Las vanguardias dadaístas y surrealistas reviven en el Colón y en un libro excepcional

“La vanguardia ha muerto. ¡Viva la vanguardia!”. Así podrán exclamar los espectadores del cierre de temporada del Ciclo Colón Contemporáneo que pondrá en escena el surrealista Ballet Mécanique este martes 11 en el gran escenario argentino así como los lectores del libro Teatro Dadá, que recopila obras teatrales del movimiento dadaísta, publicado este mes por editorial Mansalva.

La potencia de los movimientos de la vanguardia histórica que, nacidos al calor de la tragedia de la Primera Guerra Mundial -en el caso Dadá- y, luego, en medio de revoluciones y convulsiones políticas en toda Europa -en el caso surrealista- permiten, mediante la publicación del libro o del concierto en el Colón, la apreciación histórica de dos acontecimientos culturales que expandieron su fuerza como esquirlas a lo largo de todo el siglo XX. Pero sobre todo permiten comprobar, o no, si el gesto vanguardista de las escuelas fundadas por Tristán Tzara, en el primer caso, y André Breton, en el segundo, continúa siendo no sólo eficaz, sino si su potencia permanece viva y ondeando sus banderas en este 2022.

El martes 11 a las 20 horas se producirá en el Teatro Colón un acontecimiento tanto musical como cinematográfico. Bajo la dirección musical de Rut Schreiner, nacida en Argentina y que desarrolla su carrera en Francia, se pondrá Cinemá de Erik Satie, que incluirá Entreacto con las imágenes realizadas por el surrealista René Clair; la coreana Unsuk Chin, considerada la principal discípula de Ligety, estrenará para la Argentina Fantaisie Mécanique; y Sebastián Rivas presentará Sebastián Rivas Ghosts before breakfast en estreno mundial, con video de Alexis Moreano Banda sobre el film dadaísta de 1928 de Hans Richter y, de George Antheil, el Ballet Mécanique. Se trata de un gran repertorio para una sola noche. Bajo la magnética cúpula del Colón se darán cita producciones de la vanguardia de distintas épocas que dejarán abiertas al público los vasos comunicantes que unen obras de hace un siglo con las más contemporáneas de la actualidad.

Un espíritu que es posible explorar en el imprescindible libro Teatro dadaísta, tanto como para quien quiera estudiar el movimiento surgido de la mano del rumano Tristán Tzara en la Zurich de 1915 y más específicamente en el Cabaret Voltaire, donde se rompieron todas las convenciones que regían el arte hasta ese momento. La Segunda Guerra estaba en su auge y las formas renovadas de las presentaciones de los rupturistas Tzara y los suyos coincidían con la convulsión social y política que atravesaba todo el continente europeo, pero para manifestarse en contra de la contienda bélica y su destrucción para proponer, en cambio, su propia destrucción de lo viejo. En aquel momento, Lenin y varios miembros de la dirección bolchevique en el exilio se encontraban también en Zurich y hubiera sido raro que no hubieran confluido en aquel antro impredecible (Lenin vivía frente al cabaret).

El volumen editado por Mansalva, con prólogo de Lucía Aguirre, contiene las obras teatrales Por favor y Me olvidarán, de André Breton y Philippe Soupault; El corazón a gas y La huida, de Tristan Tzara; Contra la pared, de Louis Aragon; El chorro de sangre, de Antonin Artaud; El canario mudo, de Georges Ribemont-Dessaignes; El estribillo, ¿de qué?, Manifiesto caníbal DADÁ, Festival-manifiesto-presbita, de Francis Picabia, y Entrada libre y El pintor, de Roger Vitrac. Se trata de textos inéditos traducidos al español rioplatense con gran ductilidad y eficacia, pero que sobre todo conservan la poesía que arrasa, que era el programa de estas obras. Tanto para los estudiosos de las vanguardias artísticas como para los amantes de la literatura, se trata de un libro imprescindible.

¿Pero de qué se trata este regreso tanto al Teatro Colón como a las librerías? ¿Una invasión vanguardista en la Buenos Aires del año 2022? ¿Una exhibición del museo de cera de cosas del pasado? ¿O quizás una muestra de la vitalidad de unos movimientos nacidos bajo el impulso del desastre de la Gran Guerra que provocó que las masas en todo el mundo –incluyendo a artistas visuales y plásticos, dramaturgos, escritores y performers– se propusieran clausurar la época anciana que se llevaba con ella millones de cadáveres para dar por inaugurada el tiempo nuevo que se avecinaba, incluso en aquellas disciplinas artísticas?

Dice a Infobae Cultura Francisco Garamona, poeta y director de la editorial Mansalva: “El dadaísmo es el eslabón más salvaje de lo que después se convirtió en el surrealismo, era una fuerza expresiva que quería demoler los cimientos del arte, de la civilización, del buen gusto, escandalizar por el escándalo mismo, destruir las bases de todo. Eran los mismos miembros que después constituyeron el grupo surrealista, pero el dadaísmo fue la primera reacción de las primeras décadas del siglo XX y a la Primera Guerra Mundial. Millones de personas se estaban matando absurdamente, el dadaísmo es el reflejo de esa confusión de pensar en qué valores estaba fundándose la civilización”.

–Es un libro valioso porque no parece haber demasiada documentación sobre el dadaísmo.

–Claro, hay poca documentación, por ejemplo, de estas obras que han sido todas representadas. Además, son obras largas, extensas, yo me preguntaba si se aprenderían el texto o lo representarían con una hoja en la mano. Estuve investigando libros sobre teatro de vanguardia y la pregunta por la representación sigue abierta.

–Una de las obras de Tzara representa el momento de la danza con una especie de dibujo.

–Las obras de Tzara son de los momentos más altos del libro.

–Este libro, ¿sólo es para estudiosos o qué tipo de vitalidad tiene hoy el dadaísmo?

–Y… el dadaísmo es como el punk rock. El dadaísmo está en la inocencia, está en el deseo, está en la inconformidad, el dadaísmo está en las palabras balbuceadas de un niño. Está en todo. Son las ganas de construir a partir de la destrucción. Es un movimiento que sigue muy vigente y no se debe olvidar, a la vez que este libro se puede leer no sólo como obras de teatro, sino como novelas, poemas, bajo mil prismas de lectura.

“Están cada vez más vivas estas obras”, coincide Martín Bauer, coordinador del Ciclo Contemporáneo del Teatro Colón. “La actualidad de Satie y Antheil en este concierto es absoluta, y la de los materiales fílmicos también. Son de una época: la época en que Dalí y Buñuel hicieron Un perro andaluz. Las obras más contemporáneas del programa comparten que son obras de mucho riesgo, las que se hacen cuando el artista apuesta sin garantías. Esa característica permite que obras de hace tanto tiempo continúen siendo contemporáneas. Mirá, John Cage descubrió a Satie cuando estrenó Vejaciones. Un fragmento de Satie se repite 126 veces y los pianistas tienen que rotar porque nadie puede hacerlo. El manuscrito de Vejaciones se perdió cuando Satie murió, Cage lo encontró en 1949 y recién lo estrenó en 1953. Cage es un vanguardista superior, te diría, y descubrió el valor de vanguardia que Satie conserva”.

La vanguardia es así, ya todos lo saben. Pero pocas veces se tiene la posibilidad de ser espectador de una vanguardia que no se ha convertido en un gesto vacío, de una rebeldía pour la gallerie. Por el contrario, este concierto y esta publicación permiten atravesar el tiempo de la vanguardia tomados de la mano de ella misma. Una experiencia que deja huellas. Como todo arte genuino, se sabe, las deja.

*Ballet Mécanique. Martes 11 de octubre en la Sala Principal del Teatro Colón. Entradas a la venta.

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