Las mejores exposiciones para ver en junio en Madrid: de Ewa Juszkiewicz en el Thyssen a Robert Frank y los Americanos en Fundación Telefónica

En junio, Madrid se convierte en epicentro de la creación y la reflexión artística contemporánea, ofreciendo una selección de exposiciones que invitan a repensar la historia del arte y la fotografía desde nuevas perspectivas. Entre las propuestas más relevantes figura la primera muestra individual en museo de Ewa Juszkiewicz en el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, donde la artista polaca desafía los cánones de la belleza femenina en la pintura histórica con obras en las que los rostros se ocultan tras elementos inquietantes, abriendo múltiples lecturas sobre la representación de la mujer.

La fotografía ocupa también un lugar central con la llegada, por primera vez a España, de la serie completa Los Americanos de Robert Frank en Fundación Telefónica, una oportunidad excepcional para redescubrir las ochenta y tres imágenes que revolucionaron la mirada sobre Estados Unidos y la propia práctica fotográfica. Junto a este hito, destaca la exposición de In the American West de Richard Avedon, que reúne ciento diez retratos icónicos de la clase trabajadora estadounidense, seleccionados y positivados por el propio autor. A este panorama se suman otras propuestas que exploran los límites de la imagen y la memoria, consolidando a Madrid como destino indispensable para los amantes del arte en este mes.

Ewa Juszkiewicz (Museo Thyssen-Bornemisza)

El Museo Nacional Thyssen-Bornemisza acoge la primera exposición individual en un museo de la artista polaca Ewa Juszkiewicz (Gdańsk, 1984), dentro del ciclo dedicado a la colección Blanca y Borja Thyssen-Bornemisza. Comisariada por Guillermo Solana y realizada en estrecha colaboración con la autora, la muestra reúne alrededor de veinte pinturas que revisitan el retrato femenino clásico europeo. La propuesta de Juszkiewicz destaca por reinterpretar la tradición del retrato, desafiando los cánones históricos de la belleza femenina. Sus obras fusionan técnicas tradicionales con elementos subversivos: las figuras aparecen con los rostros ocultos tras telas, peinados o elementos vegetales, lo que aporta una dimensión surrealista y cuestiona las formas convencionales de representación.

La exposición invita al espectador a reflexionar sobre cómo la pintura europea ha configurado la feminidad a lo largo de la historia, reduciéndola frecuentemente a ideales estáticos de belleza y decoro. En los cuadros de Juszkiewicz, las mujeres escapan a las interpretaciones únicas y abren paso a lecturas contemporáneas y plurales. Reconocida internacionalmente, Juszkiewicz ha exhibido en instituciones como el Brooklyn Museum de Nueva York, el Centre Pompidou-Metz, el Musée d’Art Moderne de París y el Museo Picasso Málaga. Su obra forma parte de colecciones de museos de referencia en Europa, Estados Unidos y Asia.

Richard Avedon. In the American West, 1979-1984 (Fundación MAPFRE)

Por primera vez en España, se exhiben las 110 copias de referencia de la serie In the American West, 1979–1984 de Richard Avedon. Estas imágenes, seleccionadas y positivadas personalmente por el fotógrafo en el laboratorio, constituyen el núcleo de la exposición y del célebre fotolibro homónimo publicado en 1985 tras su estreno en el Amon Carter Museum of American Art de Fort Worth, Texas.

In the American West marcó un giro decisivo en la trayectoria de Avedon, quien hasta entonces era conocido por su trabajo en la moda y los retratos de celebridades, con exposiciones previas en el MoMA y el Metropolitan Museum de Nueva York, y portadas para Vogue. Al iniciar este proyecto, el fotógrafo se alejó del glamour y eligió retratar a personas anónimas de la clase trabajadora del oeste estadounidense, lo que generó cierto debate por el contraste con su obra anterior. La serie propone una reflexión crítica sobre la sociedad estadounidense a través del retrato, trascendiendo su contexto original y ofreciendo un testimonio excepcional de la condición humana. In the American West es considerada la obra maestra de Avedon y un referente ineludible en la historia de la fotografía contemporánea.

Volver a imaginar (Photo España)

La exposición Volver a imaginar forma parte de PHotoESPAÑA PRO Talento a bordo 2026 y se inscribe en la sección de país invitado, dedicada en esta edición al Reino de los Países Bajos. Reúne a trece artistas de España y Países Bajos que exploran los límites de la fotografía contemporánea a través de propuestas innovadoras. Las obras exhibidas abordan temas como la identidad, el territorio y la autoridad, empleando técnicas que van desde la fotoescultura y la instalación hasta la reinterpretación de documentos históricos. El público puede descubrir piezas de Rob Hornstra, Aleix Plademunt, Txema Salvans, Anoek Steketee, Javier Arboledas, Jon Gorospe, Eduardo Nave, Juan Couder, Rafael Trapiello, Lurdes Basolí, Ira Lombardia y el dúo Arguiñe Escandón & Yann Gross.

Estos artistas se centran en la creatividad, la experimentación y la expansión del lenguaje fotográfico. La exposición invita a examinar cómo la fotografía puede convertirse en objeto, ser reinterpretada a través de la materialidad y ofrecer nuevas formas de narrar la realidad. Volver a imaginar propone una experiencia visual compartida, conectando al espectador con el proceso creativo y mostrando cómo la fotografía, en constante transformación, sigue siendo un medio relevante para explorar la sociedad y la memoria colectiva.

Mujeres de ingenio (Casa Museo Lope de Vega)

La exposición dedicada a mujeres escritoras del Siglo de las Letras busca dar visibilidad a figuras históricas relegadas del canon, como Luisa Sigea, Olivia Sabuco, María de Guevara, Ana Caro Mallén, Feliciana Enríquez de Guzmán, María de Zayas, Teresa de Jesús y Marcela, hija de Lope de Vega. El objetivo es difundir el patrimonio artístico, literario e histórico recuperando la memoria de autoras que, fuera de los círculos académicos, son prácticamente desconocidas.

La muestra, comisariada por la doctora Esther Borrego Gutiérrez de la Universidad Complutense de Madrid, está organizada en nueve secciones agrupadas en tres grandes apartados: la corte, la casa y el claustro. Esta estructura responde a los contextos en los que estas mujeres desarrollaron su obra literaria durante el Siglo de Oro español. Quienes visiten la exposición podrán conocer, a través de imágenes y textos, los rostros de estas autoras, así como sus libros, manuscritos, firmas y objetos personales. De este modo, el público tiene acceso directo a la vida y producción de escritoras cuya contribución ha quedado marginada en la historia cultural. La propuesta invita a redescubrir su legado y a repensar el lugar de la mujer en la literatura española.

Robert Frank & Los Americanos (Fundación Telefónica)

Por primera vez, el conjunto completo de la serie Los Americanos se exhibe en España, reuniendo 83 fotografías de Robert Frank que cambiaron el rumbo de la fotografía mundial. Comisariada por David Campany, especialista en la figura del autor, la exposición permite contemplar todas las imágenes que integran el célebre libro publicado en 1958, considerado uno de los más relevantes de la historia del medio.

Las fotografías, realizadas durante un extenso viaje por Estados Unidos en los años cincuenta, muestran cómo el optimismo inicial de Frank dio paso a una mirada crítica sobre las desigualdades, el consumismo y las tensiones sociales del país. El resultado fue un retrato honesto de una nación que muchos preferían no ver reflejada en esas circunstancias. El material expuesto proviene de la Maison Européenne de la Photographie de París, el International Center of Photography de Nueva York y colecciones privadas. La trascendencia de la muestra reside en que permite redescubrir un proyecto que, más de medio siglo después, sigue generando debate y nuevas lecturas. Los Americanos es una obra que desafió las normas y consolidó a Frank como pionero en la renovación del lenguaje fotográfico, influyendo en generaciones posteriores.