Riz Ahmed reveló cómo es trabajar con Tom Cruise y por qué eleva el nivel de todos en un rodaje

Una vida marcada por el sentido de propósito impulsa a quienes rodean a Tom Cruise a elevar sus estándares en cada rodaje. Así lo expresó Riz Ahmed en su entrevista con Vanity Fair, donde analizó el impacto del actor y productor estadounidense y su perfeccionismo en Hollywood.

Durante la conversación, Ahmed profundizó en su experiencia en la superproducción de Warner Bros, Digger, dirigida por Alejandro González Iñárritu, donde compartió set con Cruise y pudo observar de cerca la intensidad y exigencia que el actor imprime en cada proyecto.

“Trabajar con Cruise no se parece a nada que haya experimentado, en lo que al nivel de concentración, energía, motivación y perfeccionismo se refiere”, afirmó Ahmed a Vanity Fair.

El británico destacó que para Cruise la actuación representa mucho más que una profesión: “Sencillamente, le encanta hacer películas. No se toma días libres. Esto es lo que le encanta hacer y tiene clarísimo que ha sido puesto en esta tierra para hacerlo”.

Influencia en el equipo y en la carrera de Ahmed

Ahmed relató que esta ética laboral constante deja una huella visible en todos los que forman parte del equipo. Señaló que convivir con el perfeccionismo de Cruise genera una renovación de energía y propósito, y termina por elevar las expectativas generales del grupo. “No se toma días libres. Esto es lo que le encanta hacer”, reiteró, resaltando la claridad de objetivos del actor en cada rodaje.

Durante la entrevista, Ahmed llevó el análisis más allá de lo anecdótico y explicó cómo ese estándar profesional ha influido en su propia carrera. Considera que su camino ha sido una construcción paulatina, sin momentos espectaculares ni atajos.

“Creo que en algunas carreras se da un momento decisivo que las hace despegar, como un cohete espacial. Y creo que otras se van forjando de manera constante. Y la mayoría son irregulares, como una montaña rusa”, confesó Ahmed, quien obtuvo un Oscar por el cortometraje The Long Goodbye, presentó su versión de Hamlet en Toronto y prepara el lanzamiento de una serie propia en Prime Video.

Autenticidad y nuevos desafíos en la industria fílmica

La autenticidad en el proceso creativo es uno de los temas centrales para Ahmed: “En realidad, actuar no tiene tanto que ver con ponerse una máscara. Consiste en quitársela. Se trata de revelar las partes más personales, brutales e íntimas de ti”, relató a Vanity Fair. Esta perspectiva resalta su interés por lo íntimo y genuino, diferenciándose de enfoques más espectaculares o superficiales del cine.

Ahmed también compartió su admiración por figuras que, según él, han transformado la noción de autenticidad en la industria: “(Denzel) Washington por ser él mismo, sin complejos; (Jackie) Chan por ofrecer un molde de virilidad complicado y con muchas capas; y (Irrfan) Khan por haber sido uno de los primeros en tender un puente entre Oriente y Occidente”.

Además, Ahmed considera que estos referentes rompen moldes y desafían lo preestablecido, un objetivo que él mismo busca en un entorno que premia la homogeneidad. Para el actor, desafiar límites y buscar nuevas perspectivas resulta esencial para mantener la frescura y autenticidad en su trabajo.

En cuanto a su futuro en Hollywood, Ahmed afirmó que cada proyecto debe tener un sentido claro. Manifestó su interés en crear historias propias y explorar géneros nuevos, convencido de que en cada uno existen oportunidades para provocar emociones profundas en el público.

De cara a próximos desafíos, considera especialmente atractivo el cine de terror, por su capacidad de ir más allá de lo racional y alcanzar las reacciones más viscerales del espectador, explorando así territorios creativos poco transitados y cuestionando sus propios límites como actor y creador.