Cynthia Erivo se multiplica en escena: 23 personajes, dos horas y un Drácula que sorprende

La nueva producción de Drácula en el West End de Londres fusiona el lenguaje del cine y el teatro en vivo, situando a Cynthia Erivo al frente de un experimento escénico radical. Bajo la dirección del australiano Kip Williams, la obra explora los límites del arte escénico y propone que Erivo interprete 23 personajes, una apuesta que convierte el clásico en un ejercicio de cine-teatro experimental.

Williams, en declaraciones recogidas por The Times, el diario británico, detalla cómo la integración de tecnología en la puesta en escena no resta valor al teatro, sino que multiplica las posibilidades de la interpretación.

Esta propuesta convierte a Erivo en el epicentro de un desafío actoral: debe encarnar a todos los personajes principales y secundarios de Drácula en el histórico Noël Coward Theatre de Londres. Durante más de 2 horas por función, la actriz combina destreza técnica y fuerza emocional, siempre guiada por la visión de Williams, quien destaca que cada noche la experiencia exige un alto nivel de concentración y adaptación para todo el equipo.

Cynthia Erivo y el desafío de multiplicarse en escena

Dirigir una producción donde una sola intérprete debe asumir múltiples identidades implica, según Kip Williams, grandes exigencias. “Cuando pides a estos talentos geniales hacer 70.000 cosas distintas en 2 horas, serán capaces desde la primera vez que lo hagan”, manifestó Williams a The Times, el diario británico. El director explica que la exigencia es tal que cada función obliga a revisar matices y a profundizar en el texto.

Williams señala que existe un desgaste particular al desdoblarse en tiempo real para asumir diferentes papeles. Según relata, Erivo tuvo algunas dificultades con el texto durante las primeras funciones previas, pero recuperó la seguridad rápidamente: “Ella estaba en plena forma para la noche de estreno en febrero”, recordó.

El proceso, afirma el director, implica enfrentar la complejidad de la obra y ajustarse a las variaciones que surgen en cada representación.

Entre la pantalla y el escenario: la apuesta de Kip Williams

El sello de cine-teatro de Williams reside en disolver la frontera entre escenario y pantalla. Al incorporar pantallas de video y cámaras en vivo, la tecnología deja de ser un adorno y se transforma en una herramienta al servicio del relato. “Siempre empiezo por la historia y después adapto la tecnología a lo que la narración necesita”, declaró Williams a The Times.

El director defiende su enfoque ante los debates sobre el rol del video en el teatro contemporáneo. Williams reconoce que, en un inicio, sintió temor cuando trabajó con cámaras en escena durante un montaje de De repente, el último verano en 2015.

Como explicó a The Times, el diario británico, aunque se considera purista del teatro, sostiene que el video es solo una herramienta dentro de la evolución del teatro. Subraya que la experimentación con luz e imagen ha acompañado al arte escénico desde sus orígenes.

El método demanda un equipo técnico numeroso y gran sincronía entre especialistas y actores. “Un espectáculo como este no se repite nunca igual”, observa Williams, quien considera que la interacción con el público influye en cada función. Según el director, no todas sus obras emplean tecnología y no busca convertir el uso de video en una regla, sino adecuarlo a la historia.

La trayectoria de Williams abarca unas 50 producciones en 15 años, de las cuales cerca de 33% incorporó video. Detalla que su labor como director es rigurosa y que la revisión constante con los elencos, como ocurrió con Sarah Snook en Dorian Gray, resulta clave para la evolución de cada espectáculo. Con Drácula, Williams se mantiene en contacto semanal con el equipo en busca de nuevas cotas de excelencia.

Cada función de Drácula bajo la dirección de Williams se caracteriza por la ejecución de Erivo de veintitrés personajes en el Noël Coward Theatre de Londres.