Marlon Brando, figura central del cine mundial, mantuvo una postura crítica hacia la industria fílmica y la profesión actoral durante toda su carrera.
En entrevistas citadas por Far Out, desestimó el valor de la mayoría de sus contemporáneos en la dirección y la escritura de guiones, reservando el título de “visionarios” solo para dos directores: Ingmar Bergman y Luis Buñuel.
Brando, considerado uno de los actores más influyentes del siglo XX, no dudaba en manifestar su escepticismo respecto al arte en el cine contemporáneo y su desencanto con la maquinaria de Hollywood.
Brando contra la industria del cine y la actuación
La relación de Brando con el cine estuvo marcada tanto por su éxito como por su desilusión. Conocido por su interpretación en títulos como Un tranvía llamado Deseo, Nido de ratas, El padrino y Apocalypse Now, el actor solía asumir comportamientos poco habituales en los rodajes. De acuerdo con Far Out, era común que se negara a memorizar diálogos o protagonizara actos irreverentes durante las grabaciones.
Detrás de esta imagen se encontraba una profunda insatisfacción con el significado de la actuación. En declaraciones recogidas por Far Out, Brando afirmó: “Actuar es una profesión vacía e inútil. Lo hago por dinero porque para mí no hay placer”.
Su desencanto no se limitaba a su propia profesión; extendía sus críticas también hacia los guionistas y escritores de su época. “El hecho es que no hay escritores contemporáneos de importancia. Ni uno solo. O’Neill y Tennessee Williams tuvieron sus momentos, pero no los considero grandes escritores clásicos. ¿Películas? Olvídalo”, aseguraba el actor, evidenciando su frustración ante la falta de innovación en la industria.
Según el análisis de Far Out, la visión pesimista de Brando sobre su oficio se mantenía incluso en sus años de mayor fama. El actor optaba por priorizar la retribución económica antes que cualquier motivación artística, distanciándose del modelo tradicional de actor vocacional.
Los únicos visionarios para Brando: Bergman y Buñuel
Pese a su crítica generalizada hacia la industria, Brando reservaba palabras de admiración para Ingmar Bergman y Luis Buñuel. De acuerdo con Far Out, los consideraba los únicos verdaderos “visionarios”, merecedores de reconocimiento por su maestría y su capacidad de ruptura artística. “Son visionarios, artistas y artesanos maravillosos”, afirmaba.
Bergman, cineasta sueco reconocido mundialmente, dirigió obras como Persona y Sonata de otoño. Estas películas representaban para Brando el tipo de cine que se alejaba de los estándares comerciales y desafiaba los límites convencionales.
Por su parte, Buñuel se destacó como pionero del cine surrealista y experimental. Su cortometraje Un perro andaluz fue especialmente valorado por ser revolucionario en su contexto y transformar el lenguaje visual del cine.
Para Brando, los auténticos artesanos y visionarios del séptimo arte rara vez recibían el reconocimiento amplio del público. Frente a la hegemonía de las superproducciones y la búsqueda de grandes recaudaciones, directores como Bergman y Buñuel quedaban relegados a un círculo restringido de espectadores.
La paradoja Brando: crítica, contradicciones y legado
Pese a su declarada admiración por el cine de autor, Brando nunca trabajó con aquellos a quienes consideraba visionarios, ni participó en producciones del mismo perfil artístico. Según Far Out, su carrera se desarrolló principalmente en el marco de películas comerciales y superproducciones, donde el éxito financiero predominaba sobre el riesgo creativo.
El propio Brando era abierto al señalar su desgana ante los grandes presupuestos de Hollywood, pero su filmografía incluye participaciones en títulos de alto presupuesto que distan del cine independiente que defendía. Esta dualidad, señalada por Far Out, refleja la distancia entre su discurso y sus elecciones profesionales a lo largo de los años.
La contradicción entre la visión artística expresada por Brando y sus decisiones dentro de la industria ha alimentado el debate sobre su coherencia y sobre la verdadera naturaleza de su rebeldía. En la actualidad, la prevalencia de las superproducciones y las dificultades de las películas independientes exponen temas que Brando ya anticipaba y criticaba en su época.
Brando subrayaba que pocos han llegado a conocer realmente la obra de Bergman y Buñuel, lo que evidencia la brecha persistente entre el arte más innovador y el gusto dominante del público. Su mirada escéptica sobre la difusión y el reconocimiento de los auténticos directores visionarios mantiene hoy vigencia, en un mundo donde el cine de autor sigue buscando su espacio.
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