“Quería hacer una pausa de personajes atormentados”, afirmó Jenna Ortega sobre su rol en Klara y el sol

Jenna Ortega en Klara y el sol vio en su nueva protagonista el reverso de Merlina. En una entrevista con la revista Vanity Fair, la actriz explicó que el papel la alejó del tipo de adolescentes y jóvenes adultas atormentadas con el que a veces siente que la identifican.

Interpretar a una inteligencia artificial en Klara y el sol llevó a Jenna Ortega a pensar en el aislamiento desde un personaje creado para acompañar a otra persona. Según contó a Vanity Fair, construyó a esa “amiga artificial” desde la ingenuidad y la disposición a perdonar, en una historia sobre el amor, la humanidad y la espiritualidad.

La película adapta la novela de Kazuo Ishiguro y sigue a Klara, una “amiga artificial” adoptada por una madre, interpretada por Amy Adams, para acompañar a su hija Josie, a quien da vida Mia Tharia. Su estreno en salas está previsto para el 21 de octubre.

Ortega presentó ese trabajo como el extremo opuesto del personaje gótico que interpreta en Merlina. “No creo que haya sido algo consciente, al menos no en ese momento. Pero, viéndolo con perspectiva, quizá quería hacer una pausa con esa categoría de personajes, esas adolescentes o jóvenes adultas atormentadas, en la que a veces siento que estoy un poco atrapada”, dijo a Vanity Fair.

Cómo Jenna Ortega construyó a Klara

Para dar forma a Klara, la actriz trabajó de cerca con Taika Waititi para decidir cómo debía verse y comportarse una “amiga artificial”. La preparación no pasó por volverla mecánica, sino por acercarla a una forma de mirar el mundo más simple y abierta.

Ortega explicó que observó a sus sobrinos para encontrar ese registro. “Fue realmente interesante ver hasta qué punto eran libres y se sentían cómodos con su ingenuidad, y cuánto más amables eran, o más inclinados a perdonar”, señaló.

Waititi y el equipo incluso valoraron alterar digitalmente los ojos del personaje en cada plano, pero descartaron la idea. “Eso nos sacaba por completo de la película, ya no sentíamos ningún vínculo con ella”, dijo el director a Vanity Fair.

“Basta con decir que es un robot, y luego dejarla existir”. Ortega también describió a su director como alguien “muy espontáneo” e “indudablemente él mismo”. La actriz dijo que nunca había trabajado con un director que pidiera tanta improvisación. “Pero es estimulante, para mí, sentir esa frescura, esa energía nueva en un rodaje”, afirmó.

La soledad y los vínculos humanos en Klara y el sol

La historia de Klara y el sol transcurre en un futuro cercano y está contada desde el punto de vista de una androide. Según recoge Vanity Fair, el relato aborda la soledad, el amor, la humanidad y la espiritualidad.

Ese punto de vista marcó también el tono de la interpretación de Ortega. Klara conserva una curiosidad infantil por los humanos que la rodean y, a la vez, ocupa un lugar desde el que observa la necesidad de compañía como parte central de la vida de los demás.

La película evita convertirla en una figura demasiado extraña para no romper ese lazo con el público. Ese equilibrio entre diferencia y cercanía fue una parte central del trabajo de la actriz y del director.

El giro de Taika Waititi hacia un relato más íntimo

Waititi contó que compró la novela de Ishiguro en un aeropuerto y que al principio pensó que sería una adaptación sencilla. Luego descubrió que era “uno de los textos más difíciles” de llevar al cine en su carrera, porque las relaciones entre los personajes se volvían más complejas cuanto más avanzaba en el libro.

El director y la coguionista Dahvi Waller construyeron a partir de ese material una película de tono más íntimo y menos excéntrico que otras obras suyas. El rodaje tuvo lugar a comienzos de 2024 en Nueva Zelanda, y el filme imagina un futuro con una estética inspirada en los años 60, niños modificados genéticamente para mejorar sus capacidades escolares e internet fuera del consumo cotidiano.

Waititi dijo que, al escribir, se sintió tentado de hacer “una película de Taika” llena de bromas sobre robots, pero entendió que eso le quitaba algo al libro. Según el medio, en el montaje encontró un tono más cercano al melodrama y más distante del humor que marcó títulos anteriores de su carrera.

En ese marco, la película sitúa en el centro una pregunta sobre qué clase de lazo puede nacer cuando una máquina ocupa un espacio emocional reservado a otro ser. Según Vanity Fair, esa inquietud atraviesa una historia sobre vínculos afectivos con programas diseñados para parecer humanos.