Bryan Cranston y Rhea Seehorn explican cómo Vince Gilligan cambió su forma de actuar

Bryan Cranston y Rhea Seehorn, figuras esenciales del universo Breaking Bad, dialogan sobre el impacto de sus carreras y la evolución de sus personajes en recientes proyectos como Pluribus, el regreso de Malcolm in the Middle y la novedosa The Studio, según recoge Variety.

Ambos intérpretes consideran que sus trayectorias han sido marcadas no solo por los giros en la ficción, sino por la oportunidad de explorar nuevos papeles en series que han desafiado los límites tradicionales de la televisión. Coinciden en que la influencia de Vince Gilligan fue decisiva para impulsar su crecimiento artístico y permitirles asumir riesgos creativos que consolidaron su relevancia mundial.

El desafío de trabajar a ciegas en las series de Vince Gilligan

Durante la entrevista con Variety, Rhea Seehorn describe el particular método de trabajo en las series de Gilligan, donde “solo recibimos el guion de cada episodio, uno por uno, sin conocer el panorama general. No sabes qué hará tu personaje ni hacia dónde va la historia”, señala.

Bryan Cranston confirma la misma experiencia: “Sucede igual que con Carol en ‘Pluribus’. Son tantos giros imprevisibles que no puedes planificar, ni debes hacerlo. En ‘Breaking Bad’ era perfecto para Walter White: simplemente das un paso más allá, es terreno desconocido”, relata el actor.

Seehorn añade que este proceso, lejos de ser restrictivo, es liberador: “Intentamos no anticipar el resultado y encontré mucha libertad en ello”. Cranston recuerda cómo una lectura posterior de guion le reveló que su personaje sí era responsable del acto del que le acusaban. “No habría cambiado nada al rodar esa escena, porque el personaje debe ser creíble”, apunta.

La actriz dice que, contrario a lo que muchos piensan, Vince Gilligan y Peter Gould “no buscan manipular a los actores, sino sembrar pistas y dejar que la trama evolucione de forma natural”. Cita palabras literales de Gilligan recogidas por Variety: “Nos encanta arrinconarnos a nosotros mismos y luego asustarnos buscando cómo salir”, comenta entre risas. Para Cranston, este enfoque logra sorprender en cada temporada y en todas las series en las que ha participado el creador.

El regreso a “Malcolm in the Middle” y la construcción de Hal

El tránsito de Cranston desde la comedia familiar en Malcolm in the Middle al drama intenso de Breaking Bad fue posible gracias a la determinación de Gilligan. “Solo pasó un año entre el final de ‘Malcolm’ y mi llegada a ‘Breaking Bad’. Vince fue mi mayor defensor: les repetía a los ejecutivos ‘confíen en mí’”, recuerda el actor.

La creación de Hal, el padre de familia, surgió de manera particular: “Jane Kaczmarek como Lois era fuerte y severa; desarrollé a Hal con características opuestas: incompetente, vulnerable, profundamente enamorado”. Cranston rememora también el reencuentro con el elenco en la secuela de la serie estrenada este año, idea que impulsó personalmente: “Fue como regresar a una familia. Todos han cambiado, menos Hal, que sigue perdidamente enamorado de Lois”.

Sobre la posibilidad de continuar con la serie, mantiene cautela: “Nunca me ha atraído usar un proyecto para acceder a otro; prefiero vivir cada nuevo reto”.

Carol en “Pluribus” y la mirada sobre las antiheroínas

Seehorn protagoniza Pluribus como una de las figuras más atípicas de la televisión reciente. Explica que el planteamiento inicial de Gilligan fue: “¿Y si la persona más infeliz del planeta tuviera que salvar al mundo de la felicidad?”, según relató a Variety. Sin embargo, algunos espectadores han cuestionado si Carol representa realmente esa infelicidad.

La actriz destaca que, mientras personajes masculinos como Walter White o Jimmy McGill nunca fueron juzgados por su falta de simpatía, a Carol sí se le atribuye ese rasgo. “Si dicen que es poco amable, pienso: perdió a su esposa, su carrera terminó y el mundo espera arrebatarle la mente. No tiene necesidad de agradar a nadie”, puntualiza Seehorn.

Cranston pregunta si esa percepción tiene relación con el género, a lo que Seehorn responde con incertidumbre, aunque recalca la honestidad emocional de su personaje. Explica que su reto fue mantener el realismo de Carol, incluso dentro de la fantasía, en diálogo constante con Gilligan.

Ambos celebran que la serie continúa y ya está en proceso su segunda temporada. “No tengo ninguna pista sobre cuál será el destino de Carol y la bomba en el acceso de su casa. Ni los fans ni yo sabemos qué pasará”, afirma la actriz.

Hollywood, Venecia y el caos de “The Studio”

En su más reciente proyecto, The Studio, Cranston interpreta a un directivo en medio de los excesos de la industria del cine. Destaca a Variety que parte del rodaje se realizó en Venecia, recreando el Festival de Cine local: “Grabamos dos episodios completos allí”.

Entre las sorpresas, menciona la presencia de celebridades como Madonna. “Me impresionó su disciplina en el trabajo. La rodeaban paparazzi y, sin embargo, se preparó mucho. No la veía actuar desde hacía tiempo, y estuvo extraordinaria y divertida”, comparte el actor.

El elenco lo completan figuras como Michael Keaton, Donald Glover y Julia Garner. “Es un show caótico con un ritmo único”, indica Cranston, quien adelanta escenas memorables relacionadas con los premios Oscar. Cuando Seehorn le pregunta por el nivel de locura del proyecto, responde con humor: “O llevé mi carrera a otro nivel o la hundí por completo. Seguro que dará de qué hablar”.

La conversación deriva en anécdotas, como la escena inicial de rasurado en Malcolm in the Middle. En palabras de Cranston, “al lado de lo actual, eso era algo menor”.

Entre recuerdos y nuevas oportunidades

Ambos evocan vínculos con otros intérpretes, en especial con Catherine O’Hara, quien marcó profundamente a Cranston. “He sido esposo de Catherine O’Hara en tres producciones y en ‘The Studio’ era mi némesis. Me dolió mucho perderla, porque fue una alegría tenerla cerca, tanto por su talento como por su calidez fuera del set”, comparte el actor en charla con Variety.

Seehorn manifiesta su deseo de coincidir algún día en escena con Cranston, subrayando que, si bien sus caminos se cruzaron en el universo de Gilligan, nunca actuaron juntos en pantalla. Mirando al futuro, el actor no descarta volver a encarnar a Walter White si la historia lo justifica, así como Seehorn está abierta a retomar a Kim Wexler o a asumir nuevos desafíos junto a su colega.

La admiración profesional y la confianza mutua marcan el cierre de esta conversación. Impulsados por la valentía y la determinación que ambos reconocen en el otro, afirman su disposición para enfrentar los retos más exigentes, convencidos de que solo con audacia se logra transformar la narrativa de la televisión mundial.