Cómo creó Jack O’Connell al villano más temido de “28 Years Later”

Inspirándose en casos reales y sumergiéndose en hábitos poco convencionales, el intérprete logró construir una figura perturbadora y compleja que impacta por su autenticidad y despierta nuevas expectativas en el género del suspenso cinematográfico

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28 Years Later: The Bone Temple, la esperada secuela profundiza en la supervivencia y los dilemas éticos en un mundo devastado por la infección (SonyPicturesMéxico)

Jack O’Connell regresa al cine como el nuevo antagonista de 28 Years Later: The Bone Temple. El actor británico adoptó una transformación física, con un aumento de peso logrado a través de la cerveza y una investigación profunda sobre criminales reales para construir a Jimmy.

En una entrevista con Men’s Health, O’Connell explicó que su preparación incluyó métodos poco convencionales y se extendió más allá de la apariencia.

“Quería que se viera como alguien que ha llevado una vida bastante lujosa, distinta a la de los demás personajes”, afirmó O’Connell a Men’s Health. “¡Cerveza! Esa fue la clave”, agregó, al detallar cómo la bebida formó parte de su estrategia para transmitir una imagen de opulencia. Para eso, adaptaba sus preferencias según el país.

Jimmy, el nuevo antagonista protagonizado
Jimmy, el nuevo antagonista protagonizado por Jack O’Connell, encarna una mezcla de opulencia y brutalidad dentro del universo posapocalíptico de la saga (IMDb/Sony)

El desafío de interpretar a Jimmy exigió tanto en el plano físico como mental. O’Connell combinó caos y serenidad, elementos que consideró esenciales para dotar de credibilidad al personaje.

“Creo que resulta más creíble que hayan logrado sobrevivir tanto tiempo debido a la naturalidad con la que se desenvuelven”, señaló a Men’s Health.

También subrayó la organización de la banda criminal: “Al final de la película anterior se los ve liquidando infectados de forma gloriosa. Saltos mortales hacia adelante y atrás… Son bastante creativos con sus asesinatos. Era fundamental dejar claro que estos tipos están bien entrenados y organizados; por eso han sobrevivido”.

El actor británico desafía sus
El actor británico desafía sus propios límites físicos y mentales para ofrecer una interpretación compleja y perturbadora (REUTERS/Isabel Infantes)

La construcción del personaje y el trabajo vocal

Para construir la psicología del papel, O’Connell estudió el comportamiento de sociópatas y asesinos en serie mediante documentales y testimonios. “Había documentales sobre sociópatas, asesinos en serie… Puedes escucharlos hablar”, relató el actor.

“Muy rara vez alguien parece una cosa u otra a primera vista”, añadió, resaltando la complejidad que buscó imprimir en su interpretación.

El trabajo vocal fue decisivo para consolidar la identidad de Jimmy. O’Connell contó con el apoyo de su coach de dialecto, pieza clave en su preparación. “Fue gracias al trabajo con mi coach de dialecto, con quien siempre cuento”, aseguró en la entrevista con Men’s Health.

La voz, el acento y el ritmo al hablar resultaron herramientas esenciales durante el rodaje. “Me mantengo en el dialecto entre toma y toma. Siento que tengo que hacerlo de todas formas”, indicó.

El proceso creativo incluyó investigación
El proceso creativo incluyó investigación psicológica, transformación física y un intenso entrenamiento de dialecto para lograr autenticidad (IMDb/Sony)

Cambios en la dirección y dinámicas de rodaje

El actor también reflexionó sobre el cambio de dirección entre la primera entrega, dirigida por Danny Boyle, y la secuela bajo la dirección de Nia DaCosta. O’Connell remarcó en Men’s Health la diferencia de estilos: “Solo cambia que Danny rueda en su propio estilo y Nia en el suyo. Danny Boyle tiene un estilo muy identificable”.

Según el actor, el nuevo enfoque visual apostó por menos dispositivos móviles y un mayor uso de cámaras fijas. Además, la disponibilidad de dos semanas de ensayos facilitó la transición y preparó al elenco para la dinámica particular de la secuela.

La masculinidad y los vínculos de mentoría entre los personajes son parte de la temática central de la película. “Es una especie de investigación sobre qué es la masculinidad”, reflexionó O’Connell. “El joven e impresionable Spike busca entenderse a sí mismo, y los hombres mayores influyen en él de distintas maneras: uno para bien, otro para mal”.

El reparto reúne figuras destacadas
El reparto reúne figuras destacadas del cine contemporáneo, sumando nuevas dinámicas y tensión al relato de la franquicia (REUTERS/Isabel Infantes)

Durante el rodaje, el aprendizaje y la adaptación resultaron constantes. “Nunca dejas de aprender, y lo grandioso es que siempre quieres mejorar al día siguiente”, expresó el actor en declaraciones al medio.

O’Connell valoró especialmente el apoyo y la cooperación entre colegas, elementos que permiten superar las jornadas más exigentes y que consideró fundamentales en la producción.

Para Jack O’Connell, la mayor satisfacción llega cuando el equipo persigue un objetivo común y encuentra espacio para compartir y disfrutar, incluso en medio de la exigencia del cine internacional.