La clave de Matt Damon y Ben Affleck fue “River P”: el código que marcó su inicio en Hollywood

La llegada de Conan O’Brien y Matt Damon al estudio digital transcurrió en un ambiente marcado por el humor y alusiones a noches de insomnio y rutinas alteradas. O’Brien comentó entre bromas que había estado trabajando mucho y que sin descansar bien, mientras la conversación inicial se refirió a la temperatura de Los Ángeles y su atuendo informal.

La amistad profesional y el trabajo creativo entre Matt Damon y Ben Affleck se sostienen en la confianza mutua y la libertad para ensayar nuevas ideas. Desde los inicios como jóvenes aspirantes en Boston, compartieron recursos e ilusiones, lo que consolidó una colaboración marcada por la autenticidad y el sentido del humor, según relata Damon.

Ambos priorizan trabajar con personas cercanas y crear proyectos que conecten con el público, manteniendo siempre el esfuerzo y la experimentación como motores de su trayectoria.

La amistad y los primeros pasos: Damon y Affleck en sus comienzos

Matt Damon recordó cómo él y Ben Affleck compartieron una cuenta bancaria en el entonces banco regional BayBanks para reunir el dinero que ganaban en pequeños papeles de extra. “Ese dinero solo lo usábamos para costear viajes a audiciones en Nueva York, apostar en videojuegos o, de vez en cuando, comprar cerveza", comenta Damon.

La admiración por River Phoenix los marcó tanto que asignaron como clave de la cuenta su nombre: “El código era River P”, porque representaba el tipo de actor que querían ser. Damon revive la dificultad de los primeros castings: “Compraba maquillaje en la farmacia, me lo aplicaba en el coche y entraba sintiéndome fuera de lugar”.

Damon rememoró los viajes de Boston a Nueva York en autobús para audiciones que duraban apenas minutos. “Ser extra puede ser humillante, pero disfrutábamos estar en los sets y veíamos cada oportunidad como un aprendizaje".

Trabajar con los grandes: rodaje, vulnerabilidad y aprendizaje en Hollywood

Damon relató su experiencia trabajando en la película The Rainmaker con Francis Ford Coppola, quien reunía a los actores para juegos teatrales y fomentar la vulnerabilidad en el rodaje. “Era su manera de crear un espacio donde todos podían arriesgarse y equivocarse”.

Sobre Clint Eastwood, destacó su método directo: “En el filme Invictus, tras meses practicando el acento sudafricano, Eastwood pidió una sola toma y pasó a la siguiente escena. Cuando le pregunté si quería otra, me contestó: ‘¿Para qué? ¿Quieres hacer perder el tiempo a todos?’“.

Damon también compartió una anécdota sobre Eastwood y el proceso de escritura de la película Unforgiven, enfatizando la importancia de volver a lo esencial y confiar en la primera versión de un proyecto después de años de revisiones.

La exposición al error, la autocrítica y la experimentación, según Damon, han sido fundamentales en su evolución artística. “Ben me dijo una vez: júzgame por lo buenas que son mis ideas buenas, no por las malas. Eso nos permitió probar sin miedo al ridículo“.

Motivación, libertad creativa y construcción de una carrera

Tanto Damon como O’Brien resaltaron la importancia de rodearse de personas y disfrutar el proceso creativo. Damon afirma: "Quiero trabajar con quienes realmente quiero tener cerca. Esa fue la razón para crear nuestro estudio“.

La madurez les ha hecho valorar más el disfrute del proceso y la compañía de colegas. “En mis veinte, treinta y cuarenta, todo era intensidad y preocupación por cada detalle. Ahora busco disfrutar y compartir con quienes aprecio", resumió O’Brien.

Damon insistió en el valor de la autenticidad: “Nunca acepté proyectos solo por dinero. Siempre creí que podrían ser especiales para la audiencia, aunque muchas veces me equivocara”.

El impacto de la tecnología y los cambios generacionales en la actuación

La conversación abordó cómo la digitalización ha transformado la profesión. Damon contrastó sus audiciones presenciales, en las que solo había una oportunidad, con la posibilidad actual de grabar varias versiones hasta conseguir la mejor antes de enviarla.

También reflexionan sobre la dispersión de la atención en la era digital. Damon observa que, antes, el aburrimiento impulsaba la creatividad; ahora, la inmediatez de las pantallas reduce el tiempo de concentración. Cita el ejemplo del cineasta británico Christopher Nolan, quien carece de teléfono inteligente para preservar esos momentos de reflexión.

Bromean sobre una hipotética película de Jason Bourne hoy: “Ahora bastaría un escaneo de iris para pasar el control de pasaportes... Bourne estaría perdido“.

Ambos evocan la dificultad de acceder al medio audiovisual sin contactos familiares y cómo la televisión local era percibida casi como un mito durante su infancia en Boston. "No veníamos de familias del sector. Crecer en Boston era ver la televisión como algo casi inalcanzable“, resumió O’Brien.

La charla concluyó rememorando el paso del tiempo y el valor de compartir el éxito con amigos: “Es como ganar la lotería y que tu mejor amigo gane también. Solo al tener hijos entendimos la aventura que suponía viajar solos a Nueva York a los 15 años para perseguir un sueño", reflexiona Damon.