Desde transparencias hasta texturas innovadoras: el nuevo lenguaje de la alta costura en París

La pasarela de la capital francesa se transforma en un espacio de exploración visual, donde volúmenes esculturales, acabados iridiscentes y formas inspiradas en la naturaleza proponen una estética renovada

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Las colecciones de Alta Costura
Las colecciones de Alta Costura Primavera/Verano 2026 muestran ideas frescas en colores, texturas y formas, renovando la pasarela con propuestas originales

El altar se llena de destellos metálicos y pétalos. El eco de los pasos marca el inicio de la temporada de alta costura Primavera/Verano 2026, donde del 27 de enero al 1 de febrero de 2026, las grandes maisons parisinas despliegan su visión sobre el futuro de la moda.

Las tendencias clave de los desfiles más influyentes revelan una búsqueda de identidad que oscila entre lo orgánico, lo arquitectónico, lo botánico y la sofisticación líquida. Cada casa apuesta por una narrativa visual única, transformando la pasarela en un laboratorio de innovación textil.

Texturas orgánicas y futurismo etéreo

Yuima Nakazato fusiona naturaleza y
Yuima Nakazato fusiona naturaleza y tecnología con texturas tridimensionales sobre bases blancas y crudas REUTERS/Abdul Saboor

La propuesta de Yuima Nakazato destaca por integrar naturaleza y tecnología en cada prenda. El diseñador japonés explora el biomorfismo mediante aplicaciones tridimensionales que imitan escamas, pétalos marchitos y formaciones minerales sobre bases blancas y crudas. Estas texturas, dotadas de volumen, parecen crecer directamente desde la ropa, otorgando un carácter casi escultórico a cada look.

La maison apuesta por siluetas
La maison apuesta por siluetas escultóricas mediante el contraste entre tejidos ligeros y detalles estructurados REUTERS/Abdul Saboor

El contraste entre tejidos ligeros y adornos estructurados define la colección. Drapeados y capas aportan movimiento y fluidez, mientras que los detalles rígidos refuerzan la dimensión orgánica. La paleta cromática incluye blancos rotos, cremas y acentos metalizados en tonos oxidados o envejecidos, que evocan materiales naturales sometidos al paso del tiempo.

Yuima Nakazato amplía la prenda
Yuima Nakazato amplía la prenda al rostro con maquillaje gráfico y aplicaciones metálicas REUTERS/Abdul Saboor

El rostro de las modelos se convierte en una extensión de la prenda. Aplicaciones metálicas y maquillaje gráfico recorren la cara y se conectan con los accesorios, generando una continuidad visual entre el cuerpo y la indumentaria. El resultado es una estética que fusiona lo místico con lo futurista y refuerza la narrativa de la colección.

Dior: surrealismo botánico y volúmenes extremos

Dior transforma el cuerpo en
Dior transforma el cuerpo en flores y esculturas bajo la dirección de Jonathan Anderson REUTERS/Benoit Tessier

La llegada de Jonathan Anderson a la dirección creativa de Dior introduce un enfoque de surrealismo botánico. Los vestidos desafían las líneas tradicionales y convierten el cuerpo en un soporte para la experimentación floral. Un vestido de pétalos rosas transforma la silueta en una corola invertida, mientras que los accesorios, como pompones florales de gran tamaño y hojas gigantes, enfatizan el carácter lúdico de la propuesta.

La maison presenta volúmenes extremos
La maison presenta volúmenes extremos y accesorios florales de gran tamaño REUTERS/Benoit Tessier

La colección se caracteriza por volúmenes extremos y formas esculturales. Vestidos que ensanchan las caderas, estructuras circulares y capas asimétricas proponen una visión audaz y moderna. La paleta de color celebra la primavera con rosas vibrantes, blancos puros, verdes intensos y detalles en rojo, naranja o lila, logrando un efecto de pintura tridimensional.

Dior apuesta por colores vibrantes
Dior apuesta por colores vibrantes y detalles en rosa, verde, rojo y lila REUTERS/Benoit Tessier

Los detalles narrativos aparecen en cada pieza: zapatos decorados con elementos florales y un entorno escenográfico cubierto de flores colgantes integran moda y ambiente, haciendo que los modelos se mimeticen con el espacio de la pasarela.

Romanticismo estructurado y transparencia artesanal

Georges Hobeika centra la colección
Georges Hobeika centra la colección en corsetería estructurada y faldas de tul arquitectónico REUTERS/Gonzalo Fuentes

La colección de Georges Hobeika, realizada junto a su hijo Jad, gira en torno al regreso de la corsetería estructurada. El corsé se presenta como eje central, moldeando la silueta y sosteniendo faldas voluminosas de tul que aportan un aire arquitectónico y protector.

La maison suaviza las siluetas
La maison suaviza las siluetas con tul translúcido y volúmenes ligeros REUTERS/Gonzalo Fuentes

El uso de tul translúcido en capas añade ligereza a la rigidez del corsé, generando un efecto flotante que suaviza las líneas de los diseños.

Georges Hobeika destaca por bordados
Georges Hobeika destaca por bordados de flores, cristales y perlas con destellos sutiles REUTERS/Gonzalo Fuentes

Los bordados de alta precisión dominan la propuesta: motivos florales abstractos, cristales y perlas se distribuyen cuidadosamente sobre los vestidos, produciendo reflejos sutiles y un brillo luminoso. La colección mantiene una paleta cromática suave, con predominio de marfil, nude, rosa empolvado y blanco vainilla, lo que refuerza la atmósfera romántica y atemporal de la pasarela.

Sofisticación líquida y armonía nacarada

Giorgio Armani Privé utiliza efectos
Giorgio Armani Privé utiliza efectos brillantes e iridiscentes para simular movimiento líquido REUTERS/Sarah Meyssonnier

Giorgio Armani Privé recurre a una sofisticación basada en el brillo “líquido” y los efectos iridiscentes. Las prendas presentan superficies que reflejan la luz en degradados de plateado, azul pálido y dorado, simulando el movimiento del agua. Las siluetas de columnas fluidas priorizan líneas verticales y escotes palabra de honor, dejando los hombros completamente descubiertos y resaltando la elegancia del cuello.

La maison prioriza siluetas columna
La maison prioriza siluetas columna y escotes palabra de honor para líneas verticales REUTERS/Sarah Meyssonnier

El uso de velos y capas traslúcidas introduce misterio y profundidad, especialmente en los diseños nupciales cubiertos por tul brillante. La paleta cromática se compone de blanco marfil, verde menta pálido, champaña y azul glacial, evocando perlas y conchas marinas. Los colores se integran sin rupturas, mediante bordados y efectos de superposición.

Giorgio Armani Privé incorpora velos
Giorgio Armani Privé incorpora velos y capas traslúcidas en sus diseños nupciales REUTERS/Sarah Meyssonnier

Las tendencias de la Alta Costura Primavera/Verano 2026 muestran una diversidad de enfoques que van desde la experimentación orgánica de Yuima Nakazato, el romanticismo arquitectónico de Georges Hobeika, el surrealismo botánico de Dior y la sofisticación líquida de Armani Privé. Los grandes nombres de la moda parisina apuestan por la innovación en texturas, volúmenes y paletas cromáticas, marcando el pulso de una temporada que redefine los límites de la creatividad.