojuego y entorno inmersivo, holografía y objetos de vidrio soplado, diseñados y producidos mediante técnicas de impresión 3D, son algunos de los variados soportes que se exploran en las obras de esta muestra.
CALLEJÓN DE LOS ELEMENTOS
Es una intervención colectiva en las paredes del Patio del Aljibe realizada por Hernán Borda (CABE), Luciano Gatti (ICE) y Mauro Gauto (SWAM), artistas urbanos con màs de veinte años de trayectoria en el arte graffitero junto a tres colegas amigos: Ladyb, Mako, Membs.
Horarios del centro: Martes a viernes, de 13.30 a 22 hs. Sábados, domingos y feriados de 11.15 a 22 hs. Las actividades son de carácter gratuito y algunas requerirán inscripción previa. Mirá la programación completa en centroculturalrecoleta.org
::::::::::::::::::::
DANZA
La Era del Cuero
En un mundo postapocalíptico asistimos al comienzo de una nueva era donde el cuerpo de aquello que advertíamos como la nación se encuentra tan desmembrado como quienes habitan la escena. Seres devastados que intentan una reconstrucción. El cuero, signo de la corporalidad, se abre paso ante una pérdida de la esencia. Acontece una existencia tan liminal como nuestra identidad, un entramado de connotaciones que se aglutina siempre indiscernible. Una herida abierta, un entre lo vivo y lo muerto.
Creación e interpretación (sobre una creación original de Pablo Rotemberg): Alejandro “Baby Cata” Desanti, Maximiliano Díaz, Carla Di Grazia, Nickytuns, Marcos Olivera, Ezequiel Posse, Facundo Posse, Carla Rímola
Música original y diseño sonoro: Axel Krygier (temas musicales de Alberto Ginastera, Carlos Guastavino y Christyne Chartrand). Dramaturgia: Eugenia Cadús.
Desde el viernes 18 . Jueves a domingos a las 20.30 horas. Hasta el domingo 18 de diciembre Duración: 60 minutos. Platea $ 1.250 jueves $ 650
*Sala Casacuberta Teatro San Martín (Avda. Corrientes 1530)
__________________
Compañía Nacional de Danza Contemporánea
La Compañía Nacional de Danza Contemporánea se presenta con el estreno de la obra Algo Inútil, Exploraciones en Torno al Tiempo y al Espacio en la sala María Guerrero del Teatro Nacional Cervantes.
Cuando se lo deja, el cuerpo toma las formas de las cosas, el ritmo que tiene todo. Si hay condiciones, el cuerpo se extiende en el espacio y en el tiempo, desprende líneas y direcciones, sigue la beta de la madera, crece de la línea al plano, del plano al volumen. Vuelve a perderse, se mineraliza, se arremolina. Danzar: ese modo inhabitual de perder la forma humana.
23 y 30 de noviembre - 20 h. Las entradas son gratuitas y se reservan por Alternativa Teatral o por la boletería del teatro (hasta dos ubicaciones por persona) a partir del sábado 19 de noviembre. La sala María Guerrero cuenta con aro magnético.
*Teatro Nacional Cervantes. Libertad 815, CABA
___________________
Ciudanza 2022 - Festival de Danza en espacios urbanos
Organizado por el Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, Ciudanza presenta su edición 2022. Del 2 al 4 de diciembre, se realizará el festival que propone explorar diversos territorios para que desde la danza y las artes del movimiento, vecinos y turistas puedan descubrir otros modos de habitar el espacio urbano que los rodea. La programación del festival estará disponible en buenosaires.gob.ar/ciudanza. El acceso será libre y gratuito, sin reserva de entradas.
La programación incluirá coreografías, intervenciones, performances y proyecciones en los diferentes lugares de los circuitos mencionados, apropiándose de espacios como las plazas, los parques y los paseos.
Sedes: Circuito Plaza Emilio Mitre (Gral. Las Heras y Av. Pueyrredón) / Circuito Tres de Febrero - Sede Planetario / Circuito Tres de Febrero - Sede Patio Andaluz (Rosedal) / Circuito Tres de Febrero - Sede Monumento (Av. Iraola y Av. Infanta Isabel)
Toda la programación será de acceso libre y gratuito y no requiere reserva de entradas. Salvo la obra “Lugar Secreto” de Silvina Grinberg en el Patio Andaluz del Rosedal, que será con reserva previa de entrada en www.buenosaires.gob.ar/ciudanza
____________________
Amor a no quedarse
El Ministerio de Cultura y el Complejo Teatral de Buenos Aires informan que el Taller de Danza Contemporánea ofrecerá Amor a no quedarse en el Hall Alfredo Alcón del Teatro San Martín, el viernes 2, el sábado 3 y domingo 4 de diciembre a las 18 hs. Entrada gratuita.
La coreografía y la dirección son de Andrea Chinetti y Diego Poblete, actuales directora y co-director del Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín. Los intérpretes son todos alumnos de tercer año del Taller de Danza Contemporánea.
*Teatro San Martín (Avenida Corrientes 1530)
____________
La renuncia
Diego baila en soledad una danza que aprendió de manera colectiva. Es una conexión con la huella que ha dejado en él. Inicia lo que llama la renuncia, un ritual donde superpone capas de pasados que se actualizan en un tiempo presente. Un pasado biográfico y uno colectivo/comunitario se ligan en una gestualidad coreográfica, en un intento por reconfigurar las cicatrices que permanecen en la memoria y en el cuerpo.
Un solo de danza de Diego Rosental
Funciones: Viernes 11, 18, 25 de Noviembre y 2 de Diciembre 22:30 horas. Localidades: $ 1.800.- Jubilados y estudiantes: $ 1.500. Venta por Alternativa Teatral
*Espacio Callejón - Humahuaca 3759 – CABA
______________
Mora Godoy 20 años
Reconocida por la crítica y aclamada por el público, Mora Godoy llega al Teatro Coliseo con un espectáculo que reúne aquello que más ha fascinado del repertorio de su Compañía de Tango. Serán 8 funciones especiales y con un valor único a partir del 28 de octubre. Todos los viernes y sábados a las 20:30 H.
*Teatro Coliseo (Marcelo T. de Alvear 1125)
________
ADIA (Asociación Danza Integradora Argentina) celebra con ALMA los 30 años de la Danza Integradora en Argentina con 2 eventos
ADIA celebra los treinta años de permanencia de la DANZA INTEGRADORA junto al “Grupo Alma Compañía Danza Integradora” en sus veinticinco años de existencia, dando vida a ese no lugar, esa utopía que hoy está motorizada, iluminada y presente en la sociedad argentina, construyendo sueños en la superación y la felicidad de otros.
El Grupo Alma Compañía de Danza Integradora, es el primer grupo de danza inclusiva de Argentina, formado por bailarines con y sin diversidad funcional. Fundado y dirigido por Susana González Gonz en 1997, quien tuvo la idea y visión de crear un grupo de danza contemporánea integrando a personas con silla de ruedas en la escena, pone en tela de juicio las condiciones que se le suelen exigir a los cuerpos danzantes.
ADIA (Asociación Danza Integradora Argentina) celebra con ALMA - Acto homenaje “Motorizando Utopías”. Jueves 24 de noviembre 19 hrs. Centro Cultural Haroldo Conti (Av. Del Libertador 8151), con entrada libre y gratuita.
GRUPO ALMA (Compañía Danza Integradora) “El Lugar donde Estamos”. Jueves 8 de diciembre 20:30 hrs. Teatro EL Cubo (Zelaya 3053, Abasto). Entradas Generales: $2.200 anticipadas (Plateanet), $2.400 en puerta - Estudiantes y jubilados, presentando carnet $1.500
______________
El Taller de Danza Contemporánea del Teatro San Martín presenta su muestra de fin de año
El Ministerio de Cultura y el Complejo Teatral de Buenos Aires anuncian que los días viernes 25 y domingo 27 de noviembre a las 18 horas, en el Hall Alfredo Alcón del Teatro San Martín (Avda. Corrientes 1530), el Taller de Danza Contemporánea presentará su muestra TDC en acción, en la que los estudiantes y bailarines despiden el año e invitan a conocer lo aprendido durante el ciclo lectivo 2022. A través de pequeñas piezas coreográficas experimentan la experiencia de ser intérpretes. La entrada es libre. Duración total: 75 minutos.
___________________
Otra cosa mariposa
Un grupo de personas, atadas a sus programas inconscientes heredados, se adentra en sus profundidades para descubrir la clave de la felicidad. Los patrones aprendidos son desarmados, dejando salir a la luz la verdadera esencia. La liberación del ser.
La obra Otra cosa mariposa tiene la dirección general y coreografías de Luz Comissoli, quien coordina a un virtuoso elenco compuesto por 8 intérpretes destacados en danza, que contarán una historia donde la felicidad será el tema principal.
SÁBADOS 10 Y 17 DE DICIEMBRE 21:00 HORAS ENTRADAS POR ALTERNATIVA TEATRAL o en la boletería del teatro desde $2.000.
*Galpón de Guevara (Guevara 326, CABA)
__________________
Las bestias
La masculinidad y el cuerpo se entrelazan a través del movimiento y la fuerza, entendiendo masculinidad desde un punto de vista performativo, es decir, la ficcionalización del cuerpo y sus acciones que logran una emergencia del hombre frente a lo bestial y las múltiples posibilidades de ser del cuerpo en el deseo.
Estrenada por primera vez en 2012 y habiendo recibido elogiosas críticas, vuelve Las Bestias del premiado coreógrafo David Senoran y su compañía de danza. A partir del 7 octubre a las 22.30hs, se presentará todos los viernes en el Portón de Sánchez (Sánchez de Bustamante 1034, Almagro).
La entrada general es de $1500 con descuento para estudiantes y jubilades, a $ 1200, y pueden adquirirse por Alternativa.
::::::::::::::::::::
TEATRO
La vis cómica
La vis cómica es la producción de Mauricio Kartun que sigue a la exitosa “Terrenal, pequeño misterio ácrata”, en cartel en su novena temporada. Fue estrenada en septiembre de 2019 en la sala Cunill Cabanellas del Teatro San Martín de Buenos Aires. Realizó allí una segunda temporada durante 2020.
Jueves y Viernes 20 horas. Entrada general: $2000. Jubiladxs y estudiantes y afiliadxs a sindicatos: $1000. En venta por Alternativa
*Caras y Caretas 2037 - Sarmiento 2037
___________________
Terrenal
En un viejo loteo fracasado Caín, Abel, y su versión conurbana del mito. Caín productor morronero. Abel vagabundo, vendedor de carnada viva en una banquina del asfalto que va al Tigris. Hermanos a los bifes compartiendo ese terreno, su edén berreta, partido al medio, al que nunca podrán volver morada común. La dialéctica imperecedera entre el sedentario y el nómade. Y Tatita, siempre ausente, que regresa al fin ese domingo melancólico.
¡NOVENA TEMPORADA! Sábados y domingos 20 horas. Entradas: $2000. Jubiladxs y estudiantes y afiliadxs a sindicatos: $1000. A la venta en Alternativa
*Sala Caras y Caretas 2037. Sarmiento 2037 (CABA)
____
Othelo
Siempre Shakespeare. Lo cómico es trágico y tan trágico que es cómico, o lo que se es capaz de hacer por odio y celos. Cuatro actores, especialistas en el teatro físico, el clown y el burlesco, interpretan la famosa tragedia de William Shakespeare, Othelo. En una puesta totalmente despojada de realismo cotidiano, el juego físico y el verso blanco del maestro inglés se enfrenta y se complementa en un lenguaje lúdico, hilarante y absurdo.
FUNCIONES VIERNES Y SÁBADOS 22.30HS. Entrada general: $2000. Jubiladxs y estudiantes y afiliadxs a sindicatos: $1000. A la venta en ALTERNATIVA
*Caras y Caretas 2037, Sarmiento 2037
____
Severino
Se retratan los últimos minutos del anarquista Severino Di Giovanni en el calabozo de la Penitenciaria Nacional antes de ejecutarse su pena de muerte durante la Dictadura de Uriburu en 1931. Una obra de Gabriel Rodríguez Molina, dirigida por Mariano Dossena y con la actuación de Juan Manuel Correa.
Viernes 20.30hs
*Centro Cultural de la Cooperación
______________
Baltasar contra el olvido
Baltasar contra el olvido es un grito de amor. Inspirada en un hecho real, es el homenaje que un hijo le hace a su madre, asesinada en 1993 en un pueblo de Entre Ríos, hecho que hasta el día de hoy no encontró justicia.
Puesta en escena y dirección: Marcelo Moncarz
FUNCIONES LOS SÁBADOS 18HS. Estreno 8 de octubre, 8 únicas funciones
*Área 623, Pasco 623.
________________
Fiesta en el jardín
El Cultural San Martín, dependiente del Ministerio de Cultura de la Ciudad, te invita el sábado 12 de noviembre a las 21h al estreno de Fiesta en el jardín, dirigida por Mora Monteleone y María Sevlever y basada en los cuentos de Katherine Mansfield. Sus funciones tienen lugar en la sala 3 los sábados a las 21h y los domingos a las 20h hasta el 12 de diciembre, con entrada general a $1000 a través de tuentrada.com.
*Cultural San Martín. Sarmiento 1551
_______________
Jarra de porcelana
José es un escritor y enfermo psiquiátrico que cree ser uno de los personajes de la novela que está escribiendo, al sufrir un brote esquizofrénico que no le permitió establecer la frontera entre la ficción y la realidad.
Autora: Florencia Aroldi. Actor: Cristian Thorsen. Director: Mariano Dossena
Desde el 5 de noviembre, los sábados a las 22:30hs
* Ítaca Complejo Teatral, Humahuaca 4027.
____________________
Babel cocina
Una Babel de estilos teatrales, de historias, de personajes, músicas, imágenes, bailes y palabras. Un espectáculo hecho de magia. Catorce actores ponen cada sábado en escena las historias individuales de veinte personajes. Sucesos de amor, de risa, de encuentros y desencuentros, de hechos reales y de acontecimientos increíbles. Veinte pequeñas vidas y como fondo una gran gesta, una épica que hizo historia en la historia de este suburbio sudamericano.
Sábados 20:30 h hasta el 10 de diciembre. Entradas $1500 por Alternativa
*El Tinglado. Mario Bravo 948
___________________
Clase 63
El matrimonio de Eugenia y Pierino sigue esperando el regreso del hijo. Mientras tanto, recrea una y otra vez, una y otra vez, el momento de la despedida. Ese momento que ninguno de los argentinos podemos olvidar.
Esta conmovedora historia nació para un proyecto del Ministerio de Cultura de la provincia de Santa Fe y la Universidad Nacional de Rosario, con la producción de Unicanal; “40 abriles”, una serie de ficción de 6 capítulos en homenaje a los 40 años de Malvinas . “Clase 63″ fue llevada al Teatro y ganó el premio del Concurso del Instituto Nacional de Teatro “Malvinas: Memoria y Soberanía”.
De Patricia Suárez. Con Roxana Randón – Guillermo Flores. Dirección: Claudio Aprile.
Funciones : Lunes 20.30 hs hasta el 12 de diciembre. Entradas $ 1.600
*ITACA COMPLEJO TEATRAL. Humahuaca 4027 – CABA. Tel. 011-7549-3926
____________________
Yegua
YEGUA es una obra escénica sobre una masculinidad lésbica que se separa, se le rompe la moto en la puerta de un convento y revoluciona a las monjas. Decide quedarse con ellas a vivir en el campo y se enamora de una Yegua; una obra narratúrgica basada en el vía crucis, consta de 14 escenas/estaciones que narran las peripecias de Torton.
Funciones noviembre: Viernes 22.30hs. Dirección: Maruja Bustamante. Dramaturgia: Bel Gatti
*Teatro del Pueblo. Lavalle 3636
_____________
En este mundo loco, en esta noche brillante
Mientras los aviones despegan y aterrizan en diversas partes del mundo, la rutina de la vigilante KM 23 se ve alterada por la presencia de una chica delirante que yace en la pista después de haber sido agredida sexualmente en esta noche estrellada. No es la primera vez ni será la última que el Mirador del km 23 es testigo de este tipo de violencia, nada parece importar en esta carretera olvidada pero hoy hay algo diferente. Algo se funda en el encuentro de estas dos mujeres, hay un nuevo destello a partir de practicar el cuidado y de abrirse al refugio pero los que lo hicieron van a volver y necesitan seguir vivos.
Con un lenguaje absurdo y poético y un humor ácido, el texto aborda las relaciones de dominación y resistencia, de conflicto y poder practicadas por la humanidad desde tiempos inmemoriales. Se trata de una obra a la vez política y psicológica, local y universal, que contempla la violación como síntoma de un sistema colectivo de opresión, desde la guerra hasta la violencia de la colonización y el abuso al que sometemos a la naturaleza del planeta.
De la dramaturga brasileña Silvia Gomez y cuenta con la dirección de Nayla Pose. Forma parte de la primera edición de Temporada Fluorescente, dispositivo de creación transdisciplinar que promueve la colaboración entre artistas y organizaciones de distintas geografías.
Domingos de noviembre a las 19:00 hs. Entradas a $1500 a través de Alternativa Teatral
*Estudio Los Vidrios (Donado 2348, CABA)
____________
Paquito (La cabeza contra el suelo)
Paco Jaumandreu realiza su gran acto de magia: aparecer ante nuestros ojos. Trae consigo a sus fantasmas que recorren su cabeza como una pasarela. Canciones, recuerdos imposibles, números de café-concert, estrellas de la escena nacional, efemérides inéditas, escenas hilvanadas por el hilo de la memoria.
Dirección e idea original de Juanse Rausch. Dramaturgia de Natalia Casielles
Viernes y sábados de noviembre a las 21 hs. Entradas: $1100 / Jub. y est.: 20% de descuento / Alternativateatral o en boletería. Duración: 80 min.
*Sala Redonda del Centro Cultural 25 de Mayo (Av. Triunvirato 4444, CABA).
__________________________
Arena. La única forma de irse, es irse
Arena; un espacio desfigurado, sin tiempo, sin orden. Arena; un unipersonal donde el mundo externo denso, áspero, seco desaparece en la intimidad de una mente aturdida. En Arena la obsesión habla, pero el cuerpo propone modos de acomodarse, de resistir y de habitar el dolor hasta liberarlo. Cuando un hombre, y todos los que lo habitan, transita el punto límite de la angustia y el miedo, el caos es lo primero que aparece. Entonces busca apagarse, porque la única manera de irse es irse.
Unipersonal de teatro físico. Dirección: Patricia Tiscornia. Intérprete: Emiliano Carrazzone. Dramaturgia: Emiliano Carrazzone y Zuleika Esnal.
Funciones: miércoles a las 21 horas. (Del 09/11 al 30/11 – Total: 4 funciones). Localidades: $1.500-Duración: 45 minutos.
*NÜN Teatro Bar (Juan Ramírez de Velasco, 419, CABA).
_________________
Machinal
Machinal es una obra contada en nueve escenas o “episodios”, drama del expresionismo. En una oficina donde trabaja Hellen o mujer joven, se puede escuchar el traqueteo de las máquinas mientras los oficinistas avanzan lentamente con sus máquinas de escribir, sumadoras, en forma permanente. Treadwell no nombra a casi todos los personajes, sino que los identifica por sus trabajos (por ejemplo, chica del teléfono o empleado de archivo); el diálogo es de ritmo staccato y lleno de clichés y repeticiones; y la trama de la historia es episódica, con cada episodio representando un modo de represión femenina. Cada uno de los nueve episodios que componen la obra representan elementos o pasajes típicos de la vida de una mujer trabajadora en la primera parte del siglo 20.
De Sophie Treadwell. Dirigida por Daniel Teveles. Coreografía de Teresa Duggan. Música original de Daniel Schnock
Funciones: Jueves 10 de noviembre a las 20:30/ Jueves 17 de noviembre a las 20:30/ Domingo 20 de noviembre a las 19:30/ Jueves 24 de noviembre a las 20:30/ Jueves 1° de diciembre a las 20:30
Localidades: $ 2.300.- Venta por Plateanet
*El Cubo – Pje. Zelaya 3053 / 5111-6258 / CABA
_________________
Pesadilla, o el hombre que fue jueves
En el Londres surrealista del cambio de siglo, el poeta Gabriel Syme es reclutado por un destacamento antianarquista en Scotland Yard. Junto a un grupo de policías comandado por él, Syme intentará atrapar a Domingo, el presidente del Consejo Central Anarquista, antes de que éste pueda dominar al mundo. Una historia llena de acción y misterio, amor, persecuciones e intrigas en un universo tan onírico como real. Humor y locura. La lucha del bien contra el mal terminará en un final inesperado.
De Adrián Blanco y Mario Frías, adaptación de la novela homónima de Gilbert. K. Chesterton. Con dirección de Mario Frías. La obra es además una forma de homenajear al querido y recordado Adrián Blanco, coautor de esta pieza, que no pudo culminar por su desaparición física.
Funciones: Miércoles 20:30 hs. Localidades $ 1200 Gral. / 2 x $1600 / Jubilados $800. Reservas por Alternativa Teatral
*Teatro: Hasta Trilce (Maza 177. CABA).
____________________
Resiliencia
El Cultural San Martín, dependiente del Ministerio de Cultura de la Ciudad, te invita el miércoles 23 de noviembre a las 20h al estreno de Resiliencia, la obra musical escrita y dirigida por Séverine Fontaine.
Resiliencia cuenta las experiencias y los encuentros que una francesa atraviesa en su viaje hacia “lo Otro”. En las idas y vueltas de su país hacia la Argentina, conoce mundos y realidades distintas, y se permite cuestionar en torno a la migración tanto elegida como forzada. Poco a poco, a partir de los momentos que comparte con las personas que se va encontrando, intenta desaprender su condicionamiento cultural europeo y con ello intenta asimilar otra manera de ser, compartir e intercambiar en reciprocidad y con la naturaleza.
Funciones: 23, 24 y 25 de noviembre y 2 y 3 de diciembre a las 20h. Sala Muiño. Duración 60′. Entrada general a $1000 a través de tuentrada.com.
*CC San Martín. Sarmiento 1551
_______________________
Cosa de minas 2 – “Tengo cosas para hacer”
En este show, a través de monólogos, canciones y videoclips, Dalia se ríe y padece del acelere en el que vivimos, habla de esa lista interminable de cosas para hacer, de la culpa, de la relación con nuestro cuerpo, del vínculo intenso, complejo y demencial con su madre y con su hija, de aquello que la hace sufrir, y también de lo que le da alegría. Cosa de minas 2 – “Tengo cosas para hacer” es una invitación a “GutmannDalia”, un mundo delirante y ATR donde la comediante se entrega a ser quien es, comparte las cosas que piensa, habla de lo que le pasa, y reflexiona con humor e inteligencia acerca de las emociones incómodas pero inevitables que atravesamos día a día.
Con Dalia Gutmann. Textos originales: Dalia Gutmann. Dirección: Mariela Asensio. Es una producción de Lino Patalano para Teatriming S.R.L.
Funciones: Jueves a las 20.15 / Localidades: $ 2.500.- Platea - $ 2.000.- Pullman / Venta por Plateanet
*Sala Pablo Neruda - Paseo La Plaza – Av. Corrientes 1660 - CABA
_________________
A veces, por la noche
¿Qué nos prepara para partir? ¿Qué dejamos antes de pasar al olvido? A VECES, POR LA NOCHE lanza preguntas sobre nuestra fragilidad ante los finales, sobre lo que sobrevive y deja huella.
Alina no duerme. Se pasea noctámbula por la casa, recordando cosas que nunca vivió. Alejo la escucha y tampoco descansa. Alba no duerme. Su padre está yéndose y ella no quiere ver cómo se va. Adela la mira no dormir y se desvela con ella por una decisión que tienen que tomar. Noche insomne, extraviada. A punto de irse, aunque permanece hasta las últimas gotas del amanecer.
Dramaturgia y dirección Pablo Bellocchio
Desde 8 de octubre. Funciones: sábados 22hs. Entradas $1200 por Alternativa Teatral. Duración: 60 min
*Centro Cultural de la Cooperación: Sala Raúl González Tuñón: Av. Corrientes 1543
______________________
La medicina tomo III
Con dramaturgia y dirección de Norman Briski - Música de Fito Páez, todos los Sábados 21 hs. La medicina - Tomo III es el intento de patetizar el encubrimiento de la salud como fenómeno de la enfermedad. Con un tratamiento protocolar que se aliena con la tecnología del diagnóstico, de la maquinaria como expendedoras de parcialidades y del juego ecográfico sobre los cuerpos humillados, detenidos, con determinaciones indudables. El enfermero es testigo de todas las escenas que concurren al negocio humanista de las obras sociales.
Venta de localidades a través de Alternativa Teatral. Entradas $1000, Estudiantes y Jubilados $800.
*Teatro Calibán: México 1428 PB 5
_______________________
El mundo es más fuerte que yo
No es una obra. Es un accidente, una sesión abierta, obscena y en permanente reconstrucción. Cada espectador altera nuestro tejido, por eso cada viernes puede pasar cualquier cosa. La actriz entrará en trance para ser otra o para dejar de ser. El baterista tocará tan fuerte que tapará todas las ideas importantes del texto. La asistente preparará whisky falso para un espectador real. El director bailará un minué y lo hará muy mal. Una Ifigenia trash será invocada para salvar al teatro occidental de su incesante repetición. Un terremoto que jamás vivimos hará temblar la República de Chacarita. El público huérfano saldrá a las calles de una ciudad dormida. Alguien será sacrificado. Una obra en contra de la representación. Una búsqueda ciega del acontecimiento. Un intento desesperado por transgredir la costumbre y entregarnos a lo desconocido.
De Victoria Roland y Juan Coulasso.
Funciones: Viernes de octubre y noviembre a las 20 hs. Localidades: $ 1.500.- Est y Jub: $ 1.300.- Reservas por Alternativa Teatral
*El extranjero – Valentín Gómez 3380 – CABA
__________
Festival “Aquí y Ahora Rovner” en Tadron Teatro
Este Festival nace del deseo de homenajear y honrar la memoria del dramaturgo argentino Eduardo Rovner, y a través de él, rescatar la memoria del Teatro Argentino, un teatro que resuena más allá de las fronteras de nuestro país. “Aquí y Ahora Rovner” se inaugura con la idea de replicarse todos los años, en la sala Gastón Breyer del Tadron Teatro, para llevar a escena en cada edición diversos materiales del autor.
Idea Original y Coordinación General Herminia Jensezian
Primera Edición: Octubre / Noviembre 2022
Obras participantes
-”Te voy a matar, mamá”. Estreno 15 de Octubre. Sábados 21 hs. (hasta el 26/11)
Entradas: General $ 1000/ $ 800 jubilados y estudiantes. Reservas
*Tadron Teatro - Niceto Vega 4802
___________________
Else y Henry
Else y Henry es una historia universal sobre cuánto estamos dispuestos a sacrificar por amor. Amor de pareja, amor filial, amor de familia.
Producida en colaboración con el Centro Cultural de España en Buenos Aires (CCEBA)
Funciones: sábados a las 16 hs. Localidades: 1.500.-
*Teatro El Extranjero - Valentín Gómez 3380, CABA
________
La papa
Basada en la historia de vida de su autora Natalia Slovediansky, donde narra su vínculo con el judaísmo y con su hermana, cuando ésta última se hace ortodoxa. El espectáculo cuenta con la dirección de Nicolás Salischiker y un elenco compuesto por 5 actores. Desde su estreno, en el mes de marzo, se encuentran con localidades agotadas, presentándose los sábados a las 20:30 horas en Patio de Actores (Lerma 568, CABA). Las entradas se pueden conseguir por Alternativa Teatral o en la boletería del teatro.
_________________________
BODAS DE SANGRE
Federico García Lorca. Adaptación: Cecilia Pavón y Vivi Tellas
¿Quién puede decir qué es el amor? Venimos a este mundo a destrozarnos el corazón, a enamorarnos de la persona equivocada. Bodas de sangre es una obra en transición: nada quedará en su lugar. La tragedia contemporánea sucede en medio del festejo, del rumor. El deseo es una forma de trance que no se detiene, que no tiene límites. “Cuando las cosas llegan a su centro, no hay quien las arranque”, dice García Lorca en Bodas de sangre.
Elenco: María Onetto, Nicolás Goldschmidt, Miranda de la Serna, Luciano Suardi, Alfredo Staffolani, Laura Nevole, María Inés Sancerni, Claudia Cantero, Maruja Bustamante, Florencia Bergallo, Agustín Daulte, Julián Ekar, Rita Pauls, Nadia Sandrone, María Soldi, Max Suen y Sow Mbagny. Bailarines: Pablo Lugones y Eugenia Roces. Cantaora: Nina Loureiro
Estreno: Segunda quincena. Miércoles a domingos, 20 horas. Última función: domingo 18 de diciembre. Duración: 100 minutos . Platea $ 1.250 Pullman $ 950 Miércoles $ 650. Descuento jubilados y estudiantes: 50% jueves y domingos.
*Sala Martín Coronado. Teatro San Martín. (Avda. Corrientes 1530)
____________
Indómita, la vuelta al pago
Un pequeño pueblo en la pampa húmeda. Una joven mujer que vuelve a los pagos de los que partió un día llena de dolor y soledad. La movilizan la bronca, el deseo y un plan preciso: pasar a retiro a ese gaucho que abusó de su inocencia. Para desgracia del macho, ella es una mala víctima. No espera nada, ni llora. Sólo tiene un plan. La noche está oscura y hay olor a venganza.
De María Lucila Quarleri
Estreno domingo 2 de octubre a las 17 h. Funciones: domingos a las 17 h. Valor de las entradas: $1.500 y $1.200 descuento jubilados y estudiantes. $1.000 pasaporte vecinos de Almagro (acreditando domicilio)
* Teatro del pueblo. Lavalle 3636, CABA. Informes: 011 7542-1752
___________________
¿Quién es Clara Wieck?
El Ministerio de Cultura y el Complejo Teatral de Buenos Aires informan que desde el jueves 17 de noviembre y hasta el sábado 31 de diciembre, en la plataforma Vivamos Cultura y en el marco de la difusión de las producciones del CTBA, podrá verse el registro audiovisual de la pieza ¿Quién es Clara Wieck?, uno de los mayores éxitos de esta temporada en el Teatro San Martín, con autoría de Betty Gambartes y Diego Vila, dirección general de Gambartes, y con la actuación de Annie Dutoit Argerich, Eduardo Delgado (piano) y Víctor Torres (barítono).
_____________
Israfel
Israfel, de Abelardo Castillo, es un texto plagado de situaciones imaginarias y reales que reconstruye la vida y obra del escritor Edgar Allan Poe. Un viaje al interior de los grandes temas existenciales donde, a partir del arquetipo del poeta maldito, se devela una alegoría feroz sobre el hombre contemporáneo.
De Abelardo Castillo; con versión y dirección general de Daniel Marcove | Intérpretes: Aldo Pastur, Juan Manuel Correa, Cristina Allende, Marcos Woinski, Antonia Bengeochea, Miguel Sorrentino, Diego Sassi, Mario Petrosini, Christian de Miguel, Julieta Pérez, Martin Fiorini y Ezequiel Moyano |Funciones: Viernes, 19 hs. y Sábados 22.15. Entrada: $2500 –
* Centro Cultural de la Cooperación (Sala Solidaridad), Av. Corrientes 1543
____________
Usted Está Aquí
Una obra con 5 años de cartel y más de 30.000 espectadores. A 10 años de su estreno en San Telmo, luego de su paso por Konex y Chandon Art Ground, llega a Milión en octubre.
Usted Está Aquí 10 Años, es una experiencia teatral participativa que propone un recorrido por la emblemática casa porteña de Milión Argentina. Cada función convoca a 15 participantes y tendrá lugar los viernes y sábados, desde el 14 de octubre hasta el 26 de noviembre, a las 20, 21, 22 y 23:00 en Paraná 1048, CABA.
Un elenco conformado por más de 20 actores y actrices invitarán a los espectadores a sumergirse en una sucesión inesperada de realidades que los transformarán en protagonistas. Lo que suceda depende de ellxs. Una experiencia única en una casa de 100 años que conserva aún la magia histórica de sus orígenes. Este palacete de Recoleta con jardín, balcones, obras de arte, escaleras de madera, arañas colgantes y habitaciones con techos altísimos tienen las condiciones ideales para convertirse en el espacio perfecto para esta propuesta de sitio específico. Usted Está Aquí busca posicionar al espectador en esa delgada línea donde ficción y realidad se fusionan de tal manera que el presente se vuelve tangible.
Dirección: Romina Bulacio Sak, Natalia Chami y Ariel Sandez.
______________
Teatroxlaidentidad
Ciclo 2022 NOVIEMBRE: Domingos y Lunes en diferentes salas de la Ciudad de Buenos Aires. ENTRADA GRATIS
En noviembre, dos estrenos: “A propósito de la duda”, la obra que dio origen al movimiento, con dirección de Daniel Fanego e “Implosión de identidades”, con dirección de Mariela Asensio. Buscando nietas y nietos. Todavía hay más de 300 personas que no conocen su verdadera identidad.
IMPLOSIÓN DE IDENTIDADES - Domingos de noviembre
27/11 - 20 horas - Espacio Cultural Resurgimiento - Gral. Artigas 2262
A PROPÓSITO DE LA DUDA - Lunes de noviembre
28/11 – 20 horas - Teatro Metropolitan Sura - Av. Corrientes 1343
Las entradas se entregarán en los teatros, los días de función, desde una hora antes de la función, hasta agotar el aforo disponible. Toda la información y programación en www.teatroxlaidentidad.net Instagram y Twitter: @txibuenosaires Facebook: Teatroxlaidentidad
__________________
Jarra de porcelana
José es un escritor y enfermo psiquiátrico que cree ser uno de los personajes de la novela que está escribiendo, al sufrir un brote esquizofrénico que no le permitió establecer la frontera entre la ficción y la realidad.
Desde el 5 de noviembre, los sábados a las 22:30hs
* Ítaca Complejo Teatral, Humahuaca 4027.
_________________
Festival Internacional de Teatro y Tradiciones Nativo Americanas
El FITTNA es un proyecto interdisciplinario donde participan profesionales en artes escénicas, artes visuales y músico-sonoras de México, Colombia y Argentina. Entre sus piezas artísticas se encuentran obras de teatro, montajes interdisciplinarios y espectáculos de narración, música y objetos. Coordinan y dirigen Raíces para los niños” (Buenos Aires, Argentina y Jalisco, México), el “Ciclo Raíces para lxs Niñxs” (Buenos Aires, Argentina y Jalisco, México), y el “FITTNA. Festival Internacional de Teatro y Tradiciones Nativo Americanas”, (Buenos Aires, Argentina, y Jalisco, México). Entre sus distinciones: “Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes”, en México; PROteatro” Buenos Aires, Argentina; “Premio Artei” en Buenos Aires, Argentina; Proyecta producción de la Secretaría de Cultura, Jalisco, México; entre otros. Su sede es en Guadalajara, Jalisco, México, y desarrolla actividades en Argentina, Colombia, Ecuador y Perú.
Se llevará a cabo del 16 de Noviembre al 4 de Diciembre, con sedes en Buenos Aires, Argentina, Jalisco, México y Bogotá, Colombia. Se realizará de forma mixta (Presencial y virtual), las sedes centrales serán Centro Cultural Raíces, Centro Cultural Paco Urondo y Espacio Cultural Julian Centeya, en Buenos Aires con entrada libre y contribución voluntaria y cuenta con presentaciones para toda la familia y para público adulto. Tiene para esta edición el apoyo del programa IBERESCENA. Programación completa
__________________
Hasta Luego, Zorzal
Tres artistas callejeros habitan al margen de las calles de San Telmo y Tribunales. Un día, uno de ellos -una estatua viviente vestida de ángel- es sorprendido por la aparición del fantasma de Gardel. Solo él parece verlo y con el correr de los encuentros sufre una extraña transformación. Una historia de encuentros, de tango, de amistad y de muerte. Pero es, por sobre todo, una historia porteña.
Ópera prima de la joven dramaturga Lucero Abbate quien además dirige al elenco compuesto por 5 artistas en esta hermosa historia porteña, que además cuenta con música en vivo.
Domingos de octubre y noviembre a las 18:00 horas. Las entradas se pueden conseguir a través de Alternativa Teatral o en la boletería del teatro desde $1.200.
* Teatro El Grito (Costa Rica 5459, CABA).
________
Human Tecno Trans
El viernes 7 de octubre se estrena Human Tecno Trans, con dramaturgia y dirección de Luciano Saiz y producción de MUTA multimedia, grupo de experimentación, investigación y creación de obras multimediales para la escena que trabaja en el cruce de diferentes disciplinas artísticas como el teatro, el audiovisual, la instalación interactiva, el arte digital y la performance.
El Dr. Calvo presenta los cinco casos más exorbitantes de la Clínica biotecnológica Human Tecno Trans mientras controla los pensamientos del público presente. Florencia es clonada para curar su tumor, la conciencia de Marcos se mantiene viva a la espera de ser transferida a otro cuerpo, Paula se transforma física y mentalmente en un personaje de animé, Lola modifica los recuerdos dolorosos de su hija antes de morir y Marisa adapta su cuerpo a las necesidades del beneficiario que lo recibirá. Cuando la biotecnología vuelve todo posible, ¿se distingue lo humano de lo tecnológico?, ¿las mejoras en las capacidades humanas traen efectos adversos?, ¿cuáles son los límites éticos de la intervención en los cuerpos?, ¿llega el momento de superar la muerte?
Estreno viernes 7 de octubre a las 21 h. Funciones: viernes a las 21 horas hasta el 16 de diciembre. Entrada general: $1500 por Alternativa- Duración: 75 minutos
*Área 623 - Pasco 623 - CABA
________________________
¿Estás ahí?
Francisco se muda con Ana a un departamento. Allí perciben una presencia que pertenece a otro plano o nivel de existencia. Ana fascinada pasa a ese plano. Francisco convive con dos seres que se encuentran en otra dimensión hasta que Ana decide soltar. A veces amar es decir adiós.
Dramaturgia Javier Daulte - Dirección Daniela Lozano
Estreno Domingo 16 de Octubre. Funciones: Domingos 20:30 hs. Entradas $1500 / $1200 Estudiantes y jubilados. Reservas por Alternativa
*Teatro El Grito - Costa Rica 5459
__________________________
Ciclo Más Teatro de FUNDACIÓN SAGAI
MÁS TEATRO está conformado por 30 obras que están en cartel actualmente y que brindarán una única función con entrada libre y gratuita en la sala de la nueva sede de la Fundación SAGAI. Lunes y miércoles a las 20h. Hasta el 14 de diciembre.
Reserva de entradas a través de: www.fundacionsagai.org o Alternativa Teatral. Los jueves se habilita la reserva de entradas para las funciones de la semana siguiente
*Sala HUGO ARANA en Fundación SAGAI: 25 de Mayo 586 (CABA)
________________
Sextario
SEXTARIO es una comedia negra sobre el empoderamiento. El líder de una secta durante los años 70 tiene que resistir frente a un ataque reptiliano que busca abducir a uno de sus miembros. En la actualidad, una secta presa de sus prejuicios busca evitar que el líder logre sacar lo peor de sus acólitas. En el medio, el amor y el pánico de transformarse en monstruos desesperados por afecto.
Una creación de Nicolas Kayat quien además dirige esta comedia negra sobre el empoderamiento con más de 10 artistas en escena que interpelan el pensamiento del espectador con fuertes reflexiones.
Tras una gran temporada, regresa para presentarse todos los sábados de noviembre a las 22:00 horas. Las entradas se pueden conseguir a través de Alternativa Teatral o en la boletería del teatro a $1.500.
*Teatro Border (Godoy Cruz 1838, Palermo).
____________
La ventana del árbol y Ana Frank
Eva, una estudiante de secundaria, investigará sobre la vida de Ana Frank, la joven judía alemana que, escondida junto a su familia y otros miembros de la comunidad, registró en su diario íntimo los oscuros años de persecución por parte del régimen nazi. A partir de una consigna escolar, Eva se pondrá en la piel de Ana y reflexionará sobre la violencia, la discriminación, el odio y el amor a partir de las propias palabras del Diario, sus sentimientos y el mundo que la rodea. Tras conocer la historia, intentará averiguar cómo a ella le gustaría que sus compañeros la recuerden en un futuro.
La obra de Gustavo Gersber, idea original de Héctor Shalom, cuenta con adaptación de Marcia Alejandra Rago y la actuación de Clementina Mourier como Eva, una estudiante secundaria que indaga sobre la vida de Ana Frank, poniéndose en su propia piel.
La Sala de Teatro Ana Frank estrena la obra “La ventana del árbol y Ana Frank” el día 29 de octubre de 2022 a las 20:00 hs, en Superí 2639, con funciones los días viernes y sábados, hasta el 10 de diciembre.
La entrada incluye una visita previa al Museo, donde se encuentra una réplica del escondite donde estuvo la joven escritora.
___________________
Un cielo gris
Después de muchos años, Marcos acepta la invitación de su hermano Lucas para pasar unos días en su casa de campo. Sus compañeras, Jimena y Carla, los acompañan. En el transcurso de la noche, se revela una verdad que los une y los enfrenta. Un descubrimiento familiar dispara todos los fantasmas y cuentas pendientes del pasado. Lucas, Carla, Jimena y Marcos son arrojados a las arenas movedizas de un futuro incierto, donde los límites propuestos por los valores y principios sociales se diluyen.
De Miguel Forza de Paul. Dirección: Paula Bartolomé
Sábados 21 h. Entradas por Alternativa Teatral
*Vera Vera Teatro (Vera 108- CABA)
_______________
La gran renuncia
La dependencia que provoca el teléfono celular es abrumadora. Al mismo tiempo, ese dispositivo acerca seres queridos, salva vidas y hasta hace accesible la cultura a millones. Entonces… ¿ángel o demonio? ¿Cuál es el límite? ¿Podemos vivir sin celular? Lisandro Fiks estrena su versión de La fiaca, la recordada pieza de Ricardo Talesnik de los años 70.
Adaptación de Lisandro Fiks de la obra La fiaca de Ricardo Talesnik
Elenco: Gastón Cocchiarale, Laura Cymer, Abian Vainstein, Lisandro Fiks, Romina Fernandes y la participación virtual de Luis Brandoni
Desde el jueves 13. Jueves y viernes, 19 horas. Sábados y domingos, 17 horas hasta el 27 de noviembre. Duración: 85 minutos. Platea $ 1.250 Pullman $ 950 Viernes $ 650
*Teatro de la Ribera (Avda. Pedro de Mendoza 1821)
_______________________
Hielo negro (Versión 5)
El hielo negro es el último residuo de la nieve. Cuando la temperatura supera los cero grados, el blanco impoluto se disuelve y se mezcla con la mugre y la resaca de la tierra. Es invisible para los conductores y peatones, lo que lo hace sumamente peligroso. Las consecuencias son las imaginadas: resbalones, caídas, vuelcos, accidentes, muertes. Hielo Negro podría ser otra obra sobre la muerte. Pero también sobre dos amigos, sobre el insondable abismo de la creación, sobre los paisajes imposibles, sobre la imaginación.
Autores: Luciana Acuña y Luis Biasotto. Dirección: Luciana Acuña. Creación e interpretación: Milva Leonardi, Francisco Dibar, Santiago Gobernori, Luciana Acuña y Matías Sendón a partir de una creación original de Luciana Acuña y Luis Biasotto.
Desde el jueves 20. Viernes a domingos, 20 horas. Última función: domingo 4 de diciembre. Platea $ 1.250 Viernes $ 650. Duración: 70 minutos
*Teatro Sarmiento (Avda. Sarmiento 2715)
________________
Vassa
Vuelve la versión libre de la obra de Máximo Gorki protagonizada por Humberto Tortonese que se presentó a sala llena desde su estreno en mayo pasado y ahora regresa a la sala del barrio de Colegiales. En “Vassa”, Tortonese encarna a una mujer de carácter avasallante que asume el control de la casa y los negocios familiares, y cuyas decisiones intempestivas terminarán afectando a los integrantes de su familia. Gorki concibió esta pieza en 1910 y, consumada la revolución rusa, la reescribió por completo. En la actual versión no hay Rusia ni revolución. Hay crisis financiera, inflación y estallido social. También una casa y una empresa de las que casi no queda nada, con el padre fundador al borde de la muerte. Y los cambios que Vassa frenó como un dique parecen imposibles de detener.
Versión de Felicitas Kamien, Walter Jakob y Agustín Mendilaharzu. Dirección: Felicitas Kamien
Desde el sábado 8. Jueves a domingos, 20 horas. Hasta el domingo 4 de diciembre. Duración: 87 minutos. Platea $ 1.250
*Teatro Regio (Avda. Córdoba 6056)
_________________________
Encuentro de poetas
Vicente Zito Lema comienza la búsqueda de Jacobo Fijman. No sabe si está vivo o muerto, quizás se encuentra en un hospicio. La voz de estos inmensos poetas, se buscan y encuentran en otra realidad. Una caja de cartón es transformada por la poesía, la memoria, la música. Sus vidas enlazadas en “la palabra, que es alma y fuego de todo lo vivo y nos vuelve humanos...soplo de poesía” como escribe Zito Lema en su poema “Valió la pena”.
A partir del domingo 9 de octubre a las 19hs, sube a escena Encuentro de poetas, basada en textos de los poetas Vicente Zito Lema y Jacobo Fijman. La obra cuenta con la actuación de Alejandro Spangaro y dirección de Ana Yovino. Las funciones son los domingos a las 19hs. Entrada general a $1600
*Mil80 Teatro (Muñecas 1080, Villa Crespo)
_________________
Así así, acá acá
Se sumó a la cartelera la nueva creación del novísimo dramaturgo y director Valentino Grizutti: Así así, acá acá. Se trata de una indagación sobre la poética de aquello escrito en las paredes de los baños, un trabajo topográfico sobre esas ficciones sin principio ni final; una poética de la superposición y de la diversidad donde todo entra, todo convive.
Funciones: Viernes, a las 22.30 hs. Entrada general $1500. Estudiantes / Jubilados $1300, disponibles en Alternativa.
*Teatro El Extranjero. Valentín Gómez 3378, CABA.
____________________
Yo solo quiero actuar
Teatro, danza, música y performance se fusionan en un montaje de carácter experimental para hablar de varios problemas actuales en la escena independiente: la autogestión, la búsqueda de reconocimiento, y la incapacidad de sostenerse económicamente como artista. Yo solo quiero actuar es una instalación performática a través de la que se exponen frustraciones, miserias, miedos, y todo lo que un artista independiente soporta en nombre de la pasión.
Escrita y dirigida por Gabriel Gavila.
Domingos a las 20:30hs. Entrada a la gorra. Reservas por Alternativa
*Sala: La Sodería (Vidal 2549, Caba)
______________
La lengua es un músculo, pero el lenguaje es un virus
E. (el protagonista) se encuentra en una casa perteneciente a su adinerada familia, ubicada en la cima de un cerro, en la que ha permanecido por los últimos 24 años, trabajando en la tesis que le permitirá graduarse como Filólogo, u Hombre de Letras. Esta tesis intentará confirmar aquél planteo de William Burroughs del año 1966 en el que afirmaba que “el lenguaje es un virus”. La Lengua es un músculo pero el lenguaje es un virus, la síntesis de una hipótesis sobre la antítesis de una tesis.
De Diego Carreño y Gabriel Wolf. Dirección: Gabriel Wolf. Actuación: Diego Carreño
Funciones Viernes 22hs Entradas $1.500
*El Camarín de las Musas: Mario Bravo 960 - CABA
___________________
Der Kleine Führer
Un edificio gris en el centro de la ciudad. Allí en sus sótanos se esconde el proyecto secreto de la Bayer y la logia El Huevo de la Serpiente: Adolf, un niño, un nuevo Führer, nacido de una decisión política y empresarial. En el sótano del edificio se construye un circo. El niño será recibido por la alegría del mundo circense y sus payasos. Ha vuelto el horror: Der Kleine Führer y tiene la impronta del Ser Nacional.
De Eugenio Soto
Funciones: Domingos 19 hs. Entradas: $1000. Por Alternativa Teatral
*Teatro “Sala de Máquinas”, Lavalle 1145
_____________
Rudo
“Rudo” es una performance absolutamente identitaria que no tiene la estructura convencional de un espectáculo teatral sino que se propone como un relato íntimo y personal. Un actor solo, frente al público, buscando la complicidad de quienes lo miren, relata su vida real y explora el universo de las disidencias sexuales. “Rudo” cuenta la historia de Gabriel Gavila y lo hace de forma cronológica en cuatro etapas: infancia, adolescencia, juventud y adultez. Mientras avanza el relato, el protagonista juega con “juguetes de nena” que nunca tuvo, cantará y bailará canciones de los programas infantiles que veía en su infancia. Todo a modo de catarsis y con el objetivo de explicar por qué se volvió un hombre “rudo”.
De y por Gabriel Gavila. Premiada en el Festival “Ciudad Diversa” organizado por el Ministerio de Cultura del GCBA. Participa de Orgullo BA organizado por la DGEART (Dirección General de Enseñanza Artística del GCBA). Mención del Instituto de Masculinidades y Cambio social.
Estreno Domingo 9 de Octubre. Funciones: Domingos 18:00 hs. Reservas: rudoperformance@gmail.com. Entrada: A la gorra
*Espacio Artístico “La Sodería”, Vidal 2549 (CABA)
____________________
Yo soy Don Quijote de La Mancha
De Cervantes a Piazzolla. Del Quijote al loco de la balada, dos actores cabalgando a la aventura. Una versión del clásico Quijote de Cervantes en la cual la “Balada para un loco” de Piazzolla aparece como una fusión singular, una llamada a un Quijote de Buenos Aires.
De José Ramón Fernández. Adaptación Jorge Eines y Claudio Garófalo, con dirección de Jorge Eines, dramaturgia de José Ramón Fernández y las actuaciones de Claudio Garófalo y Florencia Lorenzo.
Estreno: viernes 23 de septiembre, 20 hs. Funciones: viernes 20 hs. Entradas: $1200 / Alternativateatral / 2x1 Club La Nación. Duración: 80 min.
*Sala Inda Ledesma del Espacio Experimental Leónidas Barletta del Centro Cultural de la Cooperación Floreal Gorini (Diagonal Norte 943, CABA).
__________________
Me encantaría que gustes de mí, sobre textos de Fernanda Laguna
Fernanda Rosetti es una profesora de literatura de un colegio secundario que busca el amor desde su soledad más absoluta. Vive intensamente entre lo cotidiano y su imaginación, llena de amores que parecen ocuparlo todo. Fernanda intenta escribir una nouvelle sobre su compulsión a amar y la búsqueda de sí misma.
La Compañía Trueno presenta Me encantaría que gustes de mí, una propuesta teatral que surge a partir de la literatura de Fernanda Laguna. Con la actuación de Sol Fernández López y la dirección de Luciana Mastromauro, la obra se presentará a partir del sábado 6 de agosto a las 21 horas, hasta el 26 de noviembre. Duración: 55 minutos Entradas por Alternativa. Localidades: $1200 - Estudiantes y jubilados: $900
*Beckett Teatro, Guardia Vieja 3556.
__________________
La muerte de Marguerite Duras
Un hombre, interpretado en esta puesta por dos actores, presencia la agonía de una mosca a la que decide llamar Marguerite Duras. Esto revive en él (¿en ellos?) momentos de su pasado. Su niñez, sus amores, la relación con sus padres, sus vocaciones y aficiones, sus fantasías, en una sucesión de imágenes que van desde lo idílico hasta lo violento. La paralizadora sensación ante el vacío y ante la posibilidad de morir en soledad acecha al protagonista.
Autor: Eduardo Tato Pavlovsky. Actuación y dirección: Leonel Vallejo y Julio O’Byrne
Estreno: Sábado 1 de octubre 21.30hs. Funciones: Sábados 21:30hs. Entrada General: $ 1.400. Entrada Estudiantes y Jubilados: $ 1.100. En venta por Alternativa
*Teatro Payró: San Martín 766 – CABA (San Martín entre Avenida Córdoba y Viamonte)
__________________
El narciso. Microteatro
“El Narciso” es el resultado de una investigación que realizó Analía Cobas en el marco de la beca de estudio que ganó en el 2020 en “CUNY” (City University of New York). Luego, fue seleccionada por “Galto Teatro”, Venezuela, dónde se brindó, además, una charla debate post función. En el 2021 fue seleccionada para cerrar el FESTIVAR, festival de impacto social. Actualmente, ya se encuentra disponible gratis en Youtube.
Este contundente microteatro es una denuncia sobre la violencia psicológica, allí la autora, exhibe hábilmente sus marcas. La violencia psicológica no puede verse a simple vista, se instala paulatinamente y genera una naturalización del maltrato. En “El Narciso” Victoria, la protagonista, está a punto de languidecer, en su desesperación recurre a una terapia alternativa para intentar entender que es lo que está mal en su vida.
Actrices: Florencia Otero (Vera), Florencia Santangelo (Victoria)
____________
Cuarto de luna menguante
Dirigida por Néstor Caniglia (“Manzi, la vida en Orsai”, “Perras”), la obra escrita y protagonizada por Matías Villanueva y Bárbara Abuaf, indaga sobre la complejidad de los vínculos familiares, en una historia que combina síntesis, belleza y profundidad.
La obra se presenta los SÁBADOS a las 20.30hs en El Método Kairós (El Salvador 4530).
____________
Pichón de cuervo es boleta
En una humilde y sencilla sala velatoria, dos ciclistas buscan entender el para qué de morar ese espacio al que no saben cómo ni cuándo llegaron. El tercer personaje, una joven mujer, parece habitar ese territorio misterioso, donde la discordancia de elementos da cuenta de un mundo ajeno, extraño y sospechoso. Pichón de cuervo como posibilidad, marca o signo de una realidad que podría ser esa, pero que también podría ser otra.
Se presenta todos los domingos a las 18:00 horas. Las entradas se pueden conseguir a través de Alternativa Teatral o en la boletería del teatro a $1.200.
*Teatro Vera Vera (Vera 108, CABA).
_________________
Ican
El conservador y obsesivo Lucas es dejado por su novia, Delfina. Durante su primera noche en soledad, despierta sobresaltado ante la imprevista incursión de Camila, una joven ocupa que pernocta a escondidas en el departamento y que lo imaginaba todavía desocupado.
Dramaturgia: Guillermo Ipiña. Dirección: Lucas Santa Ana
Funciones: Sábados 20hs
*NÜN Teatro. Juan Ramírez de Velasco 419
___________
Consagrada
Gabi Parigi, ex gimnasta de la Selección argentina, actual actriz, acróbata y bailarina encarna mediante un lenguaje tragicómico, los matices de la vida de una gimnasta de élite dentro y fuera de la pista.
Dirección: Flor Micha. Autoría: Flor Micha, Gabi Parigi
Funciones los sábados a las 21.30 horas.
*El Galpón de Guevara, Guevara 326.
____
Del otro lado
Dos historias que parecen no tener conexión. Dos universos que parecen no tener más vínculo que una relación de servicio. Ambos relatos y sus protagonistas están atravesados por diversas crisis.
Parejas apunto de volar por el aire, mujeres empoderadas que no se comen ninguna, hombres ricos en dilema existencial, mientras un pibe del interior se marea encandilado por la gran ciudad y un joven mozo la ve pasar y la padece, entre cliente y cliente.
La nueva comedia de Damián Kepel, nos invita, entre copa y copa, a sumergirnos en un mundo atravesado por la desigualdad, los vínculos líquidos y la violencia latente. Cualquier similitud con la realidad es pura casualidad.
Funciones: miércoles a las 21h. Entradas: $1800. Informes y reservas: 4863-1188 / tingladoteatro@gmail.com / Alternativa Teatral
*El Tinglado. Mario Bravo 948
_______________________
Las Dos Reinas
La obra explora la turbulenta vida de la carismática María Estuardo, reina de Escocia y la persuasiva Isabel I, reina de Inglaterra. Rivales en el poder y en el amor, reinas en un mundo gobernado por hombres. Isabel inclinada al protestantismo se proclamaba como la única soberana. Por derecho de nacimiento, María Estuardo, ferviente católica, podía reclamar el trono inglés. Ambas mujeres sienten una fascinación recíproca, y solo ellas saben realmente lo que significa reinar en una tierra de hombres. Poder, conspiraciones, amores y odios envuelven a estas dos reinas que cambiarán el futuro.
Adaptación de la obra “María Estuardo” de Friedrich von Schiller. Es una superproducción de Sin Red Producciones que trae a la escena argentina la historia de la relación entre la reina de Escocia, María Estuardo, y la reina de Inglaterra, Isabel I. Protagonizada por Paula Cantone y Victoria Aragón, con la dirección de Marcelo Silguero, esta atrapante historia estrenará el sábado 6 de agosto a las 20:00 horas en el Teatro Multiescena CPM (Av. Corrientes 1764). Las entradas se pueden conseguir por Plateanet o en la boletería del teatro.
________________
Gloucester y sus hijos
Gloucester y sus hijos es una de las historias que se entrecruzan en la tragedia rey lear. Esta obra no sólo cuenta la historia del conde gloster, que no sabe cuál de sus dos hijos le profesa un amor auténtico, sino que logra sintetizar las clásicas temáticas presentes en la totalidad de las obras trágicas shakespeareanas: el poder, el destino, el amor, la traición. Pero principalmente nos invita, como espectadores cómplices, a participar de la convención teatral a través de la imaginación.
Adaptacion y Direccion de Raul Serrano y Fernando Orecchio
SABADOS 21 HS
*TEATRO DEL ARTEFACTO- Sarandí 760.
_________________
La Casa de Bernarda Alba
Al morir su segundo marido y siguiendo una tradición familiar de varias generaciones, Bernarda Alba impone a sus cinco hijas un riguroso luto condenándolas a vivir recluidas en esa casa. Ese ambiente de encierro, oscuridad, opresión y tiranía, sumado a la obsesión por el qué dirán, repercutirá de manera diferente en cada una de las hijas, provocando así desde la obediencia más sumisa hasta la rebeldía más desenfrenada.
De Federico García Lorca. Versión y Dirección: Sebastián Zaus
La obra agotó localidades en todas sus funciones de Noviembre, y por eso agrega dos funciones el Jueves 8 y 15 de Diciembre a las 21 hs Entradas por Alternativa Teatral. General: $1300.- Estudiantes y Jubilados: $1200.-
*Teatro La Tertulia. Gallo 826 - CABA
_____________
El Martín Fierro, unipersonal de Carlos Durañona
El viernes 25 de noviembre a las 19 hs. en el Auditorio Jorge Luis Borges se presenta El Martín Fierro, unipersonal de Carlos Durañona con dirección de Julián Howard, en conmemoración de los 150 años de la publicación de El gaucho Martín Fierro.
Se trata de una propuesta donde el poema gauchesco es resignificado para dar cuenta, desde el texto, de una actualidad basada en la peripecia de un hombre dormido en la vereda, a menudo maltratado por los que pasan.
La entrada es libre y gratuita.
*Biblioteca Nacional. Agüero 2502
_______________________
Celebraré mi muerte
El primer médico condenado en España por practicar la eutanasia, se interpreta a sí mismo en un espectáculo en el que el público debe emitir un veredicto. Un documental en vivo y en el teatro.
Viernes 9 y sábado 10 de diciembre a las 22 / Domingo 10 de diciembre a las 20:30 / Viernes 16 y sábado 17 de diciembre a las 22 / Domingo 18 de diciembre a las 20:30
Localidades: $ 3.500.-
*Teatro Picadero. Enrique Santos Discépolo 1857, CABA
___________________
Hacer vivir un corazón
Hacer vivir un corazón es una confesión performática entre actores y no actores que intentan darle al cuerpo la posibilidad de estar en él. Devolverle la experiencia del amor a las piernas, el viento a las manos, el mar a los ojos, el padre a una hija, la madre a una hija, una hija a su padre, una hija a su madre y la ternura y furia a un corazón que alguna vez sintió.
Dramaturgia y dirección general: Leticia Coronel . Dirección de arte: Uriel Cistaro
Viernes 2 y 9 de diciembre a las 21 hs
Sábados 3 y 10 de diciembre a las 21 hs
*Fundación Cazadores, Villarroel 1438, CABA.
_______________
Súper Capaces III
Súper Capaces III es una nueva obra que forma parte de la saga creada por Proyecto Szarny, una compañía teatral que enfoca sus temáticas en problemáticas sociales. Así como todas las obras de esta compañía, en cada función habrá un intérprete de lengua de señas para que toda persona pueda asistir a disfrutar de esta historia. El estreno será el sábado 20 de agosto a las 16:00 horas en el Galpón Artístico de Caballito (Avellaneda 1359, CABA). Las entradas se pueden conseguir por Alternativa Teatral o en la boletería del espacio.
_______________________
Cartón pintado
Iniciando una segunda temporada con nuevo horario y sala, el viernes 19 de agosto re-estrena Cartón Pintado, la cuarta obra escrita y dirigida por Victoria Hladilo (creadora de La sala roja). Las funciones son los viernes a las 22.30hs en El Camarín de las musas (Mario Bravo 960). Entrada general: $ 1500 Por Alternativa
La obra cuenta con las actuaciones de Julieta Petruchi, Mercedes Quinteros y Victoria Hladilo, y la colaboración en dirección de Verónica Mc Loughlin.
_________
Lo que el río hace
Las hermanas María y Paula Marull, consagradas en el circuito independiente con espectáculos como La Pilarcita, Hidalgo o Yo no duermo la siesta, estrenan este espectáculo sobre el reencuentro y el redescubrimiento personal a partir de un viaje a un lugar del pasado, donde el río es un personaje más.
Elenco: María Marull, Paula Marull, Willy Prociuk, Mónica Raiola, Mariano Saborido y Débora Zanolli
Música original y puesta de sonido: Antonio Tarragó Ros
Estreno público: viernes 26 de agosto, 20 horas. Miércoles a domingos, 20 horas. Hasta el domingo 27 de noviembre
Duración: 100 minutos
Platea $ 1.250 Miércoles $ 650
*Sala Cunill Cabanellas Teatro San Martín (Avda. Corrientes 1530)
______________________________
Íntimos embrujos
Un espectáculo de magia e ilusionismo de Pablo Zanatta que se realiza cada sábado, para un selecto grupo de 30 personas en el “Cuarto de las Mentiras”, una pequeña sala de magia de cerca, con forma de anfiteatro.
Sábados a las 21:00 horas
*Bar Mágico Teatro. Carlos Calvo 1631, Ciudad de Buenos Aires
::::::::::::::::::::
CINE
Cine en El Cultural San Martín
El Cultural San Martín, dependiente del Ministerio de Cultura de la Ciudad, te invita a diversos ciclos de cine nacional reciente.
Espacio documental: Entrada general $200 / Estudiantes y jubilados $150
Cine de Mecenazgo: Entrada gratuita
Ciclo “Vamos al cine”, de la Academia de Cine de Argentina: Entrada general $200 / Estudiantes y jubilados $150
*El Cultural San Martín. Sarmiento 1551, CABA
___________________
El Festival de Cine y Música de San Isidro: de Chaplin, Buñuel y Hitchcock a música contemporánea en un museo histórico
Cine mudo, pero de esos clásicos que nunca mueren, al aire libre, con música en vivo y en clave siglo presente compuesta solo para la ocasión. A eso invita el Festival de Cine y Música de San Isidro, de la Secretaría de Cultura y Ciudad de San Isidro, junto con la Fundación Cinemateca Argentina (FCA) y con el apoyo de Sura Seguros, que del miércoles 23 al sábado 26 de este mes, a las 20.30, llegará a los jardines del Museo Pueyrredón en pantalla de gran porte, con entrada gratuita y, por si fuera poco, con cosas ricas para comer y beber.
La apertura será con un clásico de los clásicos, Tiempos modernos (Estados Unidos, 1936), con Chaplin en todas las facetas: guionista, director y en el rol de un obrero metalúrgico que extenuado por el frenético ritmo de la cadena de montaje, termina desquiciado e internado en un psiquiátrico para dar paso a una serie de percances.
*El Museo Pueyrredón está en Rivera Indarte 48, Acassuso. En caso de malas condiciones climáticas, las funciones se realizarán esa misma noche en el auditorio del Colegio San Juan El Precursor, Estanislao Díaz 939, Bajo de San Isidro, salvo la función del jueves 24, que se realizará el domingo 27 de noviembre en el mismo museo
__________
Cine Argentino en la Biblioteca Nacional programado por La Nave de los Sueños
Ciclo de Cine Independiente y de Autor. Martes de noviembre y diciembre a las 18:30 hs. ENTRADA LIBRE Y GRATUITA
-01 de Noviembre: Presentación del libro “50 mujeres del Cine Argentino”, de Julia Montesoro. Encuentro con la autora y protagonistas sobre el rol de la mujer en la industria audiovisual + proyecciones.
-08 de Noviembre: Estreno “Perpetua Tenebris”, de Tomás Larrinaga + “Un Café y un Río”, cortometraje de Juan Segundo Rabinowicz
-15 de Noviembre: 27 aniversario de La Nave de los Sueños. Estreno: “Lo importante es el viaje. Los inicios de La Nave de los Sueños”, documental de Juan Ignacio Sanchez producido por Divagario. Aventuras y caminos del cine argentino. Encuentro con protagonistas de la escena cinematográfica nacional: realizadores, productores, comunicadores.
- 29 de Noviembre: Preestreno “Crónicas de un exilio”, documental de Micaela Montes Rojas y Pablo Guallar
- 06 de diciembre “Operación chocolate”, de Carlos Castro y Silvia Maturana
- 13 de diciembre Preestreno “El coso”, de Néstor Frenkel
*Biblioteca Nacional. Agüero 2502, CABA - Auditorio Jorge Luis Borges
______________
La Biblioteca del Congreso rinde homenaje a Leonardo Favio con un ciclo de cine
La Biblioteca del Congreso de la Nación presenta durante los martes de noviembre el ciclo de cine “Yo no puedo olvidarlo”, que rinde homenaje a Leonardo Favio, con la proyección de una selección de su emblemática filmografía en la sala auditorio que lleva su nombre en el Espacio Cultural BCN, en Alsina 1835 de la Ciudad de Buenos Aires.
La apertura será con la exhibición de “El amigo” (1960), el martes 1 de noviembre; para continuar con “Juan Moreira” (1973), el martes 8; “Nazareno Cruz y el lobo (1975), el martes 15; “Soñar, soñar” (1976), el martes 22; y “Aniceto” (2008), el día 29.
Por otra parte, la BCN también presenta el ciclo “Desventuras de la normalidad, historias disidentes” que incluye la proyección de cortometrajes de Julieta Tetelbaum y María Luisa Bemberg, el jueves 3 de noviembre; “El silencio es un cuerpo que cae” (2017), de Agustina Comedi, el jueves 10; “Retrato de una mujer en llamas” (2019), de Céline Sciamma, el jueves 17; y “Yo escuché a las sirenas cantar” (1987), de Patricia Rozema, el jueves 24; y “Sexo y revolución” (2021), de Ernesto Ardito, el jueves 1 de diciembre.
Para más información y reserva de entradas www.bcn.gob.ar
______________________
Percy Adlon: Los encuentros inesperados
Un ciclo que recorre la filmografía del prestigioso director alemán. Los domingos 13, 20 y 27 de noviembre, la Casa Nacional del Bicentenario y Kino Palais en conjunto con el Goethe Institut presentan un ciclo de cine que pone en foco las producciones más representativas del director Percy Adlon.
Nacido y criado en Baviera, Adlon se interesó tempranamente por distintas artes, desde la música y la plástica hasta la actuación, antes de recalar en la televisión como realizador de documentales. Luego de varios telefilms, debutó en el cine con la ficción “Celeste” (1981) en donde ya empezaba a mostrar personajes solitarios en búsquedas de vínculos.
Esta selección reúne tres ficciones en donde los protagonistas solitarios comienzan a mostrarse tal como son cuando se encuentran con un otro que los hace resplandecer. Pero para ello deben atravesar muchos sentimientos encontrados y salir de su zona de confort. Toda la obra de Adlon se ha caracterizado por resaltar la belleza de lo mundano, y en los intersticios de lo cotidiano encuentra a estos personajes que muchas veces parecen invisibles.
PROGRAMACIÓN:
Domingo 13 de noviembre | 19:30 HS. Bagdad Café, (1987). Alemania, Dir. Percy Adlon, 91 minutos.
Domingo 20 de noviembre | 19:30 HS. Sugarbaby (Zukerbaby), (1986). Alemania, Dir. Percy Adlon, 82 minutos.
Domingo 27 de noviembre | 19:30 HS. El tutor y su poeta (Der vormund und sein dichter ), (1978). Alemania, Dir. Percy Adlon, 78 minutos.
Entrada gratuita
*Casa Nacional del Bicentenario. Riobamba 985
__________________
Cine en la Sala Lugones
-(Re)Descubrir a Kinuyo Tanaka Parte 2
La segunda parte del ciclo dedicado a la gran actriz japonesa está integrada por siete largometrajes dirigidos por realizadores de la talla de Yasujiro Ozu, Kenji Mizoguchi, Mikio Naruse, Keisuke Kinoshita y Heinosuke Gosho, entre otros, y completa el ciclo iniciado en octubre con sus seis películas como realizadora. En colaboración con The Japan Foundation y el Centro Cultural e Informativo de la Embajada de Japón. Desde el jueves 17 hasta el martes 29
-La escuela del bosque
Estreno del más reciente largometraje del realizador argentino Gonzalo Castro, presentado en la Competencia Latinoamericana del Festival de Mar del Plata 2021. Siete únicas funciones, a partir del jueves 17
Entrada general $ 450. Estudiantes y jubilados $ 250. Localidades en venta desde cinco días antes del comienzo del ciclo.
*Sala Leopoldo Lugones - Teatro San Martín (Avda. Corrientes 1530)
___________________
Festival Internacional de Cine Independiente de El Palomar
El viernes 25 de noviembre EPA CINE, Festival Internacional de Cine Independiente de El Palomar, se despide de su temporada 2022 con una muestra especial al aire libre. Esta vez, la función será en el jardín de la Biblioteca Popular Ciudad Jardín (Blvd. F.i.n.c.a 6579), una de las sedes tradicionales del Festival.
A las 20 H., la velada será inaugurada con la proyección de los cortometrajes animados Fuego (Argentina, 2022, 2′), de Maro Margulis, y Pasajero (Argentina, 2022, 10′), de Juan Pablo Zaramella. Luego, llegará el turno de Sublime (Argentina, 2022, 100′), la ópera prima de Mariano Biasin.
También, durante la noche se hará presente el ya clásico espacio EPA Amigxs, una feria de libros de editores y revistas de cine con publicaciones de temáticas afines. Esta nueva edición de la muestra cuenta con el apoyo del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) y del programa Gestionar Futuro (Secretaría de Gestión Cultural) y será con entrada libre y gratuita.
_________________
Documental El tiempo perdido
El tiempo perdido, la tercera película de María Álvarez tras Las cinéphilas y Las cercanas, llega al MALBA CINE en homenaje al centenario de la muerte de Marcel Proust.
El documental ganó el Premio a la Mejor Película de la Competencia Argentina en el Festival de Mar del Plata y fue exhibido, entre muchos otros espacios y festivales internacionales, en la prestigiosa sala FILM FORUM de Nueva York.
Sábados de noviembre a las 20 h
*MALBA CINE · Av. Figueroa Alcorta 3415 · CABA
___________________
Proyección del documental Latin Noir sobre la literatura negra en América Latina
El lunes 28 de noviembre a las 18 hs. en el Auditorio Jorge Luis Borges se proyecta el documental Latin Noir, del director griego Andreas Apostolidis, sobre la literatura negra de cinco países de América Latina: Argentina, Chile, Cuba, México y Perú. Organiza la Embajada de Grecia en Argentina.
El documental presenta entrevistas a los escritores Claudia Piñeiro (Argentina), Paco Ignacio Taibo II (México), Leonardo Padura (Cuba), Santiago Roncagliolo (Perú) y Luis Sepúlveda (Chile), quienes comentan cómo la historia y la sociedad de sus países se reflejan en sus novelas.
*Biblioteca Nacional. Agüero 2502
____________________
Festival Internacional de Cine Documental Buenos Aires #10
Tras dos ediciones virtuales, la décima edición podrá disfrutarse de manera presencial en sus sedes El Cultural San Martín, el CCK, el Museo del Cine, la Alianza Francesa y el Cine York, de Olivos. Entre el miércoles 30 de noviembre y el domingo 4 de diciembre se ofrecerán -de forma libre y gratuita- films procedentes de 23 países de América, Europa, Asia y África. Este año, la programación incluye 77 películas, 40% de los cuales fueron dirigidas por mujeres.
FIDBA este año contará con 4 secciones competitivas: Competencia Internacional de Largometrajes; Competencia Argentina de Largometrajes; Competencia Internacional de Cortometrajes; y Competencia Argentina de Cortometrajes. Además, presenta un Panorama del documental contemporáneo que podrá verse de manera online en lumiton.ar, y un foco dedicado al cineasta francés Chris Marker a diez años de su fallecimiento.
Como parte de la misión de impulsar a nuevos talentos del cine documental contemporáneo FIDBA presentará a través de su Área de industria #LINK, una veintena de proyectos en etapa avanzada de producción de diferentes regiones de Latinoamérica. La actividad se realizará en el Museo Fortabat del 27 al 30 de noviembre, con acreditación previa.
________________
El coso
Se estrena EL COSO, un documental de Néstor Frenkel sobre Federico Manuel Peralta Ramos. No alcanzan los testimonios de quienes lo conocieron ni el registro de su imagen y su voz para dar cuenta de quién fue Federico Manuel Peralta Ramos, un artista único, absolutamente comprometido en la creación de una obra efímera y, a la vez, eterna.
ESTRENO en el Cine GAUMONT: jueves 15 de diciembre. Funciones especiales: jueves 1 y 15 de diciembre en Cine Lumiere (Rosario)
______________________
Vuelve El cine es otra cosa al Museo Moderno
El Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, dependiente del Ministerio de Cultura de la Ciudad, anuncia el lanzamiento de la programación 2022 de su ciclo de cine experimental El cine es otra cosa, con curaduría de Gabriela Golder y Andrés Denegri, que tendrá lugar entre los meses de julio y noviembre de 2022 en un formato híbrido que incluye los canales digitales del museo y el Auditorio del edificio del museo ubicado en Avenida San Juan 350, San Telmo.
Los ciclos audiovisuales del Moderno se constituyeron, tras más de veinte años de actividad, como referentes y formadores de artistas, investigadores y profesionales interdisciplinarios, además de generar un espacio de visibilidad para las obras audiovisuales experimentales y un sitio de encuentro entre los artistas argentinos e internacionales y el gran público.
*Museo Moderno. Avenida San Juan 350.
____________________
En el Cine Gaumont
26/11/2022 CENIZAS DEL PARAISO 21:30 Marcelo Piñeyro CLASICO
24/11/2022 NO NOS CALLAMOS MAS! Juicio etico y feminista a la justicia patriarcal 21:30 Wanda López Trelles DOCUMENTAL
27/11/2022 CENIZAS DEL PARAISO 20:00 Marcelo Piñeyro CLASICO
24/11/2022 al 30/11/2022 ENCINTADOS 12:15 Gianfranco Quattrini COMEDIA ROMANTICA
24/11/2022 al 30/11/2022 LUZ MALA 14:10 Juan Schmidt TERROR
25/11/2022 al 28/11/2022 y 30/11/2022 (excepto jueves 24 y martes 29) SUBLIME 15:45 Mariano Biasin DRAMA
25/11/2022 al 27/11/2022 y 30/11/2022 (excepto jueves 24, lunes 28 y martes 29) JUANA BANANA 17:45 Matías Szulanski COMEDIA DRAMATICA
25/11/2022 ARGENTINA, 1985 19:30 Santiago Mitre HISTORICO
25/11/2022 ARGENTINA, 1985 22:15 Santiago Mitre HISTORICO
24/11/2022 al 30/11/2022 CUANDO OSCURECE 12:30 Néstor Mazzini DRAMA
24/11/2022 al 30/11/2022 NATALIA NATALIA 14:15 Juan Bautista Stagnaro POLICIAL
24/11/2022 al 30/11/2022 CUANDO OSCURECE 16:15 Néstor Mazzini DRAMA
24/11/2022 al 30/11/2022 NATALIA NATALIA 18:00 Juan Bautista Stagnaro POLICIAL
24/11/2022 al 30/11/2022 CUANDO OSCURECE 20:00 Néstor Mazzini DRAMA
24/11/2022 al 30/11/2022 NATALIA NATALIA 21:45 Juan Bautista Stagnaro POLICIAL
24/11/2022 al 30/11/2022 NUESTRA BRONCA 13:15 Shlomo Slutzky, Tomer Slutzky DOCUMENTAL
24/11/2022 al 30/11/2022 EL HOMBRE INCONCLUSO 15:00 Matías Bertilotti POLICIAL
24/11/2022 al 30/11/2022 NUESTRA BRONCA 16:45 Shlomo Slutzky, Tomer Slutzky DOCUMENTAL
24/11/2022 al 30/11/2022 EL HOMBRE INCONCLUSO 18:30 Matías Bertilotti POLICIAL
24/11/2022 al 30/11/2022 NUESTRA BRONCA 20:15 Shlomo Slutzky, Tomer Slutzky DOCUMENTAL
24/11/2022 al 30/11/2022 EL HOMBRE INCONCLUSO 22:00 Matías Bertilotti POLICIAL
Boleto Oficial Cinematográfico: Público general: $90.-. DESCUENTOS Jubilados y pensionados: $ 45.- Estudiantes terciarios y universitarios: $ 45.- Afiliados de A.A.A., SADOP, ATE, UPCN, SUTERH, AEFYP y SICA: $ 45.-. Personas con certificado de discapacidad: 10% del valor del BOC. Empleados del INCAA: 10% del valor del BOC.
* COMPLEJO GAUMONT, Av. Rivadavia 1635, C.A.B.A.
________________________
Ciclo Plan Recuperar de películas argentinas restauradas
BA Audiovisual proyecta junto a DAC (Directores Argentinos Cinematográficos) un Ciclo de Cine de películas argentinas restauradas por el Plan Recuperar. Las películas seleccionadas son variadas, de diferentes géneros y están dirigidas por talentosos y consagrados directores. Para disfrutar de las producciones, se accederá a través de Vivamos Cultura. La programación se irá renovando mes a mes, se proyectarán 4 films mensuales y cada película se encontrará disponible durante una semana. El objetivo del ciclo es poner en valor las películas históricas del Cine Argentino.
_________
Ciclo de cine judío virtual, en AMIA
El Departamento de Cultura de AMIA sigue presentando una variada y completa agenda de actividades para poder realizar de manera virtual y gratuita.
A partir del martes 11 de enero, estarán disponibles las obras de producción internacional Zaytoun, Todos mis seres queridos, Vecinos de dios, El señor sábado a la noche, Pie de página, Homicidio, Marlene Dietrich, su propia canción e Invencible.
Todas las actividades son abiertas al público y requieren inscripción previa en el sitio web cultura.amia.org.ar.
*AMIA. Pasteur 633, CABA
::::::::::::::::::::::::::::::
CONTENIDOS AUDIOVISUALES
División Drag
Secuestraron al hijo del Intendente Sagasti y solo ellas pueden resolver el caso... Susú Pecadora y Janis Shopping, la primera División Drag de la policía.
Gustavo Moro y Javier Grosso les dan vida a dos oficiales muy especiales, integrantes de la primera y única DIVISIÓN DRAG en el mundo. Con participaciones especiales y una historia basada en un secuestro, DIVISIÓN DRAG llega para que el espectador pase un momento entretenido, y al terminar diga ¡quiero más!
Serie web · 5 episodios. Miralos acá
Ganadora del premio Queer de Plata - Festival Temporada Queer 2022 (Sevilla, España)
_______________________
1980 y rock, un repaso por la década dorada del rock argentino
Dirigido a un público cada vez más ávido por conocer detalles de una etapa quizás irrepetible para el rock de la Argentina, ya está disponible en internet en forma libre y gratuita 1980 y Rock, un ciclo en el que protagonistas de esa década recuerdan hechos y personajes de un momento clave para la cultura latinoamericana por la trascendencia que el rock argentino tuvo a nivel continental en esos años y su vigencia a través de varias generaciones.
Mil Novecientos Ochenta y Rock es un programa de charlas descontracturadas y repletas de anécdotas conducido por el periodista Osvaldo Marzullo, quien en esa década trabajó en la legendaria revista Pelo y en el Suplemento Sí de Clarín, además de escribir letras de numerosas canciones, entre ellas el hit internacional “Es por amor”.
En la primera temporada, disponible en YouTube con imágenes y en Spotify como podcast, las charlas tienen como protagonistas a músicos como Alfredo Toth o Boff Serafine, a uno de los pocos músicos de rock que combatió en la guerra de Malvinas (Fabián Pássaro), al fotógrafo Gabriel Rocca (responsable de la portada de números discos y de recordadas tapas de Pelo), al mánager histórico de Soda Stéreo (Marcelo Angiolini) y al productor discográfico de Sumo (Walter Fresco), entre otros.
El ciclo se centra en la década del ‘80, la llamada “era dorada del rock de la Argentina”, no sólo porque fue el momento en que el género alcanzó el éxito masivo sino también porque fue el período en que estuvieron presentes todos los grandes artistas locales y alcanzaron en esos años su pico creativo, grabaron sus mejores discos y crearon la mayoría de sus canciones más recordadas.
______________________
Llega Inventar Pakapaka pregunta
Pakapaka, la señal infantil del Estado argentino, presenta Inventar Pakapaka pregunta, una serie de entrevistas a distintas personalidades realizadas exclusivamente por niños y niñas. En esta temporada todos los entrevistados y entrevistadas están relacionados/as desde distintas aristas con la temática de la identidad. Será todos los jueves a las 20:30, en simultáneo, en la pantalla de la señal y en YouTube (repite los sábados a las 21:30).
En esta edición participaron, como entrevistadores y entrevistadoras, un grupo de chicos y chicas de entre 7 y 12 años que se habían anotado para ser parte del Consejo Inventar Pakapaka 2022. Los/las invitado/as fueron figuras de distintos ámbitos con experiencias fuertemente ligadas a la identidad.
______
Canal Encuentro estrena un nuevo capítulo de Acá estamos
Canal Encuentro, el canal educativo y cultural del Estado argentino, estrena nuevos episodios de Acá estamos, la serie que documenta relatos, en primera persona, de mujeres y hombres que recuperaron su identidad. En esta ocasión, se trata del capítulo 3 dedicado a Sabrina Valenzuela Negra y Pablo Gaona, donde también aparecen las bisnietas.
Además de mostrar la particularidad y complejidad de cada caso, el ciclo pretende estimular a aquellos más de trecientos hombres y mujeres que continúan viviendo en la mentira para que se animen a dar el salto y puedan vivir con la verdad. La búsqueda de los nietos y las nietas que todavía no fueron encontrados forma parte del compromiso ciudadano con la democracia.
__________________
Pakapaka estrena Abrazos, una serie que narra experiencias de infancias con familiares privados de su libertad
Se trata de una serie de cuatro capítulos realizada junto con la Plataforma Regional por la Defensa de los derechos de Niñas, Niños y Adolescentes con referentes privados de su libertad (NAPPEs). Se presenta el próximo jueves 10 de noviembre, por la pantalla de la señal infantil pública y también por YouTube
Cada uno de los episodios se centra en una situación que estos niños, niñas y adolescentes experimentan, en algún momento, durante el encarcelamiento de un familiar: asumir roles adultos, ir a visitar al familiar a un centro de detención –y lo que eso implica—, o ser objeto de discriminación y estigma en los centros educativos y/o en sus barrios. Es importante destacar, que los/as mismos/as niños, niñas y adolescentes de la región participaron del proceso creativo de los episodios y fueron quienes aportaron sus opiniones, experiencias y, también, sus voces para las y los personajes de la serie de animación.
Los cortometrajes estarán, además, acompañados por una guía de actividades para las familias, los educadores y las educadoras, las y los docentes y todos/as quienes quieran abordar la temática con niñas, niños y adolescentes.
__________
La plataforma Contar estrena una nueva temporada de Nadie es inocente
La plataforma pública y gratuita Contar estrena la segunda temporada del pódcast Nadie es inocente, ahora titulado El agua electrizada, basado en la novela homónima de C. E. Feiling.
La serie, ideada y realizada por la productora Los Andes Cine para la plataforma Contar, cuenta con un elenco integrado por Rafael Spregelburd, Sofía Palomino, Luis Ziembrowski, Valeria Lois, Manuel Callau, Gerardo Chendo, Valeria Correa y Ricardo Patán Ragendorfer, en su rol de narrador de la ficción.
El agua electrizada nos sumerge a fines de 1989, en los claroscuros de la postdictadura, en el paisaje urgente de la hiperinflación. Tony, un ex liceísta naval, deberá enfrentar el supuesto suicidio de El Indio, un ex compañero de colegio que siguió la carrera militar. Irene, la hermana menor de su amigo, encuentra un papel entre sus pertenencias en el que se hace referencia a un extraño crimen en el que dos mujeres aparecieron muertas en una bañadera.
El pódcast estará acompañado, además, por tres programas de entrevistas que abordan la obra escrita de Feiling en sus diferentes aspectos; un acercamiento a la novela –que fue publicada en 1992 y parte de la hipótesis de un hecho policial real—, desde las múltiples aristas que la rodean en lo social, político y cultural.
Las diferentes personalidades del mundo literario y policial serán entrevistadas por Ragendorfer en el segundo subsuelo de la Biblioteca Nacional, recreando en código de género el clima particular del proyecto. Los/as entrevistados/as serán las periodistas y escritoras Gabriela Esquivada y Paula Rodríguez, el comisario inspector retirado de la Policía Bonaerense Luis Vicat y el escritor Juan José Becerra.
________________
Canal Encuentro rinde homenaje a Leonardo Favio
En el año de su aniversario número 15, Encuentro –el canal educativo y cultural del Estado argentino– presenta un ciclo de cine dedicado al director Leonardo Favio: Amar y ser amado, con la conducción de Antonella Costa.
El ciclo –un homenaje a diez años de su fallecimiento— reúne cuatro filmes. Tres de ellos dirigidos por el propio Leonardo Favio y que son un clásico en su género: El dependiente, El romance del Aniceto y la Francisca, y Juan Moreira. Se completa, además, con una película dirigida por Eduardo Calcagno y en la que Favio actúa: Fuiste mía un verano.
Por último, Canal Encuentro proyectará un documental especial, rodado en Mendoza, Corazón que destella colores, en el que se develan historias que nos permiten conocer una faceta poco explorada de este inmenso artista.
_____________________
Queremos tanto a Favio, el nuevo podcast de Télam sobre la vida y la obra del reconocido artista
Para conmemorar los 10 años de la desaparición física de Leonardo Favio, la Agencia Nacional de Noticias Télam lanza un radioteatro de ficción que se estrena el próximo 4 de noviembre y repasa los momentos más importantes de su obra cinematográfica, musical y política, revalorizando a uno de los artistas argentinos más populares del siglo XX.
Dividido en tres episodios, la producción recorre su vida familiar en Mendoza, los comienzos como actor y su pasión por el mundo del cine y de la música, destacándose como director en películas pioneras para su época y como compositor que le cantó al amor, a la amistad y a la vida.
Este homenaje de la Agencia Télam cuenta con la dirección y el guión de Marcelo Camaño.
___________
Télam lanza Canciones con historia, el nuevo podcast de Carlos Polimeni
El periodista y escritor Carlos Polimeni bucea en algunas letras del cancionero argentino para narrar detalles desconocidos: el entorno en que nació la canción, los hechos que la inspiraron, lo que la letra no cuenta y mucho más. El recorrido de este podcast tiene como objetivo profundizar sobre esos detalles que no se conocen, datos curiosos y cuestiones tácitas de la letra. Canciones con historia es, sobre todo, un podcast para oídos sensibles.
El primer episodio, “Una pelea, un vestido y un amor”, aborda el surgimiento y la composición del clásico tema de Fito Páez, Un vestido y un amor. El segundo, “Chiquilín, plegaria y niños de la calle”, habla de las canciones que narraron el contexto histórico de gran población infantil en las calles. En el tercero, “El desamor hecho canción”, se narra la historia de cómo y por qué Ramón Sixto Ríos compuso la canción litoraleña Merceditas. Y en el cuarto, “Bengala, ADN y Nunca más”, la historia de la canción de Spinetta basada en la muerte de un hincha en el partido Rácing -Boca en 1983 y la violencia imperante de la década del 80.
Canciones con historia saldrá todos los lunes en www.telam.com.ar y en Spotify. Se puede escuchar un breve adelanto, acá
:::::::::::::::::::
MÚSICA
Horacio Lavandera en un nuevo Concierto UNICEF
Bajo el lema “Sumate a la generación que protege a las chicas y los chicos”, el Teatro Colón levantará el telón el próximo 28 de noviembre a las 20 para celebrar un nuevo Concierto UNICEF. Junto al premiado pianista argentino Horacio Lavandera, el público podrá disfrutar y emocionarse en una noche solidaria. Las entradas ya pueden adquirirse en TuEntrada.com.
Alrededor del mundo, niñas y niños necesitan ayuda urgente y UNICEF está presente para contribuir con su salud, educación y oportunidades para su crecimiento y desarrollo, vivan donde vivan. Todo lo recaudado se destinará a financiar los programas que desarrolla UNICEF en Argentina y el mundo, para proteger a las chicas y los chicos que más lo necesitan.
Con la conducción especial de Teté Coustarot, el Concierto UNICEF contará con grandes artistas invitadas: Karmen Rencar (cello), Lucía Luque Cooreman (violín) y Virginia Tola (soprano). Junto a Horacio Lavandera llevarán a cabo un repertorio especialmente pensado para la ocasión con obras clásicas de Mozart y Beethoven, y un homenaje a la reconocida pianista y compositora europea del siglo XIX, Clara Schumann.
Repertorio: Wolfgang Amadeus Mozart: Sonata para piano, K. 331, “Alla turca” / Ludwig van Beethoven: Sonata para piano, Op. 27 N° 2, “Claro de Luna” / Clara Schumann: Trío, Op. 17 para violín, cello y piano / Clara Schumann: 6 Canciones, Op. 13 para voz y piano
*Teatro Colón. Cerrito 628
____________________
Conciertos en el CCK
-Buba Espinho
Destacado exponente de la nueva generación de intérpretes de Portugal, Buba Espinho encarna la relación entre dos patrimonios culturales inmateriales de la humanidad: el fado y el cante alentejano, género donde se pone en foco la voz sin utilizar instrumentos musicales. Espinho se presenta en el Festival de Fado en Buenos Aires acompañado por Luis Guerreiro en guitarra portguesa y Adriano Alves en bajo acústico. 25 de noviembre a las 19 h en Sala Argentina
-Suban a La Cúpula: Rocío Palazzo y Grupo / Vivi Pozzebon / Alejandra Méndez Bujonok
El Centro Cultural Kirchner presenta una nueva fecha de Suban, un espacio dedicado a difundir las voces emergentes de la música y poesía argentinas con un enfoque en las propuestas disidentes, alternativas o disruptivas. En este nuevo encuentro, el ciclo convoca a Rocío Palazzo y Grupo (Buenos Aires) y Vivi Pozzebon (Córdoba). Además, se presenta la poeta Alejandra Méndez Bujonok (Santa Fe). 25 de noviembre a las 20 h en la Cúpula
-La Orquesta Nacional de Música Argentina, con Susana Rinaldi
Bajo la dirección de Juan Carlos Cuacci, y con Susana Rinaldi como cantante invitada, la Orquesta Nacional de Música Argentina “Juan de Dios Filiberto” ofrece un concierto íntegramente dedicado al tango, con clásicos absolutos de Discépolo, Mores, Gardel, Piazzolla, Eladia Blázquez, Pedro Maffia y los hermanos Expósito. El concierto se transmite en vivo por Sonido Cultura. 25 de noviembre a las 20 h en Auditorio Nacional
-Saudades da terra firme: charla sobre el fado y el mar, a cargo de David Ferreira
Desde que, en 1941, el poeta José Régio estableció el nacimiento del fado en el lamento de un marinero que estando triste cantaba, muchos han sido los autores y las voces que han cantado al mar, por la marca que deja en tierra firme, na canastra, a caravela / no coração a fragata; o en el cielo, en el vuelo de una gaviota.
Pero, ¿ha sido siempre así el interés del fado por el mar o el tema empezó a irradiar un nuevo brillo a mediados del siglo XX, más por influencia de los poetas que Amália Rodrigues cantó que de los letristas de fado tradicional? Y, ¿cómo se cruzaron en el teatro ligero, el fado y el mar? ¿Buscaba el fado al mar o le tenía miedo? El Festival de Fado en Buenos Aires presenta una conferencia de David Ferreira, investigador de la historia de la música portuguesa, quien diserta sobre el fado y el mar, en una charla titulada Saudades da terra firme. 26 de noviembre a las 16:30 h en Sala A (6to piso)
-Mariza
Con veinte años de carrera y más de treinta discos de platino alcanzados en una sola década gracias a éxitos como Gente da minha terra, Cavaleiro monge y Meu fado, Mariza es una estrella del fado y una embajadora internacional de la música portuguesa.
Acompañada por Luis Guerreiro en guitarra portuguesa, Carlos Ferreira en viola de fado, Adriano Alves en bajo acústico, João Freitas en percusión y João Frade en acordeón, la cantante ofrece sus grandes éxitos y el nuevo disco Mariza canta Amália, dedicado a la obra de la legendaria Amália Rodrigues.
El concierto cierra la edición 2022 del Festival de Fado en Buenos Aires. 26 de noviembre a las 20 h en Auditorio Nacional
-La obra completa para órgano de Bach / 13: Luis Caparra
En una nueva fecha del ciclo de conciertos en el que se interpreta la obra completa para órgano de Johann Sebastian Bach –en el Klais Opus 1912 del Auditorio Nacional–, Luis Caparra ofrece un programa que incluye varias composiciones fundamentales, como el Preludio y Fuga en mi menor, la partita sobre el Coral “Sei gegrüsset, Jesu gütig” (“Salve, buen Jesús”), la Trio Sonata n° 2 en do menor y la Toccata, Adagio y Fuga en do mayor.
El ciclo, que se desarrolla a lo largo de 17 conciertos el último fin de semana de cada mes, cuenta con la curaduría de Mario Videla y la participación de notables organistas de nuestro país y de la región. El concierto se podrá ver en vivo a través de nuestro canal de YouTube. 27 de noviembre a las 17 h en Auditorio Nacional
-Nico Favio. Celebración de la obra viva de Leonardo Favio
El cantante Nico Favio realiza un gran homenaje sinfónico a su padre, Leonardo Favio, acompañado por una orquesta de treinta músicos y por artistas que trabajaron junto al inolvidable cineasta y músico.
Durante el concierto, se escucharán muchos de los clásicos de Leonardo Favio, cantados por Nico, autor del tema Canción de juventud para el film Aniceto. Como invitados, se sumarán Pilin Massei, guitarrista y compositor de El Cusa, tema central de Aniceto, y el músico Jorge Candia quien junto a Leonardo creó más de 30 canciones como Oh mí Carolina, Mí amante, niña, mi compañera, Estoy orgulloso de mí General y La conocí en el parque.
Además, habrá intervenciones de danza realizadas por Margarita Fernández -coreógrafa de Aniceto- y Natalia Pelayo -protagonista de Aniceto-. También participan en el concierto Giuseppe Puopolo, Carlos “Nekro” Rodríguez, Maxi Pardo, Miguel Angel Tallarita Juan Bonaudi y Lolo Micucci, quien se ocupó de los arreglos de cuerdas del concierto. 27 de noviembre a las 19 h en Auditorio Nacional
- Estación Buenos Aires y José Araujo
Junto con el destacado cellista José Araujo, solistas del ensamble Estación Buenos Aires dirigido por Rafael Gíntoli interpretan una de las cumbres de la música de cámara alemana del siglo XIX: el quinteto con dos violoncellos en fa mayor, D. 956, de Franz Schubert. El recital se transmite en vivo por radio Sonido Cultura. 30 de noviembre a las 14 h en Sala Argentina
- Lidia y Luis Borda: El hilo invisible
Los hermanos Lidia y Luis Borda presentan su nuevo disco El hilo invisible, compuesto por obras de Luis, guitarrista de extensa trayectoria radicado en Alemania desde 1996. Como invitados del concierto, se suman Ushi Cerviño y Sebastián Espósito en guitarras, y Cristian Basto en contrabajo. El concierto se transmite en vivo por radio Sonido Cultura. 2 de diciembre a las 19 h en Sala Argentina
Entrada gratuita. Reserva online a partir del martes anterior al evento. Más información
*Centro Cultural Kirchner. Sarmiento 151, CABA
__________________________
La Orquesta Filarmónica de Buenos Aires presenta el estreno mundial de Kinetic Overture y Bidaia - Concierto para acordeón y orquesta
La obra, compuesta por Federico Jusid, fue encargada por la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires y la misma contará con la participación de la gran actriz Luisina Brando como recitante. El viernes 25 de noviembre a las 20:00 horas tendrá lugar el concierto número 18 de la programación del 2022 de la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires en la sala principal del Teatro Colón.
La dirección musical del concierto estará a cargo del maestro Federico Jusid. La función también contará con la actuación como solista del acordeonista Iñaki Alberdi en la versión para acordeón de Federico Jusid del Concierto para arpa de Alberto Ginastera. El programa se completará con la obra Helles Bild del joven compositor argentino Alex Nante.
Las entradas se encuentran a la venta y podrán adquirirse de manera online a través de www.teatrocolon.org.ar. También de manera presencial en la boletería del Teatro Colón (Tucumán 1171) de lunes a sábados de 09:00 a 20:00 horas y domingos de 09:00 a 17:00 horas, y en el local de Tu Entrada que funciona en la calle Viamonte 560 (Local 5) de lunes a viernes de 09:00 a 16:00 horas.
*Teatro Colón. Cerrito 628
__________________
Concierto del Laboratorio Orquestal de la DGEART bajo la dirección de Lucio Bruno-Videla
Lucio Bruno-Videla dirigirá nuevamente el Laboratorio Orquestal perteneciente a la Dirección General de Enseñanza Artística del Ministerio de Cultura de Buenos Aires. Contará con la austro-húngara Édua Zádory en calidad de violín solista.
El programa incluirá obras argentinas, algunas en estreno, de los compositores Mauricio Charbonnier, Celina KohaTORn de Scher, Giuliana Di Pietro, Marcelo Zanardo, Carlos Florit Servetti y Luis Sammartino. Además estrenan una obra de Martín Palmeri (Fantasía sobre su ópera Mateo) y “Macha”, de Esteban D´Antona. El evento contará con el apoyo de la Asociación Argentina de Compositores, la principal institución de nuestro país dedicada a la difusión de la música académica argentina, de la cual Bruno-Videla es actualmente presidente.
Viernes 25 de noviembre a las 18hs. Entrada libre y gratuita.
* Legislatura de Buenos Aires, Perú 160
_____________
La Orquesta Académica del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón presentará un concierto bajo la dirección musical de Pablo Bocchimuzzi
El viernes 25 de noviembre a las 17:00 horas, la Orquesta Académica del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón brindará un concierto cuya dirección musical estará a cargo del maestro Pablo Bocchimuzzi. La función contará con la participación como solista del clarinetista Camilo Binelli, alumno de la Especialización en Práctica Solista de la Academia Orquestal del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón.
El programa musical estará compuesto por la Obertura de La clemenza di Tito de Wolfgang Amadeus Mozart, Arcos en abstracto para orquesta de cuerdas de Nelly Beatriz Gómez, Introducción, tema y variaciones, para clarinete y orquesta, de Gioacchino Rossini, y Sinfonía Nº 8, en Fa Mayor, Op. 93 de Ludwig van Beethoven.
Las entradas serán gratuitas y podrán retirarse a partir del miércoles 23 de noviembre en la boletería del Teatro Colón, Tucumán 1171, de 10:00 a 16:00 horas. También se podrán adquirir a través de www.teatrocolon.org.ar a partir de las 10:00 horas. Se entregarán dos localidades por persona.
*Teatro Colón. Cerrito 628
__________________
El violinista Rafael Gintoli y la pianista Alicia Belleville brindarán un recital gratuito en el Salón Dorado del Teatro Colón
El sábado 26 de noviembre a las 17:00 horas, el dúo conformado por el violinista Rafael Gintoli y la pianista Alicia Belleville se presentará en el Salón Dorado del Teatro Colón. El programa musical incluirá las obras Sonata Nº 8 en Sol mayor, Op. 30 Nº 3, de Ludwig van Beethoven, Las presencias Nº 7: Rosita Iglesias, de Carlos Guatavino, y Sonata Nº 3 en Do menor, Op. 45, Edvard Grieg.
Las entradas podrán reservarse a partir del jueves 24 de noviembre desde la página web del teatro www.teatrocolon.org.ar a partir de las 10 horas. Se entregarán dos localidades por persona.
*Salón Dorado Teatro Colón. Libertad 621
________________
Patio sonoro 2022/23
Con la llegada de la primavera 2022, se inicia un nuevo capítulo en la trayectoria de Patio Sonoro, el ciclo federal de música experimental y electroacústica organizado por el Centro de Arte Sonoro (CASo) en el patio de la Casa Nacional del Bicentenario del Ministerio de Cultura de la Nación.
El CASo presentará el segundo sábado de cada mes una serie de conciertos que se proponen difundir el trabajo de artistas y referentes variadxs de la música experimental argentina. El sábado 12 de noviembre se presentará el multiinstrumentista e ingeniero de sonido Fernando Balestro (Santa Fe). Acto seguido, la compositora, baterista y performer Lu Rizzo (CABA) expandirá las potencialidades intangibles de lo audible con percusiones híbridas. En tercer lugar, el guitarrista y
productor Juan Manuel Patricio brindará estática con su costado solista JJJJMP (Santa Cruz). Por último, la artista sonora y actriz Sofía Zeta (CABA) danzará en cuerpo glitch celebrando una expresión eléctrica y sanguínea.
Próximos PATIOS SONOROS
Sábado 12 de noviembre | 18.30 H
► JJJJMP (Santa Cruz) + Sofía Zeta (CABA) + Fernando Balestro (Santa Fe) + Lu Rizzo (CABA)
Sábado 10 de diciembre | 18.30 H
► Mulo (CABA) + Guazuncho (Corrientes) + Choca (CABA)
Sábado 14 de enero | 18.30 H
► Tatiana Heuman (CABA/Berlin) + Faktor (Tierra del Fuego/CABA) + DJ Yunke (CABA)
*Todos los conciertos se realizan en el patio de la Casa Nacional del Bicentenario, Riobamba 985 (CABA), con entrada libre y gratuita.
________________
El descenso de Orfeo a los infiernos, el proyecto académico 2022 del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón
Luego de las excelentes experiencias de Las Indias galantes de Jean-Philippe Rameau en 2018 y Armida de Jean-Baptiste Lully de 2019, El Instituto Superior de Arte del Teatro Colón culmina su temporada académica 2022 con la puesta en escena de El descenso de Orfeo a los infiernos de Marc-Antoine Charpentier, un proyecto académico que cuenta con el apoyo del Centre de musique barroque de Versailles (CMBV) y la colaboración del Instituto Francés de Argentina.
Las funciones tendrán lugar en la Sala del Centro de Experimentación del Teatro Colón los días miércoles 30 de noviembre a las 20:00 horas, y jueves 1, viernes 2 y sábado 3 de diciembre también a las 20:00 horas.
Las entradas se encuentran a la venta y podrán adquirirse de manera online a través de www.teatrocolon.org.ar. También de manera presencial en la boletería del Teatro Colón (Tucumán 1171) de lunes a sábados de 09:00 a 20:00 horas y domingos de 09:00 a 17:00 horas.
*Teatro Colón. Cerrito 628
_______________
El Centro Cultural Kirchner presenta el ciclo “Luis Alberto Spinetta. Discos esenciales”
A diez años de la partida de Luis Alberto Spinetta, su música continúa más presente que nunca. Por eso, el Centro Cultural Kirchner celebra su obra con Discos Esenciales, ciclos de conciertos dedicados a revisitar sus producciones que dejaron una huella en la memoria colectiva.
Así, se hará una serie de recitales temáticos. Cada uno de ellos aborda un disco en especial en el que participan músicos y cantantes invitados bajo una curaduría pensada exclusivamente para esa producción.
La primera selección de discos esenciales incluye Almendra, Artaud, El jardín de los presentes, Peluson of milk, Los ojos y Téster de violencia, que son abordados por figuras como Andrés Beeuwsaert, Claudio Cardone, Mono Fontana, Hernán Jacinto, Nadia Larcher, Javier Malosetti, Lucio Mantel y Loli Molina.
-Luis Alberto Spinetta - Téster de violencia (1988). Dirección: Javier Malosetti. Sábado 3 de diciembre, 20 h - Auditorio Nacional. Transmisión en vivo a través de las redes del Kirchner. Reserva de entradas a partir del mediodía del martes 29 de noviembre.
________________________
Banda Sinfónica Nacional de Ciegos
Todos los 3 de diciembre se celebra el Día Internacional de la Discapacidad y en esta ocasión, la Banda Sinfónica Nacional de Ciegos brindará un concierto en el Centro Cultural Kirchner el día 4 de diciembre a las 20 horas, donde los acompañará el Coro Nacional de Música Argentina y músicos de renombre como León Gieco, Ligia Piro, Rafael Basurto Lara y Nadiah Demarco, celebrando los 75 años del elenco.
El concierto presentará un maravilloso repertorio incluyendo el Oratorio Ecológico “El Colibrí” donde participarán coreutas del Coro Polifónico Nacional.
*CCK. Sarmiento 151
_________________
El violonchelista Benjamín Báez y el pianista Tomás Ballicora brindarán un concierto en el Salón Dorado
El martes 29 de noviembre a las 17:00 horas, el violonchelista Benjamín Báez y el pianista Tomás Ballicora serán los protagonistas del Recital 15 en lo que va del año del Ciclo de recitales en el Salón Dorado del Teatro Colón.
El programa musical incluirá las obras Le larmes de Herman Bemberg, Canto Elegíaco, de Andrés Gaos, Kleine Elegie de Carlos Olivares, Dos ritos incaicos de Luis Gianneo, Tango de la ópera Lazaro, de Constantino Gaito, Tres piezas breves, Op. 4, de Astor Piazzolla y Pampeana N° 2, de Alberto Ginastera
Las entradas podrán reservarse a partir del domingo 27 de noviembre desde la página web del teatro www.teatrocolon.org.ar a partir de las 10 horas. Se entregarán dos localidades por persona.
*Salón Dorado Teatro Colón. Libertad 621
________________
Actividades y conciertos del Conservatorio Astor Piazzolla
-𝐄𝐥 𝟖, 𝟗 , 𝟏𝟎 𝐲 𝟐𝟓 𝐝𝐞 𝐧𝐨𝐯𝐢𝐞𝐦𝐛𝐫𝐞 𝐬𝐞 𝐫𝐞𝐚𝐥𝐢𝐳𝐚𝐫𝐚́ 𝐥𝐚 𝐈𝐈 𝐦𝐮𝐞𝐬𝐭𝐫𝐚 𝐝𝐞 𝐥𝐚 𝐜𝐚𝐫𝐫𝐞𝐫𝐚 𝐝𝐞 𝐂𝐨𝐦𝐩𝐨𝐬𝐢𝐜𝐢𝐨́𝐧 𝐜𝐨𝐧 𝐌𝐞𝐝𝐢𝐨𝐬 𝐌𝐢𝐱𝐭𝐨𝐬.
-𝐕𝐢𝐞𝐫𝐧𝐞𝐬 𝟐𝟓/𝟏𝟏 – 𝟏𝟏 𝐡. Muestra de las Cátedras de Contrapunto. Prof. Aitana Kasulin y Prof. Gerónimo Mangini.
*Conservatorio Astor Piazzolla. Sarmiento 3401. Entrada libre y gratuita.
_________________
Conciertos en el Cultural San Martín
-Vane Butera en full banda
Tras presentarse el último 12 de octubre con un concierto íntimo “a la carta”, Vane Butera vuelve a ofrecer un show musical, pero esta vez acompañada por su banda completa, quienes en conjunto interpretarán lo mejor de sus últimos discos.
Miércoles 30/11 a las 21h. Sala A. Duración 90′. Entrada a $1500 a través de Alternativa Teatral.
*Cultural San Martín. Sarmiento 1551
_______
Iván Noble
Iván Noble vuelve a Niceto para despedir el 2022, con un show donde recorrerá gran parte de su discografía y las canciones más pedidas por sus fans. Luego de un año donde giró por casi todo el país presentando “El Arte de Comer sin ser Comido” y participó de numerosos Festivales y Fiestas Municipales/Provinciales vuelve a Buenos Aires, con un show de pie, como en las viejas épocas.
1ERO DE DICEMBRE - 20 HS. Entradas por Passline
*NICETO CLUB. Av. Cnel. Niceto Vega 5510
______________
La Orquesta Sinfónica Nacional en dos conciertos de música contemporánea conducida por el Mtro. Fabián Panisello
-El miércoles 30 de noviembre, a las 20:00, se desarrollará “Pasaporte al Siglo XXI”, Concierto Didáctico donde se interpretarán fragmentos de obras de autores nacionales e internacionales de la talla del compositor húngaro György Ligeti: “Atmosphere”, Steve Reich: “Variaciones para vientos, dos pianos y cuerdas”; el “sistema y sus reglas” del compositor argentino Juan Ortiz de Zárate y “Asksaks II y V” del propio Fabián Panisello.
-El viernes 2 de diciembre, a las 20:00, por su parte, la Orquesta Sinfónica Nacional realizará el estreno de la obra completa de Juan Ortíz de Zarate “El sistema y sus reglas”, interpretará “Variaciones para vientos, dos pianos y cuerdas” de Steve Reich, el estreno de “Asksaks II y V” de Fabián Panisello y, finalmente, la obra “Kindertotenlieder” (Canciones a los niños muertos) de Gustav Mahler, creada sobre poemas de Friedrich Rückert. Este concierto contará también con la dirección del Mtro. Fabián Panisello, y la participación de Haydeé Schvartz en piano y Hernán Iturralde (barítono) en voz.
En el Auditorio Nacional del Centro Cultural Kirchner. Las entradas se podrán conseguir con reserva previa en www.cck.gob.ar. Se podrá disfrutar del concierto en Vivo y en Directo en todo el país, sintonizando Radio Nacional Clásica FM 96.7 o ingresando a www.nacionalclasica.com.ar, así como Sonido Cultura (Radio del CCK) en www.cck.gob.ar
*CCK. Sarmiento 151
___________________
La orquesta de Cámara del Congreso exclusivamente por YouTube
La Orquesta de Cámara del Congreso de la Nación ofrecerá un concierto este viernes 25 de noviembre a las 19.30 hs que se trasmitirá desde el Edificio del Molino en vivo y en directo por el canal de YouTube del Senado (https://www.youtube.com/senadotvargentina ) y por la página de Facebook de Cultura de la Cámara de Diputados (facebook.com/culturadiputados).
En esta presentación, Sebastiano De Filippi, director de la Orquesta del Congreso brindará el programa denominado “Legado Europeo”, compuesto por obras de Dvorák, Haydn, Wagner y Piazzolla. En esta ocasión, el violista argentino Adrián Felizia será el solista invitado.
__________________
Orquesta de las Becas Martha Argerich
El concierto central de este Encuentro tendrá lugar el viernes 25 de noviembre a las 19 h, en el Auditorio de la Radio Nacional (Maipú 555, CABA). Además, será trasmitido por FM 98.7, Radio Nacional Folklórica, el jueves 1 de diciembre a las 20 h. El repertorio que interpretará la Orquesta de las Becas Martha Argerich dará cuenta del recorrido musical logrado en el transcurso de las becas. En este sentido, abordarán una importante diversidad de especies musicales que pasa por el huayno, la chacarera, el chamamé, el bailecito, la zamba, la cueca, el triunfo, la tonada, la cueca cuyana, el tango, así como también la cumbia colombiana y el joropo llanero venezolano.
_________________
Escalandrum cierra el año en el Tasso
El sexteto de jazz Escalandrum se despedirá de un fructífero año 2022 en el que fue nominado al Premio Gardel de Oro mientras que su álbum “100″ recibió ese galardón al Mejor Álbum Tango Orquestal, con un único concierto dentro del Festival de Música del Tasso.
Escalandrum ofrecerá un concierto íntimo con algunos de los temas más aclamados de su carrera. Versiones y composiciones propias serán parte de esta única noche en las que el sexteto se reencontrará con su público argentino luego de una extensa gira que abarcó varios puntos de Argentina y de América.
Sábado 3 de diciembre, 22hs. Entradas $3000 por PassLine
*Torquato Tasso. Defensa 1575, San Telmo. Teléfono 011 4307-6506 -
_______________
Julieta Laso
La cantante y actriz Julieta Laso presenta su cuarto y elogiado álbum solista Cabeza Negra (Ultrapop), un trabajo conceptual que por la complejidad de la interpretación, del repertorio y de la instrumentación podría inaugurar un nuevo género musical en el que conviven como sangres mezcladas la copla y el tango, las músicas del monte y del arrabal. Autores históricos como Horacio Guarany, Alfredo Zitarrosa, Violeta Parra o Daniel Toro conversan con actuales como Tomi Lebrero, Alfredo “Tape” Rubín, Alejandro Guyot, Edgardo González, Yuri Venturin (que además es el arreglador y director musical de este disco) y Palo Pandolfo, bajo el tamiz desgarrado, profundo y luminoso de la voz de esta intérprete personalísima que es Laso.
Viernes 25 de Noviembre, 21hs– Entradas desde $2000 en PlateaNet
*NDTeatro, Paraguay 918, CABA
_______________
Música en el Borges
-Quásar
Santiago Rodríguez: guitarras eléctrica y criolla, Francisco Cominguez: teclados y sintetizadores; Leopoldo Arenas: batería y percusión; Iván Vega: bajo eléctrico
El grupo se formó en la Escuela de Música Juan Pedro Esnaola en 2018 bajo influencias del sonido sinfónico del rock de la década de 1970. En 2019, tras haber tocado en diversas jornadas musicales de dicha escuela, participaron en el Festival Clave 13/17, organizado por el Centro Cultural Recoleta, y luego continuaron tocando en otros festivales del estilo. En 2020, la cuarentena les imposibilitó la realización de actuaciones en vivo, pero su desarrollo compositivo continuó y, a fines de 2021, volvieron a subirse a los escenarios. A mitad de mayo llevaron a cabo una puesta en escena en el teatro El Alambique y, a principios de septiembre, tocaron en el Emergente. Sábado 26 de noviembre a las 19 h | Auditorio Astor Piazzolla.
*CC Borges. Viamonte 525
___________
Lorena Astudillo
Lorena Astudillo brindará un nuevo concierto en el que seguirá desplegando “Peregrina”, su nuevo disco, y otros temas de su repertorio. “Peregrina” nace como un gesto rotundo de plasmar en 8 canciones de propia autoría, la acción creativa y creadora de mujeres músicas argentinas.
VIERNES 2 DE DICIEMBRE – 21 HS. Entradas en venta a través de Plateanet
*TERRAZA DEL TEATRO PICADERO: Enrique Santos Discépolo 1857, CABA.
__________________
Catupecu Machu
Tras haber agotado velozmente las entradas del show del 9 de diciembre en el Estadio Obras, Catupecu Machu anuncia su presentación en el Movistar Arena para el día sábado 24 de junio de 2023.
________________
Vilma Palma e Vampiros
La banda rosarina regresa a Capital Federal luego de 2 años, para realizar un único concierto el día miércoles 7 de diciembre a las 21:00hrs. ENTRADAS POR TICKETEK
*Teatro Opera (Av. Corrientes 860).
____________
Cintia Belén
CINTIA BELÉN es cantautora, actriz y bailarina, nacida en la ciudad de Mar del Plata. Ha recorrido un largo camino previo a su incursión en la música, experiencias que la nutrieron y formaron para convertirla en la artista completa y versátil que es hoy. Presenta su disco “Descargo”.
9 DE DICIEMBRE 21 HS. Entradas a la venta a través de passline
*CLUB CULTURAL MATIENZO. Pringles 1249
_____________________
Pescado Rabioso por Carca
Más artistas invitados. ÚNICA FUNCIÓN: Viernes 16 de diciembre – 20:00hs
PREVENTA:
ETAPA 1: 20% de descuento, hasta el 30 de septiembre o hasta agotar stock de 400 tickets.
ETAPA 2: 10% de descuento, desde el 1 de octubre al 15 de octubre o hasta agotar stock de 400 tickets.
ETAPA 3: Desde el 16 de octubre hasta la fecha del concierto valor sin descuento.
*TEATRO COLISEO – MARCELO T. DE ALVEAR 1125
_____________________
Quinteto Grande + Orquesta Nacional de Música Argentina “Juan de Dios Filiberto”
Juntos llevarán a cabo una muestra de primer nivel el día 7 de diciembre en el Centro Cultural Kirchner (Sarmiento 151).
El “dream team” del tango porteño, el Quinteto Grande, se presentará en el Centro Cultural Kirchner (Sarmiento 151) el día 7 de diciembre junto a la Orquesta Nacional Argentina “Juan de Dios Filiberto”. El evento será una experiencia que conjugará sonidos propios del tango tradicional, con la identidad ineludible de ritmos jazzeros y el fresco toque del tango contemporáneo.
_________________
Shows en Teatro Flores
-ETERNA INOCENCIA. Viernes 25 de noviembre – 19:00hs
-LOS ESPÍRITUS. ABRE: KALAMU. DJ RITMO MACTAS - PIPE CORREA. Viernes 25 de noviembre – 23:55hs
-THE FIESTOON. EN VIVO: NONPALIDECE + JAMBAO + TAMBO TAMBO + LA ROMY DJ. Sábado 26 de noviembre – 23:00hs
-VORAX – CELEBRA SUS 40 AÑOS JUNTO A MÚSICOS INVITADOS. BANDAS INVITADAS: POIRIER + LOS YACU. Domingo 27 de noviembre – 17:00hs
*Teatro Flores – Av. Rivadavia 7806. Entradas a la venta en www.passline.com
____________________________
Shows en El Teatrito
-TAYLOR’S FEST. Viernes 25 de noviembre – 23:55hs
-RICHIE RAMONE. BANDAS INVITADAS: TURBOCOOPERS + HIJOS DE NADIE. Sábado 26 de noviembre – 19:00hs
-EL NUEVE ONCE + RENACER DEL TIEMPO. Domingo 27 de noviembre – 19:00hs
-EDU FALASCHI. BANDA INVITADA: GUNNER. Jueves 1 de diciembre – 19:00hs
*El Teatrito – Sarmiento 1752. Entradas a la venta en www.passline.com
________________
Shows en La Trastienda
-LOS PAMPAS. Viernes 25 de noviembre – 20:30hs
-LULA MIRANDA. OPENING: YERBA. Viernes 25 de noviembre – 23:15hs
-EN VIVO: DIVA + LISING + DALTONES + INVADE MARTE. Domingo 27 de noviembre – 20:00hs
*La Trastienda – Balcarce 460. Entradas a la venta en www.tuentrada.com
_________________
Dios salve a la reina
Luego de una gira de más de 100 conciertos agotados en todo el mundo y más de 300.000 espectadores DIOS SALVE A LA REINA se convierte una vez más en el show sobre Queen más espectacular del mundo. La banda liderada por Pablo Padín, Ezequiel Tibaldo, Dani Marcos y Matías Albornoz preparan varios shows en su regreso a Argentina.
Todos son únicos, irrepetibles.
__________________
Alice Phoebe Lou
¡La icono sudafricano del indie debutará en Buenos Aires como parte de su primera gira sudamericana! APERTURA 20 HS: Juana Aguirre (ARG)
MIERCOLES 30 DE NOVIEMBRE - 20HS. Entradas a la venta por Nicetotickets
_____________________
Marilina Bertoldi
DOMINGO 27 DE NOVIEMBRE - 20HS. Tickets a la venta a través de TU ENTRADA
ESTADIO OBRAS
__________
Zaz
El próximo 22 de abril de 2023, vuelve ZAZ a Latinoamérica, y por supuesto que Argentina será uno de los países elegidos. Zaz, la gran artista francesa, se presentará en Córdoba (Quality Estadio, el 19 de abril), en Rosario (Metropolitano, 21 de abril) y en Buenos Aires (Luna Park, 20 de abril). Entradas a la venta por Ticketportal y en la boletería del Luna Park
____________________
El ex Chalchalero Pancho Figueroa inicia gira despedida de los escenarios
Pancho Figueroa, el ex Chalchalero que fue la primera voz y guitarra durante 38 años del grupo salteño más importante de la música argentina, encilla su guitarra y su canto para iniciar una gira despedida de los escenarios.
Domingo 11 de diciembre | 20 hs
BÁSÍLICA DE LUJÁN | BUENOS AIRES
____________________
Catupecu Machu
A 21 años de su primera presentación en el Estadio Obras, Catupecu Machu regresa al Templo Del Rock el día viernes 9 de diciembre a las 19:00hs en el Estadio Obras y contará con Abril Sosa en batería. ENTRADAS A LA VENTA
*ESTADIO OBRAS - AV. LIBERTADOR 7395
_______________
Festival Tocadak
Con la participación de Todos Tus Muertos, Los Brujos y Lucho al Attaque vuelve el festival porteño más esperado.
Luego del éxito en su primera edición, el festival Tocadak, amplía su oferta para toda la familia e invita a vivir una experiencia única con propuestas diversas como: videojuegos, pistas de skate, tattoos, pintura en vivo y feria de vinilos. El 4 de Diciembre, a partir de las 14 hs, vuelve Tocadak, el festival que se va posicionando como referente cultural en la ciudad porteña, una vez más con una apuesta fuerte en su line up donde van a participar artistas referentes y de renombre como Todos Tus Muertos, Los Brujos y Lucho al Attaque, compartiendo escenario para cerrar el año.
Además, parte de lo recaudado será a beneficio para el tratamiento de Pablo Molina (Todos tus muertos) qué está pasando por un mal momento en su lucha contra el cáncer.
Entradas disponibles por sistema passline
*Complejo Art Media
_____________
La noche de la nostalgia
La Noche de la Nostalgia es un show musical que reúne a 4 hitos de la música de los años 80, que se convirtieron en íconos gracias a su repertorio, plagados de hits que cantó el público popular.
Tormenta, Beto Orlando, Los Linces y Los Pasteles Verdes se presentarán el próximo 7 de diciembre a las 20:00 horas. Las entradas se pueden conseguir por Full Ticket o en la boleteria del teatro desde $3.500.
* Teatro Gran Rivadavia (Av. Rivadavia 8636, CABA).
____________
Jazz en la antesala
Antes de las funciones del CICLO DE A DOS podés venir a escuchar Jazz y tomar algo en el Bar de El Popular. Intérpretes Josengo Frojan y Claudio Di Risio
Todos los Sábados 21 hs. Sin reservas previas. Actividad Cultural Gratuita. Precios de Bar Populares.
*Teatro El Popular, Chile 2080, CABA
_____________
Juanse & The Mustang Cowboys en Obras
Después del éxito de un Luna Park completamente agotado, el líder responde al pedido de sus fans anunciando otra ceremonia histórica, ésta vez en Obras, que contará con invitados de lujo. Será un cierre de año único luego de finalizar su gira nacional e internacional que incluirá Chile, España y Uruguay entre otros.
SÁBADO 17 DE DICIEMBRE. ENTRADAS YA DISPONIBLES A TRAVÉS DE LIVEPASS
*ESTADIO OBRAS
______________________
GYRO POP ELECTRONICS
Llega la primera edición de esta mega fiesta electropop y show en vivo. Preparate para un viaje al espacio y las estrellas, hasta donde llegue tu imaginación.
JUEVES 22 DE DICIEMBRE - 20hs. Entradas a la venta por Passline
*AUDITORIO SUR. Av. Meeks 1080, Temperley
::::::::::::::::::::
ACTIVIDADES
Ciclo de charlas en el marco de la muestra Borges e Israel: diálogo
En el marco de la muestra Borges e Israel: diálogo, con el apoyo de la Embajada de Israel en Argentina, la Biblioteca Nacional presenta un ciclo de conferencias en torno a los temas que sellaron la relación entre Borges e Israel. Para ello, se convocó a una serie de especialistas de nivel nacional e internacional para que dialoguen sobre dichas temáticas todos los jueves de noviembre y el primero de diciembre.
Del 3 de noviembre al 1º de diciembre | 19 hs. | Sala Augusto Raúl Cortazar
Programa
-Jueves 1° de diciembre | 19 hs. María Gabriela Mizraje y Rabino Daniel Goldman: Borges y las columnas del templo: el tema judío en la poesía de Borges.
Borges e Israel: diálogo se puede visitar del 2 de noviembre al 30 de diciembre de 2022 en la Sala del Tesoro de lunes a viernes de 10 a 18 hs. y sábados de 12 a 18 hs. y en el Hall del tercer piso de la Biblioteca Nacional de lunes a viernes de 9 a 21 hs. y sábados y domingos de 12 a 19 hs. Entrada libre y gratuita.
*CC Borges. Viamonte 525
__________________
Visita guiada 360° al Teatro San Martín
El Ministerio de Cultura, a través del Complejo Teatral de Buenos Aires, informa que el Teatro San Martín cuenta con una nueva visita guiada. Se trata de un recorrido en formato virtual de “diseño universal”, es decir pensado para todos los públicos con o sin discapacidad. Fue filmado con cámaras 360° y conduce al espectador a los espacios más significativos del Teatro; entre otros, las salas, los talleres y las áreas técnicas, en los cuales se recrea su funcionamiento y actividad habitual.
La visita está íntegramente interpretada en lenguaje de señas (LSA), además de contar con subtítulos en español e inglés y descripciones integradas en el guión, y se suma a todas las actividades programadas para las Vacaciones de invierno. En este caso se puede disfrutar ingresando a www.complejoteatral.gob.ar. No hace falta acercarse al Teatro, basta con acceder desde un dispositivo y disponerse a explorar este emblemático espacio artístico, lleno de historia y de sorpresas.
A lo largo de la visita se recorren la boletería, el Hall Alfredo Alcón, el Hall y la Sala Martín Coronado, el Hall y la Sala Casacuberta, el Hall y la Sala Cunill Cabanellas, el Hall y la Sala Leopoldo Lugones, los sectores de Sastrería, Escenografía, Maquinaria y Carpintería, y el Centro de Vestuario.
_________________
Mes de la Afroargentinidad y de la Cultura Afro 2022
El Ministerio de Cultura conmemora el Mes de la Afroargentinidad y de la Cultura Afro con una agenda federal de actividades durante todo el mes de noviembre que incluye festivales, exposiciones, cursos, encuentros, exhibiciones y ciclos de cine, entre otras propuestas abiertas al público.
La propuesta del Mes de la Afroargentinidad y de la Cultura Afro tiene como objetivo principal reconocer y dar visibilidad a las expresiones culturales, los patrimonios y la presencia histórica de las comunidades y/o personas afroargentinas, afrodescendientes y africanas como parte constitutiva de la identidad cultural argentina. En ese sentido, y como parte de estas acciones, se abrirá en los próximos días la primera Convocatoria Nacional Argentina, Cultura y Raíces Afro que otorga apoyo económico a proyectos que visibilicen y difundan la cultura afro de Argentina. Además se realizará el emplazamiento en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires del primer monumento a María Remedios del Valle que fue el proyecto ganador del Concurso Nacional “Escultura María Remedios del Valle”, y se estrenará el documental María Presente. PROGRAMACIÓN COMPLETA
______
MUNTREF otorga un certificado con el nombre de tus antepasados
El MUNTREF Hotel de Inmigrantes tiene abierto, de martes a domingo, su servicio gratuito a la comunidad que permite, además de visitar el museo y participar de exposiciones y actividades culturales gratuitas, para todas las edades, recibir un certificado con los nombres de los antepasados y el barco en el que llegaron a Argentina, por el puerto de Buenos Aires, por el que pasó, entre 1911 y 1920, casi el 40 por ciento de los inmigrantes que llegaron para poblar el país y armar un nuevo hogar.
El certificado, con un valor emocional grande, es un instrumento muy útil para las personas que quieren armar su árbol genealógico o iniciar la búsqueda de documentación para obtener ciudadanía de otro país.
La Universidad Nacional de Tres de Febrero, a la que pertenece el museo, trabajó a partir de la base de datos elaborada por el Cemla, añadiendo otros motores de búsqueda.
De Martes a Domingo de 11 a 18hs. Gratis.
*MUNTREF Hotel de Inmigrantes. Av. Antártida Argentina 1355, CABA
__________________________
El viento entre los pinos, de Malena Higashi
En la presentación del libro El viento entre los pinos. Un ensayo acerca del camino del té, publicado por editorial Fiordo, la autora estará conversando con Alejandra Kamiya. Viernes 2 de diciembre a las 19 hs.
*Estancia (Mariano Acha 2898)
___________
Mirador al futuro
Fundación Urbe, un colectivo que trabaja desde hace más de 20 años por el desarrollo integral de la Ciudad de Buenos Aires y su área metropolitana, lanza la primera edición de “Mirador del futuro”, un encuentro que invita a los ciudadanos a pensar una nueva agenda urbana para la Ciudad, de forma lúdica y creativa.
Especialistas en urbanismo, arquitectura e innovación tecnológica como Cecilia Nicolini, Secretaria de Cambio Climático, Desarrollo Sostenible e Innovación del Ministerio de Ambiente de la Nación y el Ing. Alejandro M. Martínez, Decano Facultad de Ingeniería, UBA, entre otras destacadas figuras, debatirán acerca del cambio climático, los usos del espacio público, el desarrollo de nuevas tecnologías y el acceso a la vivienda en el Área Metropolitana de Buenos Aires.
El evento, que propondrá distintas actividades culturales como experiencias de gaming urbano, realidad virtual y desfiles de robots, se llevará a cabo el próximo viernes 25 de noviembre a las 17 hs. La entrada es gratuita y requiere inscripción previa por cupos limitados.
*Centro Cultural de la Ciencia (Godoy Cruz 2270).
___________________
Ciclo de charlas con Científic@s/artistas
Presentadora: Lic. Florencia Podestá Coordinadora del programa de Popularización del Conocimiento y la Cultura Científica dependiente de la SIVTI
Entrevistadora: Lic. Adriana Schottlender: Computadora Científica FCEN-UBA y escenógrafa vestuarista. Creadora del espacio Lúdico en el campus virtual de la UNDAV
Último martes de cada mes a las 18hs hasta noviembre, virtual y gratuito.
Consultas aschottlender@undav.edu.ar
____________________
Biblioteca Adolfo Bioy Casares
El martes 29 de noviembre a las 19 hs. en la Sala Augusto Raúl Cortazar se presenta Biblioteca Adolfo Bioy Casares, una nueva edición revisada de la obra del escritor. Participan Esther Cross, Carlos Gamerro y Gonzalo Gárces.
Bajo la consigna “Todo Bioy, de nuevo en librerías”, la Biblioteca Adolfo Bioy Casares cuenta con nuevas ediciones revisadas, tapas diseñadas con imágenes de grandes fotógrafos argentinos (Aldo Sessa, Horacio Coppola, Sofía López Mañán, Pedro Raota y Oscar Pintor) y se acompaña con el lanzamiento de toda la obra del escritor en el mercado hispanoparlante.
En septiembre de 2017, la biblioteca personal de Bioy Casares y Silvina Ocampo fue donada a la Biblioteca Nacional, incorporándose así al acervo de la institución una de las últimas bibliotecas “de autor” que quedan aún en la Argentina. Se trató de 17 mil ejemplares que pertenecieron a los escritores, además de los libros que dejó Borges en esa casa a la que acudía a diario.
La entrada es libre y gratuita.
*Biblioteca Nacional Mariano Moreno. Agüero 2502, Ciudad de Buenos Aires
__________________
Cuando nadie nos nombre, de Luciana Sousa
La autora conversará con Hernán Ronsino. Martes 29 de noviembre a las 18.30 hs.
*Libros del Pasaje. Thames 1762, CABA.
__________________
Cuentacuentos
Todos los sábados de 17 a 18 h en el set interno de la Biblioteca del Parque de la Estación (Perón y Gallo). En estos encuentros, un grupo de vecinos y vecinas amantes de la literatura, los cuentos, las poesías, el teatro, elige diversos autores y leyendas anónimas para compartir con las infancias en la Biblioteca. Actividad gratuita con aforo limitado, por orden de llegada. Organizada en conjunto por la Mesa de Trabajo y Consenso del Parque de la estación y la Red de Bibliotecas Públicas de la Ciudad.
______________
Milonga Federal. Abierta, atípica y plural
Llega una nueva fecha de la Milonga Federal. Abierta, atípica y plural, el encuentro semanal con clase de tango, orquesta en vivo, exhibición de bailarines y musicalizador invitado que se puede disfrutar todos los jueves en la Plaza seca del Centro Cultural Kirchner.
El ciclo continúa cada jueves con la misma dinámica junto a figuras invitadas. A través de diversas actividades –conciertos, clases, performances, charlas y talleres–, la Milonga Federal propone un espacio de participación para abrir experiencias e intercambios que parten del tango y estimulan reflexiones sobre corporalidad, imaginarios, culturas, identidades y diversidades alrededor de nuestra música y danza.
Todas las actividades son gratuitas, y no requieren reserva previa de entradas. Las parejas interesadas en bailar deberán registrarse en el momento de su llegada, respetando el aforo limitado establecido por los protocolos sanitarios.
Jueves de 18 a 21 hs. en Plaza Seca
*CCK. Sarmiento 151, CABA
________________
Apertura del Coliseo de Poesía en la Biblioteca Nacional
El Coliseo de Poesía de la Biblioteca Nacional nace con el objetivo de generar un espacio que aborde los grandes temas del quehacer poético y se propone como un foro de sensibilidad para un tiempo en el que es preciso recuperar el valor de la palabra. La propuesta tendrá lugar el último miércoles de cada mes, durante todo el año.
Coliseo de Poesía propone tres líneas de análisis:
-Coliseo de Poesía presenta: un ciclo que aborda distintos ejes del quehacer poético y convoca a referentes en la materia para abrir el diálogo.
-La palabra secreta: un ciclo en el que narradoras y narradores compartan sus textos poéticos ocultos, inéditos y cuenten qué lugar ocupa la poesía en sus vidas y obras.
-Pasajera en trance: un ciclo en el que traductores y traductoras conversen sobre los problemas de la traducción poética, la experiencia de lo extranjero y su inserción en el mapa nacional.
Durante la pandemia, el Coliseo de Poesía desarrolló una colección de videos de lecturas donde se pueden encontrar las voces de poetas como Arturo Carrera, Diana Bellessi, María Teresa Andruetto, Leopoldo Castilla, Alicia Genovese, Alberto Muñoz, Eduardo Mileo y Claudia Masin, entre otros. Se pueden oír en el canal de YouTube de la Biblioteca Nacional. La entrada es libre y gratuita.
*Biblioteca Nacional. Agüero y Las Heras, CABA
____________________
Vuelven las Visitas Guiadas al Teatro Colón
Las entradas ya están a la venta y se pueden adquirir de manera online y presencial en la Boletería del Teatro. El primer coliseo guarda secretos en cada rincón y vivir esta experiencia es conocer una porción de su historia de más de cien años al servicio de la cultura argentina y mundial. Al recorrer la Sala, el Foyer Principal, la Galería de Bustos y el Salón Dorado, los visitantes pueden absorber detalles asombrosos sobre la arquitectura, las escaleras, sus esculturas o vitreaux.
Las visitas, que se realizarán todos los días y tendrán una duración aproximada de 50 minutos, comenzarán a las 11:00 horas y saldrán cada 15 minutos. La última visita se realizará a las 16:45 horas. También habrá dos visitas diarias en inglés que tendrán lugar a las 13:00 y 15:00 horas.
Habrá distintos tipos de tarifa para Discapacitados acompañante, Discapacitados, General, Jubilados, Menores de 7 años, Pase Cultural, Residentes en Argentina y Estudiantes Residentes.
Las entradas para discapacitados junto a un acompañante, jubilados, pase cultural y estudiantes residentes sólo se podrán adquirir en la boletería del teatro presentando el certificado correspondiente. Las escuelas pueden solicitar su visita escribiendo a escuelasvisitas@buenosaires.gob.ar.
Las entradas ya se pueden adquirir online a través de www.teatrocolon.org.ar y en la Boletería del Teatro Colón ubicada en Tucumán 1171 de lunes a sábados de 9:00 a 20:00 horas y domingos de 9:00 a 17:00 horas. Los medios de pago serán efectivo, tarjeta de crédito (sólo en 1 pago) y tarjeta de débito. Ante cualquier duda, escribir a visitasguiadas@buenosaires.gob.ar o comunicarse al 4378-7100
____________________
Feria de Mataderos
Los domingos de 11 a 19 h. Vení a conocer el Paseo de Artesanías y Patio Gastronómico, ¡y recorré toda la Argentina en un solo lugar! Se suspende en caso de lluvia.
*Av. Lisandro de la Torre y Av. de Los Corrales, CABA
________________
Las olas del deseo. Sobre feminismos, diversidades y cultura visual
Disponible para descargar gratuitamente, un libro que reúne una serie de textos de Georgina Gluzman, Cecilia Palmeiro, Nancy Rojas y Julia Rosemberg, asesoras de la exposición Las olas del deseo. Feminismos, diversidades y cultura visual 2010-2020, que la Casa Nacional del Bicentenario inaugurará en marzo próximo.
El libro constituye un estado del arte que cruza las principales contribuciones teóricas feministas y cuir, y es la primera pieza de una serie de acciones que incluye, además de la exhibición, un conjunto de programas públicos que la acompañan y una serie de desarrollos editoriales destinados a difundir el potencial cultural de los feminismos de la Argentina.
_______________
La pasión según Leonardo Favio
La Biblioteca del Congreso de la Nación realizará un homenaje al gran artista y cineasta argentino. Así es como el próximo martes 15 de noviembre a las 16 horas se inaugurará “La pasión según Leonardo Favio”, una muestra que podrá ser visitada en forma libre y gratuita de lunes a viernes de 9 a 20 h en el Espacio Cultural BCN (Alsina 1835) y en la Sala Pública de Lectura BCN (H. Yrigoyen 1750) de la Ciudad de Buenos Aires, hasta el 15 de febrero del año 2023.
La propuesta alude a la “pasión” como acto desbordante que identifica a Leonardo Favio a lo largo de su vida, enfocándose en las conexiones con sus creaciones en el cine, en su faceta de director. Se interpreta a la pasión en su formación ecléctica y autodidacta, en su devoción religiosa (ninguna específica), en su admiración por el peronismo al que incorpora en forma de mito en gran parte de su obra como cineasta, e incluso él mismo volviéndose pasión fundamental de nuestra cultura popular.
Estarán presente Jorge Rafael Candia Capello, músico y compositor nacido en el Paraguay. Compuso junto a Favio 32 canciones. Coautor de la música de “Nazareno Cruz y el lobo”, que presentará más tarde. Coproductor de “Soñar, soñar”.
La muestra se presenta en “estaciones”, proponiendo un recorrido por su vida y sus creaciones cinematográficas a través del material cedido por el Archivo Audiovisual Municipal del Museo Leonardo Favio de la Municipalidad de Avellaneda. Las estaciones incluyen Detrás de escena, una colección de fotografías de su tarea como director de cine; Filmar, filmar, material audiovisual con entrevistas y escenas de sus películas; Yo no puedo olvidarlo, un ciclo de cine que se proyectará los días martes de noviembre a las 18.30 h en el Auditorio del Espacio Cultural BCN, que precisamente lleva su nombre a modo de homenaje.
Entre estas estaciones también se encuentra Conservación, un espacio destinado al trabajo que se está realizando en el Archivo Municipal de Avellaneda con todo el material cedido por la familia de Favio. Por último, El altar de Favio, una estación que contiene objetos referentes al universo personal del artista.
______________________
Usina del Arte realizará el Gran día de la Cocina Italiana
Organizado por el Ministerio de la Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, Usina del Arte realizará El Gran día de la Cocina Italiana el domingo 27 de noviembre. Una jornada especial en la que vecinos y turistas podrán disfrutar de degustaciones gratuitas de pizza y helado, de mercado con productos típicos, un concierto con las mejores óperas italianas, dj set con música del país de todas las épocas, un show con canciones de intérpretes italianas y danzas tradicionales. Cierra la jornada la pianista italiana Simona Premazzi, presentada por Buenos Aires Jazz Festival Internacional. La curaduría gastronómica del evento estará a cargo del periodista Pietro Sorba. Toda la programación podrá consultarse en buenosaires.gob.ar/usinadelarte
______________________
Visitas guiadas al Teatro San Martín
Vuelven las visitas guiadas al San Martín, que ofrecen la posibilidad de aproximarse a la intimidad del gran teatro de Buenos Aires. Recorrer sus escenarios, visitar sus camarines y talleres de realización son sólo algunos de los atractivos de estas visitas que permiten al público descubrir el teatro “desde adentro”
Se ofrecen dos tipos de visitas, ambas de una duración aproximada de 60 minutos, con cupo reducido y con inscripción previa.
Visita “Teatro Fábrica”: Orientada al público en general, esta visita ofrece información sobre la construcción del Teatro San Martín, sus aspectos edilicios más relevantes e incluye un recorrido por los talleres escenotécnicos, donde se lleva a cabo la realización de los componentes de las puestas en escena de las salas del Complejo Teatral de Buenos Aires. Duración aproximada: 60 minutos/ Cupo reducido y con inscripción previa.
Visita “Lúdica”: Destinada a adolescentes, la visita propone descubrir los secretos detrás de la escena del San Martín, a partir de un juego que invita a conocer sus modos de trabajo, ambientes e historias perdidas en el tiempo. Una recorrida por los escenarios, camarines y talleres de realización guiados por fragmentos, archivos sueltos y objetos, habitando los diferentes rincones del teatro. En esta experiencia lúdica ideada para los y las más jóvenes, la palabra del participante construirá nuevos relatos sobre el propio Teatro.
Reservas para instituciones y consultas, únicamente por mail a visitas@complejoteatral.gob.ar
TURNOS CON RESERVA PREVIA PARA INSTITUCIONES: Martes y Jueves a las 10, 12 y 14 hs./ Miércoles a las 12, 14 y 16 hs./ Viernes a las 12, 14 hs./ Viernes 16 hs exclusivamente en idioma inglés.
HORARIOS PARA PÚBLICO GENERAL: Sábados y domingos a las 12, 14, 16 y 18 hs.
Duración: 90 minutos
Valor de las localidades: Instituciones privadas $150 por persona; Instituciones educativas públicas: Sin cargo; Estudiantes y Jubilados $200; Público general $350
*Teatro San Martín. Av. Corrientes 1530
_________________
Llega la Fiesta Abasto Primavera a la Ciudad
El domingo 27 de noviembre de 12 a 22 h las calles del Abasto se transformarán en un escenario a cielo abierto con múltiples propuestas artísticas para toda la familia: habrá danza, teatro, música, diversidad de sabores, talleres y más propuestas culturales que tomarán las calles con el objetivo de seguir construyendo colectiva y participativamente la identidad de una zona que desborda cultura.
_________
Visitas guiadas al Centro Cultural Kirchner
Todos los fines de semana se pueden realizar visitas guiadas para conocer la historia y las características del edificio, su arquitectura y sus espacios. El recorrido tiene una duración de 45 minutos. Los cupos son limitados y solo con reserva previa a través de la web, desde el jueves anterior a las 12 h.
Sábados y domingos, 14:30 y 15:30 h - Hall Central. Sarmiento 151
__________________
Colón fábrica
Un mágico recorrido por las grandes producciones del Teatro Colón llega al Distrito de las Artes del Barrio de La Boca. Las visitas están disponibles todos los viernes, sábados, domingos y feriados de 12:00 a 18:00 horas.
Entrada General (Recorrido libre de 15 a 18hs): $600 / Entrada con Visita Guiada: $800 / Jubilados y Estudiantes Universitarios: Entrada General $240 / Jubilados y Estudiantes Universitarios: Con Visita Guiada $320 / Menores de 7 años: No abonan.
*Av. Pedro de Mendoza 2147, Distrito de las Artes, Barrio de La Boca.
::::::::::::::::::::
CONCURSOS Y CONVOCATORIAS
Malvinas, tema del nuevo Concurso de Ensayo Histórico del Congreso de la Nación
El Congreso de la Nación lanza la edición 2022 del Concurso de Ensayo Histórico que lleva como nombre “Malvinas: una historia de soberanía argentina”, cuyas obras ganadoras serán premiadas y publicadas.
Pueden participar del concurso personas mayores de dieciocho años, argentinas nativas o extranjeras. Las obras deberán presentarse con seudónimo y enviarse a través de un formulario online. El plazo de recepción de los ensayos será hasta el 30 de noviembre de 2022. Las y/o los ganadores recibirán como primer premio 200 mil pesos; el segundo lugar, 150 mil pesos y el tercer puesto, 100 mil pesos. Además las obras que resulten premiadas se publicarán y pasarán a formar parte de la Biblioteca del Congreso de la Nación.
Organizado conjuntamente por la Dirección General de Cultura del Senado y la Dirección General de Cultura y Museo de la Cámara de Diputados, este concurso se lleva adelante desde el año 2016 con una importante participación y varios libros ya editados.
Para mayor información sobre las bases y condiciones, ingresar a www.senado.gob.ar / www.hcdn.gob.ar . Por consultas contactarse a concursocultura@senado.gob.ar o concursocultura@hcdn.gob.ar.
_____________________
Becas de Residencia en Dramaturgia cicloINcierto10
Desde el 1° y hasta el 30 de noviembre inclusive, estará abierta la convocatoria para argentines y/o extranjeres residentes en la república argentina, mayores de 18 años, para escribir un texto dramatúrgico en idioma español. Espacio TBK lanza una convocatoria de becas para seleccionar hasta 6 dramaturgues (3 titulares y 3 suplentes) que realizarán su residencia con une de les siguientes tutores designades: Lorena Romanin, Franco Verdoia y Guillermo Hermida.
Se llevarán a cabo 6 encuentros individuales + 3 jornadas grupales de campo a desarrollarse entre el 1° de febrero y el 7 de marzo del 2023. Les autores deberán presentarse a la convocatoria con una propuesta de obra nueva.
________________
Concurso Nacional de Cuentos Infantiles “Nuestros Parques Nacionales”
El primer concurso nacional de cuentos infantiles “Nuestros Parques Nacionales” es organizado por la Biblioteca Nacional Mariano Moreno y la Administración de Parques Nacionales con el objetivo de reconocer textos literarios infantiles que aborden temas ambientales, biológicos, culturales, paisajísticos y geográficos que se vinculen a las áreas naturales protegidas de nuestro país.
Se seleccionarán hasta 8 cuentos como ganadores del certamen. El premio consistirá en la publicación de los cuentos ganadores en una antología ilustrada que será coeditada por las editoriales de Parques Nacionales y la Biblioteca Nacional. Además, los autores recibirán un único premio de $40.000 (cuarenta mil pesos) cada uno, sin orden de distinción.
Podés inscribirte hasta el 30 de noviembre. El texto deberá ser de temática infantil, escrito en español o en lenguas de los pueblos originarios (siempre que vayan acompañados de una traducción al español).
_____________
Abre la primera Convocatoria Nacional “Argentina, Cultura y Raíces Afro”
La Convocatoria Nacional 2022 “Argentina, Cultura y Raíces Afro” es una iniciativa para la presentación de propuestas culturales de formación con contenidos teóricos y prácticos, cuya finalidad sea tender puentes de conocimiento y sensibilizar a la sociedad acerca de las expresiones artísticas, los oficios tradicionales y las memorias de la resistencia cultural que las comunidades de personas afroargentinas, afrodescendientes y africanas han construido durante generaciones como parte constitutiva de la identidad nacional.
Esta convocatoria busca impulsar el desarrollo, la planificación y el acompañamiento a proyectos culturales que repercutan en mejores condiciones de vida para las comunidades en todo el territorio nacional y que contribuyan a la construcción de una nueva sociedad más justa e inclusiva.
La convocatoria está dirigida a personas (no organizaciones) trabajadoras de la cultura, gestoras, artistas, historiadoras, docentes de danzas, de música, de artes escénicas, literatura, cine, fotografía, etc., que se autoreconozcan afroargentinas, afrodescendientes y/o africanas, mayores de DIECIOCHO (18) años, de nacionalidad argentina, -nativa o por opción- o extranjera con residencia acreditada en el país. Se podrá presentar un solo proyecto por persona. Para la implementación del proyecto de formación, se abonarán honorarios por la suma total de hasta $300.000 (trescientos mil pesos).
Hasta el 9 de diciembre. Para consultas escribir a: afrocultura@cultura.gob.ar
Más información ACÁ.
_______________________
El Foro Internacional de Portfolios Virtual 22/23 dará 20 becas para fotógrafos argentinos
Con la participación de destacadísimos revisores de 13 países de 4 continentes, del 10 al 14 de abril 2023 se realizará el Foro Internacional de Portfolios Virtual. Los encuentros, que se harán vía Zoom, son entrevistas personales y tienen una duración de 20 minutos, son una oportunidad única para que los fotógrafos den a conocer su obra y surjan oportunidades de exhibirlas en distintos sitios de Argentina y del exterior. Los envíos para participar deben realizarse antes del 15 de diciembre.
Por primera vez se otorgarán 20 becas a fotógrafos argentinos. El destacado staff de revisores fue seleccionado por Elda Harrington y Silvia Mangialardi, directoras de Encuentros Abiertos-Festival de la Luz, festival de fotografía internacional que realizaron durante más de 30 años. En esta edición del Foro Internacional de Portfolios Virtual convocaron a más de 20 revisores de 13 países.
Quienes deseen solicitar la beca deberán enviar un portfolio de entre 10 y 20 fotos, en pdf o jpg en baja resolución con nombre, apellido, correo electrónico, celular y lugar de residencia. Además, deberán mandar un currículum de no más de 10 líneas, un texto sobre la obra que se presenta y los nombres de sus 3 revisores preferidos.
Los envíos deben realizarse antes del 15 de diciembre de 2022 a produccion@fundacionluzaustral.com.ar
Los nombres de los becados se comunicarán por mail o WhatsApp. Los turnos y revisores se sortearan entre los 20 autores becados, intentando respetar los revisores seleccionados.
_________________
Abre la convocatoria 2023 del Premio 8M
Como parte de las acciones por el Día Internacional de la Mujer, que se celebra el 8 de marzo, el Ministerio de Cultura, a través de la Secretaría de Patrimonio Cultural, convoca a la realización de un concurso con el objeto de exhibir y premiar obras realizadas por artistas mujeres, lesbianas, travestis, trans y no binarias/os. La convocatoria permanecerá abierta del 4 de noviembre al 4 de diciembre.
Se podrá presentar una sola obra por participante, en cualquier técnica y/o soporte (pinturas, dibujos, grabados, fotografías, collages, esculturas, instalaciones y videos, entre otros), y no es necesario ni excluyente que las obras sean inéditas. No habrá restricciones de fecha de realización ni de participación previa en exposiciones. El resto de la información puede consultarse en las bases y condiciones en este link
__________
Abren dos convocatorias de Activar Patrimonio 2022
En total, son 60 becas de $300 mil cada una para desarrollar proyectos e investigaciones en museos e institutos públicos nacionales y también, en museos argentinos de todo el país. Hasta el 26 de noviembre, el Ministerio de Cultura de la Nación abre dos nuevas convocatorias de Activar Patrimonio 2022, dirigidas a artistas, investigadores y curadores de todo el país.
En la primera de ellas, a través de la Secretaría de Patrimonio Cultural, se otorgará 30 becas de $300.000 cada una para llevar a cabo, durante el lapso de entre dos y cuatro meses, una propuesta de trabajo con los acervos y/o colecciones de instituciones nacionales que se encuentren en la órbita de la mencionada Secretaría.
La propuesta de trabajo podrá ser una investigación académica, curatorial o artística. La temática es de libre elección, al igual que el formato y/o soporte para la presentación del resultado final (texto impreso y/o digital, instalación artística, producción audiovisual, modelo 3D, muestra digital y/o presencial, etc.).
La segunda convocatoria de Activar Patrimonio otorgará también 30 becas de investigación en Museos Argentinos con un monto de $300.000 cada una. El objetivo es estimular la creación artística, promover la reflexión crítica y la actualización de perspectivas estéticas y/o de investigación mediante diferentes formas y lenguajes, y abrir nuevos campos y enfoques de análisis y reflexión sobre colecciones y objetos pertenecientes a instituciones culturales de todo el país.
Las postulaciones se recibirán exclusivamente a través de la plataforma del Registro Federal de Cultura (somos.cultura.gob.ar)
· Para más información de Activar Patrimonio – Becas de Investigación en Museos e Institutos Nacionales en esta página del Ministerio de Cultura.
· Más información de Activar Patrimonio – Becas de Investigación en Museos Argentinos en este enlace.
________________
Escuela de Canto Coral
El programa Escuela de Canto Coral perteneciente a la Dirección Nacional de Organismos Estables del Ministerio de Cultura de la Nación, tiene el agrado de anunciar las audiciones de la temporada 2023. La convocatoria está destinada a niños y niñas entre 8 y 15 años.
Las audiciones lúdicas se llevarán a cabo el martes 13 de diciembre, en la Biblioteca Nacional Mariano Moreno ( Agüero 2502 CABA), con inscripción previa ingresando en este link IMPORTANTE: La inscripción estará abierta hasta el 11 de diciembre. Actividad Gratuita. Contacto: dnoe.escueladecantocoral@dnoe.com/ IG: @escueladecantocoral
Toda la actividad será desarrollada a través del Método Global: “Aprender la música con la misma música”.
Los ensayos se realizarán en la Biblioteca Nacional Mariano Moreno, Agüero 2502 ,CABA.
__________________
Concurso Historias Breves
El Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA), ente público no estatal en la órbita del Ministerio de Cultura, anuncia que hasta el 2 de enero de 2023 estará abierta la convocatoria para participar de Historias Breves 2022. La inscripción puede realizarse a través de la plataforma INCAA en línea.
La compilación de los cortos seleccionados en cada edición del concurso, da por resultado el largometraje Historias breves, producido por el INCAA y exhibido en el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, en el BAFICI y en el Complejo Gaumont.
Para más información consultar las bases y condiciones del concurso.
______________
Concurso Nacional de Cuentos “La historia la ganan los/as que escriben”
El Ministerio de Cultura de la Nación lanza la convocatoria al Concurso Nacional “La historia la ganan los/as que escriben”, con el objetivo de visibilizar las producciones escritas, cuentos, de los y las jóvenes de nuestro país y acompañar las transformaciones culturales que atraviesan las nuevas generaciones.
El cuento debe reflejar una mirada comprometida con el bienestar de la sociedad y expresar un involucramiento en las demandas y situaciones que atraviesan los distintos sectores que conforman la sociedad argentina en la actualidad. Al mismo tiempo, la producción escrita debe proponer (directa o indirectamente), y en diálogo con el título de esta convocatoria “La historia la ganan los/as que escriben”, algún tipo de transformación social, cultural y/o económica que implique una mejora cualitativa para algún sector postergado o vulnerable, o la sociedad en su conjunto.
Del 26 de octubre de 2022 al 26 de noviembre de 2022
__________________
Red Federal de Teatros: ya pueden sumarse salas y espacios escénicos de todo el país
El Ministerio de Cultura, junto con el Teatro Nacional Cervantes, promueve la Red Federal de Teatros para fortalecer a salas teatrales y espacios escénicos de gestión pública, universitarias, de colectividades o gremiales en todo el territorio nacional.
Podrán integrar la RED teatros estatales (provinciales, municipales), universitarios, gremiales y de colectividades, pertenecientes a personas jurídicas sin fines de lucro, que no sean susceptibles de recibir los beneficios contemplados por la Ley Nacional del Teatro Nº 24.800 y su Decreto Reglamentarios N°991/97.
Para los espacios que integren la RED FEDERAL DE TEATROS se lanzarán diversas convocatorias que se comunicarán oportunamente: subsidios para equipamiento, adecuación de salas, programas de formación técnica, fomento a la producción, entre otras líneas.
Podrán inscribirse, a través de sus coordinadores/as o directores/as, salas y teatros de gestión pública, gremial o de personas jurídicas sin fines de lucro que no estén amparadas por la Ley Nacional del Teatro Nº 24.800.
Ingresar a la plataforma somos.cultura.gob.ar, registrarse en el Registro Federal de Cultura: primero, como “persona humana/trabajador/a de la cultura”; y luego registrando el “espacio cultural” del que se es responsable, consignando información sobre la sala que postula.
Completados ambos Registros, podrán solicitar su adhesión a la RED FEDERAL DE TEATROS ingresando a “Convocatorias” dentro de la misma plataforma. Allí deberán consignar información técnica sobre la sala y adjuntar la información respaldatoria correspondiente.
Fechas de la convocatoria: La convocatoria está abierta de forma permanente. Por dudas y/o consultas sobre esta convocatoria, podés escribir a redfederaldeteatros@teatrocervantes.gob.ar
::::::::::::::::::::
CURSOS, TALLERES Y CAPACITACIONES
Los Estilos Fundamentales del Tango (segunda parte)
El seminario propone un viaje al corazón de las orquestas desde una perspectiva original que revela los secretos de los estilos en un lenguaje claro y accesible para todo público.
Inscripción en este link, Capacidad limitada, Costo: no arancelado.
*CC Borges. Viamonte 525
_____________
París. El arte de fin de siglo XIX
Hacia finales de la década de 1880 se gestó en París una nueva generación de artistas entre los que contamos a Henri de Toulouse-Lautrec, los Nabis y los simbolistas. Al calor de las rupturas que habían iniciado los impresionistas una década antes y en franco diálogo con las propuestas de los neoimpresionistas, éstos artistas se dieron a la tarea de expandir el repertorio de temas y aproximaciones a la producción artística.
Así, estos artistas se dieron a la tarea de provocar sensaciones, emociones y cambios en la mente del espectador. Sus obras, embarcadas en una línea del realismo abordaron nuevos temas que dieron lugar a lo fantástico y lo introspectivo.
Profesora: Lic. Daniela de la Rez. 4 clases. Martes de 19 a 20:30hs. Comienza el martes 29 de noviembre. Las clases serán los días: 29 de noviembre, 6, 13, 20 de diciembre. Modalidad Online a través de la plataforma ZOOM con opción de acceso a la clase en video para quienes no puedan presenciarla en vivo. Costo: $6000
Informes e Inscripción: WhatsApp: 15 6669 1769/ info@cursosarteycultura.com.ar / www.cursosarteycultura.com.ar
___________________
Taller de lectura de clásicos de ciencia ficción
El sábado 10 de diciembre a las 18 horas nos reuniremos por Zoom para comentar La máquina del tiempo, novela corta de H.G. Wells que inició una tradición sobre viajeros intertemporales empleando tecnología antes que magia o sueños.
Tendremos como invitado especial al Doctor Lucas Margarit, profesor de literatura inglesa UBA, quien realizará una exposición sobre la ciencia en la época victoriana y su influencia en la historia de Wells. Además analizaremos la versión cinematográfica de 1960, dirigida por George Pal.
Entre los participantes se sorteará un libro. Costo 2000$.
Consultas e inscripción al e-mail ma.carnevale@hotmail.com. Organiza Nostromo, club de ciencia ficción. Modera Matías Carnevale, licenciado en lengua inglesa (Universidad de San Martín).
_______
Buenos Aires, metrópolis moderna
La ciudad de Buenos Aires, a partir de 1930, experimenta importantes transformaciones a nivel urbano acorde a principios internacionales. Éstas quedan reflejadas en su arquitectura. La sociedad industrial y comercial elige edificios en altura para expresar sus propios valores, muchos de los cuales se tratarán en este curso.
Profesora: Lic. Antonia del Valle Urquiza. 4 clases. Martes de 16:30 a 18 hs. Comienza el martes 15 de noviembre. Las clases serán los días: 15, 22, 29 de noviembre, 6 de diciembre. Modalidad Online a través de la plataforma ZOOM con opción de acceso a la clase en video para quienes no puedan presenciarla en vivo. Costo: $4800
Informes e Inscripción: WhatsApp: 15 6669 1769 / info@cursosarteycultura.com.ar / www.cursosarteycultura.com.ar
_________________
13 Formas de mirar un zorzal
Taller de lectura y escritura de poesía. Coordinado por Patricio Foglia
El área de IDEAS de la Casa Nacional del Bicentenario te invita a participar de este taller gratuito que se realizará los viernes 2 y 16 de diciembre, de 17.30 a 19 en la Casa. La actividad está dirigida a todas las personas que tengan ganas de experimentar la escritura poética o trabajar algún texto propio de no más de dos carillas. No es necesario tener experiencia previa. La propuesta consta de dos instancias: primero, la lectura de una selección de poetas; luego, la escritura a partir de ciertos recursos y procedimientos claves en dichas voces.
Viernes 02 y 16 de diciembre de 17.30 a 19.00
Cupos limitados. Inscripción previa en ESTE FORMULARIO. Requisitos: traer cuaderno y lapicera para escribir.
*Casa Nacional del Bicentenario. Riobamba 985. Gratis
___________________
Taller Heterónimos
Están abiertas las inscripciones para noviembre en el club de lectura y los talleres de escritura del Taller Heterónimos.
Sobre el club de lectura: Podés probar la primera semana sin costo y, si gusta, te quedás. Las lecturas de noviembre van a ser: Hamnet, de Maggie O’Farrell (Irlanda del Norte). Tres truenos, de Marina Closs (Argentina). Manual de exilio, de Velibor Čolić (Bosnia). Trabajos del reino, de Yuri Herrera (México). Costo mensual: $1800 para residentes en Argentina, USD10 para residentes en otros países.
Sobre los talleres de escritura: Para adultos hay cinco grupos, todos por Zoom (y alguno semi presencial), de lunes a viernes, 19:30 a 21:30. Los lunes y viernes coordina Marcos Urdapilleta. Costo: $4500 por mes para residentes en Argentina, o USD30 desde el exterior. Los martes, miércoles y jueves coordina Nicolás Hochman. Costo: $5500 por mes para residentes en Argentina, o USD30 desde el exterior.
Consultas: taller.heteronimos@gmail.com / heteronimos.com.ar
__________________
Tango al paso
En septiembre continúan las clases de tango bailado en el nuevo Borges. Tango al Paso, un lugar de encuentro para aprender, practicar y perfeccionarse, está pensado como un espacio público y gratuito de enseñanza y un punto de anclaje para la difusión de las escuelas de tango y las milongas del país. Cada mes, una pareja de docentes de una escuela o milonga argentina diferente se encarga de dictar las clases, lo que propicia un espacio federal, además de estilísticamente diverso. clases sábados y domingos de 17 a 19 h
Importante: no se requiere ningún tipo de vestimenta ni calzado específico.
Docentes de la Escuela Mundial de Tango Gabriela Elías son los responsables de las clases de Tango al Paso de septiembre.
*CC Borges. Viamonte 525
__________________
Dos cursos en La Zancada Teatro
Actuación, creación de crónicas, ficciones y relatos para escena (los sábados de 11 a 13 hs) y Humor, entrenamiento cómico (los lunes de 19 a 21 hs.)
* La Zancada. Riobamba 143
_____________
Talleres en el Complejo Teatral Buenos Aires
Entre marzo y noviembre 2022, se ofrecerán talleres abiertos a la comunidad de iluminación, sonido, vestuario biodegradable, sastrería orientada a la confección de vestuarios de murga, taller de stage manager, música expandida, clases de puesta en escena, dramaturgia para adultos, sombrerería, zapatería y taller de gestión de proyectos culturales.
Para mayor información consultar en: www.complejoteatral.gob.ar
_____________
Talleres de Escritura FILBA
________________
Talleres en Índigo Teatro
En Índigo Teatro, de la ciudad de Berazategui, está abierta la inscripción a los talleres para todas las edades que se darán en 2022 sobre: Teatro / Danza / Canto / Artes plásticas / Artes combinadas / Peques en movimiento / Arte terapia / Yoga y movilidad (+50) / Mentes en movimiento / Puesta en escena.
Informes y Consultas: Calle: 144 N° 1536, Berazategui. Horarios: Martes a viernes 10 a 13hs/ 16 a 19hs. Lunes de 16 a 19hs. Sábados 10 a 19hs. Tel: 15 5763 5385. Facebook: Indigo Teatro Oficial. Instagram: @IndigoTeatroOficial
::::::::::::::::::::
INFANTILES
Programación para infancias y familias en el Museo Moderno
- ¡Vuelve Caleidoscopio!
Taller de arte para niños, niñas y familias
Caleidoscopio es un espacio de encuentro creativo entre familias, para experimentar un universo de sensaciones con texturas, ritmos y mucha imaginación.
Comienza el sábado 13 de agosto, a las 16:00. Continúa todos los sábados, de 16:00 a 18:00.
Orientado a niños y niñas de 6 años en adelante.
Actividad gratuita con inscripción previa en museomoderno.org.
*Museo Moderno. Av. San Juan 350
_______
La linterna mágica | Club de cine internacional exclusivo para chicos de 6 a 12 años.
Brinda 9 funciones al año, siendo una por mes de abril a diciembre. En los días previos a cada función, los socios reciben un link para leer una revista digital con textos e ilustraciones originales que los adentra en el mundo de la película del mes. Antes de cada proyección los niños son recibidos en la sala principal del Centro Cultural 25 de Mayo por los presentadores de La Linterna mágica y presencian una obra de teatro en la que se trabajan conceptos cinematográficos relacionados con el film y con el cine en general. De esta manera, se les brinda las herramientas necesarias para una mejor comprensión de la película que verán. Las películas, seleccionadas especialmente, abarcan todas las épocas del cine, los países, las lenguas y las estéticas más diversas.
Presentadores: Maia Menajovsky y Mariano Bassi + actores invitados
¡Cada mes una película diferente! +presentadores + obra de teatro + revista digital
Fechas 2022 | 4 de junio, 2 de julio, 6 de agosto, 3 de septiembre, 1 de octubre 5 de noviembre y 3 de diciembre a las 16 hs
Entradas a través de Alternativa Teatral y en boletería
* Centro Cultural 25 de Mayo. Triunvirato 4444, CABA
_________________
Clases de teatro para niños
¿Siempre tuviste ganas y nunca te animaste? ¿Se te ocurrió este año? ¿Te lo recomendaron? No importa el motivo, lo importante es que ahora podés venir a tomar clases en la Sala de Teatro Ana Frank.
Grupos: Niñas y niños, lunes de 17:00 a 19:00hs. Inscripción abierta todo el año.
Consultá valores, días y horarios en info@salateatroanafrank.com
*Teatro Ana Frank. Superí 2639, CABA
______________________
Cuentos que cuidan, dos libros para las infancias para descargar gratis
Cuentos que cuidan es una colección que invita a las infancias a asomarse a un universo de historias, historias en torno a los derechos de los niños y las niñas. En 2021 Filbita y Unicef se unieron para pensar de qué modo llegar a las familias con cuentos que despierten, hagan cosquillas e inviten a pensar, y de ese acuerdo surgieron dos nuevos títulos para la colección: La familia Michini, de Melina Pogorelsky y Vanessa Zorn, y Cichipo y Astrulina, de Luciano Saracino y Jimena Tello.
Los libros, que Unicef hará circular en distintos espacios de participación, intercambio y cuidado de las infancias en toda la Argentina, están disponibles para su descarga libre y gratuita.
La familia Michini
Gatito no para un segundo: salta de una lado a otro, corre por toda la casa y hoy hasta volcó su taza. ¡Es tan chiquito que solo quiere jugar! Pero mamá y papá están muy cansados y necesitan descansar. Cuando parece que la paciencia se acaba y nada tiene solución, llega una ayuda muy especial que hará que los Michinis aprendan que los gritos nunca son una buena opción.
Cichipo y Astrulina
Cichipo acaba de aterrizar en su nuevo hogar junto a su familia. A pesar de que su mamá y su papá están construyendo una casa muy parecida a la que tenían antes, Cichipo está triste: extraña su vieja casa, a sus amigos, las manzanas cuadradas… Hasta que una tarde conoce a un ser muy especial que le mostrará todas las cosas maravillosas que hay en el nuevo lugar y que, si las mira con atención y de la mano de su nueva amiga, comprenderá que no son tan diferentes a sus cosas favoritas.
Los Cuentos que cuidan, creados para los primeros años de la infancia, vienen con una guía de lectura para madres, padres y cuidadores, con información sobre los derechos en los que cada libro lleva a pensar y disparadores y sugerencias para conversar con los niños y las niñas. Porque la lectura se enriquece, ensancha y disfruta más con la conversación, porque conversar es pensar con otras y otros.
___________
Piso de las Infancias en el Centro Cultural Kirchner
Proponemos un Centro Cultural abierto que promueva el juego, la imaginación y la experimentación, haciendo que sea una auténtica aventura para las familias que se acercan.
Las salas del tercer piso van a funcionar como pequeñas fábricas y laboratorios para hacer, inventar y sorprenderse. Vas a poder participar de propuestas en las que puedas descubrir nuevos universos, crear con tus propias manos y apropiarte de un espacio pensado para las chicas y los chicos.
Todas las actividades son gratuitas y no requieren reserva previa. El piso de Infancias está abierto de miércoles a domingos, de 14 a 20 h. Las entradas para los talleres se entregan en la puerta de cada sala 15 minutos antes de que comience la actividad.
* Centro Cultural Kirchner. Sarmiento 151, C. A. B. A.
_________________
Centro Cultural de la Ciencia C3
Visitas conversadas por Lugar a Dudas. Viernes, sábado y domingos, en distintos horarios. Por el equipo de educación del C3.
Para más información se puede consultar escribiendo aquí.
*Centro Cultural de la Ciencia. Godoy Cruz 2270, CABA
__________
Prohibido no tocar
Los sábados y domingos de 15 a 20 h en el Centro Cultural Recoleta. Juegos sin restricciones. Un espacio único en Buenos Aires para que los chicos y las chicas se expresen en libertad y puedan aprender a través del juego.
*CC RECOLETA. Junín 1930, C. A. B. A.
__________________
* Enviar la información de actividades para esta agenda al mail cultura@infobae.com
Seguir leyendo
Últimas Noticias
Guía de Arte y Cultura: semana del 27 de marzo al 3 de abril de 2026
Una agenda completa con variadas propuestas: música, teatro, cine, ferias, muestras y cursos que componen un programa de imperdibles
Guía de Arte y Cultura: semana del 20 al 27 de marzo de 2026
Una agenda completa con variadas propuestas: música, teatro, cine, ferias, muestras y cursos que componen un programa de imperdibles
Guía de Arte y Cultura: semana del 13 al 20 de marzo de 2026
Una agenda completa con variadas propuestas: música, teatro, cine, ferias, muestras y cursos que componen un programa de imperdibles
Guía de Arte y Cultura: semana del 6 al 13 de marzo de 2026
Una agenda completa con variadas propuestas: música, teatro, cine, ferias, muestras y cursos que componen un programa de imperdibles
Guía de Arte y Cultura: semana del 27 de febrero al 6 de marzo de 2026
Una agenda completa con variadas propuestas: música, teatro, cine, ferias, muestras y cursos que componen un programa de imperdibles
