La Met Gala 2026 será uno de los eventos más importantes del año en moda y arte. Bajo el lema “Fashion Is Art” o “La Moda es Arte”, la gala reunirá a figuras para destacar la creatividad y el diseño.
El Museo Metropolitano de Arte de Nueva York recibirá a los invitados el próximo lunes 4 de mayo en una noche dedicada a la moda como expresión artística. La exposición central se inaugurará en las nuevas Galerías Condé M. Nast del museo, con una superficie de casi 1.115 metros cuadrados.
PUBLICIDAD
El código de vestimenta oficial de la Met Gala 2026 se resume en el lema “La Moda es Arte”. Se trata de una consigna presentada en febrero que refleja el espíritu y la intención de la exposición “Arte del Traje”.
Este dress code alienta a los asistentes a considerar las múltiples formas en que los diseñadores utilizan el cuerpo humano como un lienzo en blanco, explorando tanto la individualidad como la universalidad de la experiencia corporal a través de la indumentaria.
La invitación para la alfombra roja propone que cada invitado conciba su vestimenta como una manifestación artística y no como un look.
La muestra de este año reunirá cerca de 400 objetos y prendas, entre ellos piezas provenientes del Instituto del Traje, pinturas, esculturas y otras obras seleccionadas de todos los departamentos curatoriales del Met.
PUBLICIDAD
El recorrido expositivo abarca alrededor de 5.000 años de historia del arte, y examina las representaciones del cuerpo vestido desde múltiples perspectivas culturales y artísticas.
El planteo curatorial divide los objetos en una serie de “tipos de cuerpo temáticos”. Entre ellos se encuentran el “Cuerpo desnudo” y el “Cuerpo clásico”, ampliamente documentados en la colección del museo, así como otros menos explorados, como el “Cuerpo embarazado” y el “Cuerpo envejecido”.
Esta estructura invita a los visitantes a contemplar la diversidad y complejidad de la relación entre la moda y el cuerpo a lo largo del tiempo.
En palabras de Andrew Bolton, curador del Costume Center del MET, la exposición y su código de vestimenta buscan resaltar la “conexión indivisible entre nuestros cuerpos y la ropa que llevamos”. Para Bolton, la aceptación de la moda como arte se fundamenta en la renuncia al cuerpo y en la contemplación de la estética como una experiencia más allá de lo físico.
PUBLICIDAD
El espacio en el que se lleva a cabo el evento, que ha albergado la gala desde 1948, refuerza su legado como punto de encuentro entre la alta costura, la cultura y la filantropía. El museo, ubicado en Manhattan, será el escenario donde la moda y el arte se fusionarán durante una velada exclusiva.
En 2026, la gala contará con Beyoncé, Nicole Kidman, Venus Williams y Anna Wintour como copresidentas de la velada. Junto a ellas, el comité organizador estará encabezado por Anthony Vaccarello y Zoë Kravitz, quienes liderarán un extenso grupo de figuras influyentes en el mundo de la moda, las artes y el espectáculo.
PUBLICIDAD
Entre los miembros del comité se encuentran nombres como Sabrina Carpenter, Doja Cat, Gwendoline Christie, Alex Consani, Misty Copeland, Elizabeth Debicki, Lena Dunham, Paloma Elsesser, LISA, Chloe Malle, Sam Smith, Teyana Taylor, Lauren Wasser, Anna Weyant, A’ja Wilson y Yseult.
Como presidentes honorarios y patrocinadores principales de la gala y la exposición de 2026, destacan Jeff Bezos y Lauren Sánchez Bezos.
Lista de invitados y asistentes
La Met Gala suele reunir a unos 450 asistentes, entre ellos celebridades, jóvenes creativos y figuras destacadas de la moda, el arte, el deporte y la política. Invitadas recurrentes como Blake Lively, Sarah Jessica Parker y Rihanna suelen acaparar la atención de los medios por sus elecciones estilísticas.
PUBLICIDAD
La distribución de asientos y la selección de invitados se mantiene con estricta confidencialidad, consolidando el carácter exclusivo del evento.
El programa de la Met Gala se mantiene en secreto, reforzando el aura de exclusividad. Los asistentes deben respetar la norma de no utilizar celulares ni redes sociales una vez dentro del museo.
La velada incluye cócteles, una cena formal y actuaciones musicales de artistas de renombre. Además, los invitados pueden explorar la exposición principal de la noche.
La decoración siempre se cuida al máximo detalle. Por ejemplo, en la edición de 2025, los invitados quedaron sorprendidos por una torre de flores de narciso creada por el artista Cy Gavin, cuya pintura también fue proyectada en el techo del Templo de Dendur durante la cena.
PUBLICIDAD
La transmisión en vivo estará a cargo de Vogue, que ofrecerá cobertura exclusiva del evento, incluyendo YouTube y TikTok. El lunes 4 de mayo, la alfombra roja en directo comenzará a las 19:00 hs.
PUBLICIDAD
PUBLICIDAD
Últimas Noticias
Cinco técnicas para iluminar el cabello sin aclararlo por completo
La ubicación de los reflejos, la temperatura del color y el contraste con la base permiten renovar una melena sin recurrir a una transformación total. Del contorno del rostro a las sombras de raíz, cinco recursos ayudan a aportar movimiento y profundidad
De Saint-Tropez a las pasarelas: el estilo de Brigitte Bardot que sigue vigente en la moda actual
A casi un año de su muerte y en la fecha en que cumpliría 92 años, la imagen de la actriz francesa continúa presente en colecciones, campañas y guardarropas de verano. El bikini, el pañuelo anudado al cuello, los vestidos de cuadros y los hombros al descubierto son parte del repertorio que instaló en la cultura popular
Cómo preparar los almuerzos de toda la semana en una tarde: cinco recetas fáciles
Una planificación simple permite combinar proteínas, guarniciones y vegetales para armar comidas variadas, reducir desperdicios y evitar gastos de último momento durante los días hábiles
Taylor Swift deslumbró en la noche de Los Ángeles: así fue su look de lentejuelas plateadas
La cantante lució un vestido de Tamara Ralph con bodysuit de malla y falda drapeada durante los MTV Video Music Awards, donde recibió un reconocimiento histórico
El legado de Giorgio Armani volvió a la pasarela de Milán: mariposas, sastrería relajada y guiños a los 80
Silvana Armani cerró la semana de desfiles con una propuesta que revisó los códigos de la casa a través de nuevas proporciones, tejidos contrastantes y una paleta dominada por el negro, el marfil y los destellos dorados
