Los detalles ocultos de ‘La bola negra’: San Sebastián, el caballo y otros easter eggs sobre Lorca en la película de los Javis

‘La bola negra’, la película de Javier Calvo y Javier Ambrossi inspirada en la obra inacabada de Federico García Lorca, acumula una larga lista de referencias visuales y textuales al poeta o a la cultura popular. La estatua herida, bordados en mangas de uniformes o la casa del propio Lorca son algunos de los guiños que los directores han querido incorporar a la pantalla. Algunos más evidentes y otros con una segunda lectura, pero todos igual de interesantes.

Los usuarios de redes sociales ya han desgranado cada fotograma y han explicado sus averiguaciones en distintos vídeos. Una de las cuentas que más detalle ha puesto en esa tarea es May (@maylibros_), creadora de contenido especializada en libros y series. La creadora repasó algunos de los elementos de la película que probablemente entre en los Oscar de 2027.

Los easter eggs de ‘La Bola Negra’

A partir del repaso de May y de información adicional recogida tras el estreno, estos son los detalles ocultos que atraviesan las tres líneas temporales de la película, ambientadas en 1932, 1937 y 2017.

La estatua de San Sebastián y el destino del protagonista

Durante la secuencia del bombardeo inicial, el personaje interpretado por Guitarricadelafuente, Sebastián, trepa por una estatua sosteniéndose en las flechas que hieren al santo para escapar de la muerte. La figura corresponde a San Sebastián, el mártir cristiano condenado a morir atravesado por flechas que, pese al suplicio, logró sobrevivir.

“La ironía de todo esto es que Sebastián también se consigue salvar gracias a estas flechas, por así decirlo”, explicó May en su video. La elección no resulta casual, dado que el personaje de la película comparte nombre con el santo y atraviesa, como él, una experiencia límite de la que logra salir con vida.

Un bordado con la palabra “amor” y una frase recurrente en los dibujos de Lorca

En una de las gorras que llevan los marineros aparece bordada la palabra “amor”, tomada directamente de un dibujo del propio Lorca que lleva ese mismo título. En uno de los puños de otro marinero se lee además la frase “solo el misterio nos hace vivir, solo el misterio”, una reflexión que el poeta plasmó en varios de sus bocetos y que forma parte de sus archivos conservados.

Yannis Tsarouchis, la referencia pictórica detrás de la estética de los marineros

Javier Calvo compartió en redes varias obras del pintor griego Yannis Tsarouchis entre las referencias visuales utilizadas para construir la fotografía de la película. La producción de Tsarouchis se caracteriza por retratos de hombres jóvenes, marineros y soldados en posiciones vulnerables o cotidianas. Unas representaciones que se plasman en la pantalla a través de una escena en la que Carlos ve a marineros sentados en el muro de Albaicín.

“Cuando ves sus cuadros empiezas a entender bastantes cosas”, señaló May sobre esta conexión, que ayuda a explicar la composición de varias secuencias ambientadas en Granada.

La casa de Carlos, un espejo de la Huerta de San Vicente

La vivienda donde transcurre buena parte de la trama de 1932 guarda un parecido notable con la Huerta de San Vicente, la residencia de veraneo que la familia de Lorca tenía en Granada. “Por lo que sea se parece muchísimo a la casa de vacaciones de la familia de Lorca, hasta las racholas son las mismas”, apuntó May, en referencia a los azulejos tradicionales.

El rodaje recorrió, de hecho, varios enclaves ligados a la memoria del poeta, entre ellos la propia Huerta de San Vicente, el Carmen de los Mártires y el Barranco de Víznar, lugar asociado a la represión franquista en Granada. Las escenas ambientadas en 2017 se filmaron en Lafuente, una aldea de apenas veinte habitantes en Cantabria, mientras que el bombardeo que abre la película se rodó en Castil de Carrias, un pueblo de Burgos deshabitado desde 1994.

La conversación entre Carlos y su hermana, un fragmento real de Lorca

La escena en la que Carlos dialoga con su hermana sobre las aspiraciones que a ella le están vedadas por ser mujer no fue escrita por los Javis. Se trata, según precisó May, de prácticamente la única escena completa que se conserva de la obra original de “La bola negra” de Lorca, rescatada de las cuatro páginas manuscritas que sobrevivieron al poeta.

Ese fragmento forma parte de los escasos vestigios documentales del proyecto teatral que Lorca dejó inconcluso tras su asesinato en 1936, y que los Javis utilizaron como punto de partida para reconstruir el resto de la trama ambientada en 1932.

El caballo negro, un símbolo recurrente en la poesía de Lorca

Tras huir entre las ruinas de su pueblo bombardeado, Sebastián se cruza con un caballo negro que corre a su espalda. En la obra de Lorca, este animal aparece asociado de forma reiterada al deseo, el instinto, la pasión incontrolable y la muerte.

“No voy a decir que el caballo predice muchas cosas que pasan en la película, pero bueno, ahí lo dejo”, comentó May sobre un elemento que, según distintos análisis, funciona como anticipo simbólico de varios desenlaces de la trama.

Una frase que dialoga con Titanic

En uno de los momentos clave de la película, uno de los personajes pronuncia la frase “el corazón de un maricón es un océano lleno de secretos”, una línea que remite de manera directa a la célebre “mi corazón es un océano de secretos” que Rose pronuncia en Titanic, película dirigida por James Cameron. Los propios Javis definieron su película como un “Titanic a la española”, en alusión al tono melodramático y a la escala de producción que buscaron replicar.

La comparación no se limita a esa frase aislada, ya que ambas producciones comparten una estructura de romance atravesado por un desastre histórico y una escena coral multitudinaria, protagonizada en el caso de La bola negra por Penélope Cruz.

Glenn Close, el fichaje que llegó por iniciativa propia

La presencia de Glenn Close en el reparto, en el papel de Isabelle Durand, no responde a una gestión habitual de casting. Según se ha revelado tras el estreno, fue la propia actriz quien contactó a los Javis después de ver La Mesías, la serie que ambos dirigieron para Movistar Plus+, y manifestar su interés en sumarse al proyecto.

Su incorporación se suma a una lista de referencias que conecta la memoria de Lorca con el presente, en una película que combina cuatro páginas manuscritas de un poeta asesinado en 1936 con una producción internacional que ya compite en la carrera hacia los premios Oscar.