El detrás de escena de Billie Eilish: cómo nació la idea de su película en 3D junto a James Cameron

El público de Billie Eilish podrá vivir una nueva propuesta con el estreno de una película de conciertos filmada con tecnología de tres dimensiones (3D), codirigida junto al cineasta James Cameron. El filme se exhibe en cines y tiene como objetivo captar la energía de sus presentaciones y la interacción con sus seguidores, trasladando la experiencia de sus conciertos al cine, según relató la artista a la estación de radio británica Hits Radio.

La película de la gira en tres dimensiones (3D) reproduce la atmósfera de los shows en vivo gracias a herramientas audiovisuales innovadoras, y convierte a los fans en protagonistas. El largometraje mantiene el formato original del espectáculo y permite que el espectador perciba la proximidad que define sus actuaciones. Frente a cámara, la cantante expone emociones y el lazo con su público.

Billie Eilish reconoció que la idea de grabar el concierto en tres dimensiones (3D) surgió de forma inesperada: “Ya había estado un año de gira cuando mi madre recibió un correo electrónico de James Cameron, quien sugirió filmar el show en este formato”, contó la artista en la entrevista recogida por la estación de radio británica Hits Radio.

“Me entusiasmó la idea, pero desde el principio aclaré que no quería cambiar nada del espectáculo. Quería representarlo bien y James estuvo completamente de acuerdo”, agregó.

La grabación se realizó en Manchester, ciudad relevante para la cantante porque allí emprendió su primer concierto en una gran arena europea y porque muchos miembros de su familia residen allí.

Eilish explicó que las pruebas iniciales se hicieron en Londres y que, al subir al escenario, todo transcurrió igual que en un concierto habitual. “En el momento de presentarme, la experiencia no cambió. Todo mantuvo su estructura habitual”, afirmó.

Cómo se filmó la experiencia inmersiva en tres dimensiones (3D)

Durante el rodaje se emplearon métodos inusuales para incrementar la sensación inmersiva. “Pusimos una cámara dentro del escenario central, en una caja que funciona casi como un espejo de doble vista”, explicó Eilish.

“Desde dentro veo al público completamente, pero desde fuera nadie sabe que estoy ahí”. Para la cantante, ese instante previo al inicio es de los pocos en los que no piensa en la exposición ante la audiencia. “Solo miro, trato de leer los labios de la gente y observar qué comentan”, detalló al medio.

La tecnología de tres dimensiones (3D) permitió crear una profundidad realista. “Al principio pensé en las antiguas gafas de colores y en objetos saliendo de la pantalla, pero lo que me impactó fue la posibilidad de recorrer cada rincón del escenario”.

Eilish insistió desde el comienzo en que la película reflejara sus shows con fidelidad: “Quería que todo fuese exacto, desde la preparación hasta los momentos en escena. Hubo ideas más arriesgadas, como balancearme sobre la audiencia con cuerdas, pero lo esencial siempre fue el contacto con el público”, sostuvo.

La codirección de James Cameron aportó experiencia técnica y reforzó el enfoque de mantener la integridad del espectáculo. “Tuvimos varias reuniones y en todo momento coincidimos en priorizar el espectáculo tal cual, sin alteraciones para el formato cinematográfico”, apuntó Eilish.

Incluso detalles como un cuarto de cachorros en los camerinos inspiraron al propio Cameron, quien aseguró repetidas veces, según la artista, que incluiría uno en Avatar 4.

El vínculo de Billie Eilish con sus fans en cada concierto

Para Eilish, los seguidores ocupan un lugar destacado. El público es el coprotagonista de esta película y de toda mi carrera, afirmó en la estación de radio británica Hits Radio. “La manera en que el público responde me afecta mucho. Si veo a alguien que parece no disfrutar, realmente me intranquiliza y siento la necesidad de hacer algo para cambiarlo”.

En el escenario, la artista procura incluir a todas las zonas del recinto. “Me muevo constantemente para llegar a cada lado y lograr que todos se perciban vistos. Siempre pregunto cómo está el sector derecho, el izquierdo, el balcón o la pista. Todos deben sentirse parte”, relató.

Sus espectáculos se definen como juegos de interacción espontánea, elemento que se plasma en la película. La relación va más allá del show: muchos de los asistentes, indicó Eilish, la acompañan desde sus primeros conciertos. “Algunos fans que conocí en la adolescencia siguen acudiendo y continúo en contacto con ellos”, compartió en la charla con la estación de radio británica Hits Radio.

Actuar sin Finneas: un desafío emocional para Billie Eilish

Presentarse sin Finneas, su hermano y colaborador frecuente, fue una de las novedades más profundas de esta gira. Nunca había actuado sin Finneas, ni siquiera había viajado sola”, confesó a la estación de radio británica Hits Radio. “En el documental incluso se me ve llorando mucho por echar de menos tenerlo conmigo”.

La separación, aunque planificada, resultó exigente cuando llegó el momento. “Me invadió cierta ansiedad. En la película se revela esa faceta vulnerable: no es que Finneas estuviera mal, simplemente estaba en casa. Pero lo quiero tanto que se me hizo muy duro prescindir de su apoyo emocional”, admitió Eilish.

El lazo con su hermano, construido desde los primeros temas escritos juntos, fue central en su desarrollo artístico. Siempre confiamos el uno en el otro. Trabajar juntos desde jóvenes nos marcó, reflexionó la cantante.

Moda como forma de empoderamiento y conexión

La moda y la autoexpresión tienen un papel fundamental en la vida y el mensaje de Billie Eilish. La ropa siempre fue mi modo de expresarme, un refugio y una protección frente a críticas y normas sociales, indicó ante la estación de radio británica Hits Radio. Inspirada en figuras como Rihanna, considera que la vestimenta puede convertirse en una herramienta para afirmarse ante el entorno.

Eilish defiende el derecho de cada persona a elegir su aspecto sin explicaciones ni adaptarse a expectativas ajenas. “Lo único que quiero es que cualquiera, sobre todo las mujeres, pueda vestir y actuar libremente, sin ser cuestionada”, remarcó. Además, señaló la relevancia de crear un espacio seguro y diverso en sus conciertos, donde todos se sientan capaces de expresar su identidad sin miedo a juicios.

Esta concepción fue recogida por su público, que la reflejó en cada presentación. “Ver cómo los fans se expresan libremente, con su propio estilo, resulta significativo para mí”, reconoció la cantante.