Oscar 2023: de la mejor a la peor, esta es la selección de las nominadas a mejor película

La alfombra color champagne ya se ha desplegado a las afueras del teatro Dolby de Los Ángeles y a unas horas para que los premios a lo más destacado del último año en el mundo cinematográfico sean revelados. Aunque la ceremonia incluye 24 premios desde mejor maquillaje y peinado hasta mejor cortometraje de acción en vivo, una de las categorías más esperadas por todos los amantes del séptimo arte es el que se entregará a mejor película.

Si bien el premio en este rubro suele ser uno de los más importantes, también se ha convertido en quizá el más controversial, ya que, en ocasiones, el largometraje que se alza con la estatuilla dorada no necesariamente llega a ser el mejor. Este año luchan por el Oscar proyectos deslumbrantes de gran presupuesto y pequeñas joyas del cine independiente. La academia ha tratado de representar una amplia gama de producciones.

En la categoría de mejor película de 2023 se encuentra la única mujer de esta contienda, Sarah Polley por su trabajo al frente de Ellas hablan. Compitiendo junto a ella están una gran variedad de reconocidos cineastas, incluidos James Cameron, Steven Spielberg y Baz Luhrmann, quienes ingresan a la carrera de premios con adiciones familiares a sus eclécticas filmografías.

Por otra parte, el cineasta sueco Ruben Östlund continúa su ascenso en la industria y el dúo estadounidense Daniel Kwan y Daniel Scheinert brindan una comedia subversiva para la solemne entrega de premios. A continuación, los diez largometrajes nominados a mejor película, de la mejor a la peor, basados en el puntaje que la crítica especializada le dio a cada uno de estos films.

1. Tár (Todd Field)

Aunque a lo largo de su carrera Todd Field ha tenido grandes reconocimientos por sus largometrajes, sin duda Tár es el más exitoso hasta el momento. Además, se encuentra en la lista a mejor película y según la prensa especializada, es el largometraje que más lo merece. “Un complejo estudio de personajes que respira con la misma curiosidad cinematográfica que las películas de Stanley Kubrick”, dijo el sitio indiWire sobre este trabajo.

La película de Field cuenta la historia de la compositora ficticia Lydia Tár, una artista musical ampliamente considerada como la mejor directora de orquesta viva, que se enreda en una conversación contemporánea sobre cancelar la cultura. Al tratar una serie de temas diferentes al mismo tiempo, Tár se trata de lo que tienes que sacrificar para llegar a la cima de la forma de arte respectiva, pero también se trata de la caída de un individuo de un ícono artístico a una figura arcaica de una época pasada.

2. Los espíritus de la isla (Martin McDonagh)

Esta película dirigida Martin McDonagh fue en un algún punto el favorito para llevarse a casa el mayor premio de la entrega 95 de los premios de la academia y aunque ha sido tomado en las encuestas, una victoria ciertamente no es algo probable que pueda suceder, según la prensa. Contando la historia de dos mejores amigos que se pelean y forman una relación inestable, la película es un drama convincente que trata algunos temas complicados con un gran sentido del humor y perspectiva.

Algunos medios como Vanity Fair apuntaron que, si bien la historia y el guion son impresionantes, por decir lo menos, son las actuaciones del impresionante elenco de Colin Farrell, Barry Keoghan, Kerry Condon y Brendan Gleeson las que realmente dan vida al film. “Una parábola de la amargura de los tiempos de guerra que está teñida de melancolía, es una película atemporal que se erige como una hermosa historia de temor existencial, arrepentimiento y los peligros del cinismo”.

3. Ellas hablan (Sarah Polley)

A pesar de haber sido un año importante para los largometrajes protagonizados por mujeres, Ellas hablan, dirigida por Sarah Polley es la única película que ha sido galardonada entre las nominadas a mejor película de este año. Aun así, aunque la falta de otras cineastas ha sido decepcionante para la industria, los especialistas también reconocen que la película de Polley merece mucho su lugar, ya que cuenta la historia de una comunidad religiosa que se enfrenta a la misoginia con un hábil toque cinematográfico y una fuerte dosis de humanidad.

Esto crea una parábola perdurable protagonizada por algunos de los actores más emocionantes de la industria, incluidos Jessie Buckley, Rooney Mara, Frances McDormand y Claire Foy. De todas las películas contendientes Ellas hablan puede ser la que pasa desapercibida para todos.

4. El Triángulo de la Tristeza (Ruben Östlund)

El cineasta sueco Ruben Östlund ha disfrutado de un gran éxito en el cine contemporáneo incomodando a la élite social, a quienes constantemente crítica en sus largometrajes. Después de destrozar el mundo del arte en el ganador de la Palma de Oro, The Square, en 2017, Östlund regresó en 2022 para reclamar una vez más el prestigioso premio de Cannes con su comentario vicioso sobre la cultura influyente moderna a través de Triangle of Sadness.

Al deconstruir hilarantemente lo absurdo del mundo moderno, Östlund crea un drama completamente agradable que juega amorosamente con sus sujetos como hormigas bajo un microscopio. Salvajemente satírico y magníficamente filmado, la marca nuevo trabajo de Östlund lo establece como uno de los creativos más importantes del séptimo arte.

5. Top Gun: Maverick (Joseph Kosinski)

El film sufrió diversos retrasos en su estreno debido a los efectos de la pandemia por Covid-19, sin embargo, esta secuela no defraudó a los ni a la crítica cuando finalmente llegó a los cines en 2022. Creada 36 años después del estreno del clásico de Hollywood de la década de 1980, el esperado proyecto sorprendió al público y a la crítica al no ser un fiasco, como algunos pensaban que sería. La película fue todo lo contrario, transportando el cine a una época en la que se creaban éxitos de taquilla con artistas apasionados, efectos prácticos y una atención extraordinaria a la innovación cinematográfica.

Para algunos medios como Collider, “Tom Cruise prospera en ese entorno, asumiendo el papel de Maverick con tanto entusiasmo como lo hizo en 1986, liderando un elenco sólido que incluía a personajes como Miles Teller, Jennifer Connelly, Val Kilmer y Jon Hamm. Los esfuerzos de Joseph Kosinski en la silla del director no deben pasarse por alto; este es un raro triunfo cinematográfico”.

6. Sin novedad en el frente (Edward Berger)

Se dice que a las películas bélicas siempre les va bien en los premios de la academia y no es de extrañar que esta producción de Berger obtuviera una nominación a mejor película después de que el film de 1930 del mismo nombre ganara el estimado Oscar hace 93 años. Basada en la icónica novela contra la guerra de Erich Maria Remarque.

Tras su estreno, la prensa señaló que esta nueva versión es visualmente más deslumbrante que la película original: “la reinvención de Berger es una historia de terror visceral que hace uso de algunas técnicas cinematográficas espectacularmente contemporáneas. Enmarcando la batalla como si fuera un infierno de pesadilla, Berger embotella una sensación de pavor existencial, a diferencia de cualquier otra película de guerra del cine moderno”, detalló el sitio IndieWire.

7. Todo en todas partes al mismo tiempo (Daniel Kwan, Daniel Scheinert)

Esta película sin duda es la que más ha dividido a la crítica y audiencia sobre la historia que se presenta. Este drama familiar de ciencia ficción, que trata temas profundos con una filosofía astuta mezclada con dosis de ingenio inmaduro que logra contar con humor la mayor parte de la trama, sin olvidar el profundo peso emocional que tiene.

Además de las positivas críticas, se espera que a la película le vaya muy bien en los Oscar, con personalidades como Michelle Yeoh, Ke Huy Quan y Stephanie Hsu, cada una de las cuales se apunta a la gloria del Oscar junto con los cineastas Daniel Kwan y Daniel Scheinert.

8. Los Fabelman (Steven Spielberg)

Por todos lados se ha escuchado que este es el film más personal de Steven Spielberg, ya que se basaba ligeramente en algunos pasajes de su niñez. Los Fabelman, que cuenta la historia del ascenso de Spielberg a través de un valiente joven cineasta que desde joven ama el cine.

“La película en sí es rica en la familiaridad del director, pero es el toque personal lo que eleva el material, creando algo que se siente urgente, importante y profundamente conmovedor”, dijo Screen Rant de este trabajo. Las actuaciones de Paul Dano, Michelle Williams y Gabriel LaBelle, quien interpreta al joven cineasta, hacen que The Fabelmans sea un placer de ver, incluso si el resultado final no tiene nada especial.

9. Elvis (Baz Luhrmann)

Las películas biográficas musicales se han vuelto muy populares últimos años por lo que una película del icono de la música fue bien recibida por el público y la prensa. Este trabajo del australiano Baz Luhrmann le dio un nuevo giro al género de las películas biográficas. La producción se encarga de hacer un recuento de la vida de Elvis Presley que pocos conocían a través de la visión caótica de Luhrmann que contó con un gran estilo cinematográfico y una actuación sólida de su protagonista Austin Butler.

Sin embargo, “a pesar de la bienvenida inyección de estilo, no puedes evitar pensar que esta película podría haber sido más memorable y emotiva, sintiéndose más como un karaoke de un crucero que vuelve a contar la vida de uno de los nombres más importantes de la música”.

10. Avatar: el camino del agua (James Cameron)

El cineasta estadounidense James Cameron volvió a ser el rey del mundo (cinematográfico) con el lanzamiento de esta película que ha obtenido en la taquilla más de dos mil millones de dólares. Para algunos medios, con este trabajo, Cameron ha demostrado a los críticos que es posible que ya no tenga el toque artístico que alguna vez tuvo, ya que señalan que Avatar: el camino del agua que “ver la se convierte en una tarea tediosa, soportable solo a través de los espectaculares lentes de tus anteojos 3D”.

Aunque es una de las películas más taquilleras de la historia y ha complacido a la mayoría de los espectadores, la prensa también ha criticado la ausencia de una narrativa sólida para compaginar con su poder visual. “el film es una cáscara de una película con menos corazón de lo que Cameron cree. Hay un buen mensaje sobre la preservación del medio ambiente, pero cualquier matiz se pierde con las abundantes explosiones y las interminables secuencias de vuelo”.

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