“Nunca hice una película que no me rompiera un poco el alma”: Guillermo del Toro y la confesión más íntima de su carrera

El reconocido director mexicano Guillermo del Toro ofreció una extensa entrevista en el pódcast Happy Sad Confused, conducido por Josh Horowitz, donde abrió su archivo personal y compartió reflexiones sobre su carrera, sus obsesiones y una visión íntima del cine.

La charla estuvo marcada por confesiones, recuerdos y anécdotas inéditas, pero, sobre todo, por su declaración: “Nunca hice una película que no me rompiera un poco el alma”.

Frankenstein: más que una película, un destino personal

Para Del Toro, Frankenstein no es solo una obra, sino una travesía espiritual que comenzó en su infancia: “Es una religión para mí, una travesía espiritual que empezó a los siete años”, afirmó.

A los 11 años, al leer la novela de Mary Shelley, el proyecto cobró una dimensión aún más personal y desde entonces fue coleccionando ideas, imágenes y colaboradores para ese sueño: “Estás guardando imágenes, ideas, personas, recursos, como si fuera para cuando haga Frankenstein. Y luego lo haces y te encuentras en la cima de la montaña que querías escalar”.

Los cambios y ajustes acompañaron el desarrollo del proyecto. Doug Jones fue considerado para el rol de la Criatura y Andrew Garfield estuvo vinculado a la película hasta dos meses antes de filmar. Finalmente, Jacob Elordi fue el elegido y, según Del Toro, “tiene una pureza para acceder a la inocencia y la furia de la Criatura que es notable”.

El director reveló haber encontrado un eco de su vida y la de Shelley en la trama: “Hablas no solo como hijo de alguien, sino como padre de alguien, y eso llegó en los últimos 15 años para mí”.

La muerte de sus padres resultó clave en la gestación de la obra: “Mi madre era un gran misterio. Me habría gustado tenerla de vuelta para hablar de cosas que solo ahora entiendo después de hacer la película”.

Proyectos nunca realizados: Justice League Dark y Mountains of Madness

Durante la conversación, Del Toro desveló detalles sobre los proyectos que nunca llegaron al público, como Justice League Dark de DC. “Tenía un guion que me encantaba, con Constantine como protagonista”, explicó.

Aunque nunca inició el casting, tenía claro que Doug Jones sería Deadman y entre los personajes figuraban Floronic Man, Swamp Thing y una breve aparición de Batman.

Entre las escenas de acción, destacó una persecución donde Deadman saltaba de cuerpo en cuerpo en Central Park, que definió como una secuencia realmente interesante y emocionante. Finalmente, la cinta no superó la fase de desarrollo: “Fueron un par de años, pero nunca llegamos al arte. Ahora no lo haría, pero el guion sigue ahí”.

Con respecto a En las montañas de la locura, reconoció que la posibilidad de retomar el proyecto existe gracias a su colaboración con Netflix, aunque su interés se desplazó hacia historias más humanas.

Hoy, su próximo desafío es una animación stop motion centrada en una pareja de ancianos que busca a su hijo, donde la memoria y el arrepentimiento dominan la narrativa, aunque la aventura incluya criaturas fantásticas.

Titanes del Pacífico y otras anécdotas

El realizador compartió que Tom Cruise estuvo a punto de protagonizar Titanes del Pacífico como Stacker Pentecost, papel que finalmente obtuvo Idris Elba: “Estuvimos muy cerca de tener a Tom Cruise, pero no se cerró el acuerdo por un tema de derechos de home video”.

La relación profesional y personal entre Del Toro y Cruise continuó con otros proyectos, como The Champions, y el director no ahorró elogios para el actor: “Es el actor más preciso, más dedicado y disciplinado. Puedes atravesar cualquier terreno con él”.

Al rememorar Blade II, destacó el rol clave de Wesley Snipes: “La clave para mí era Wesley Snipes. Cuando tienes a un tipo que cae en una pose de Neal Adams cada vez que saca la espada…”. Admitió haber dejado en manos de los productores los aspectos más ligados al “hip factor” de la película: “Ustedes se encargan de la actitud y la música, yo les doy acción y horror”.

Reflexión sobre el cine, el arte y la vida

La charla también tuvo momentos de profunda reflexión sobre el sentido de la vida y la creación artística. Del Toro aseguró: “Soy un gran fan de la muerte, de que exista. Si tuvieras una casa de diamantes, no serían valiosos. Si la vida fuera eterna, no sería preciosa. El hecho de que la vida sea finita es lo que la hace valiosa”.

Para él, el cine necesita emoción, más allá de la escala o la tecnología: “La gente habla de lo que el cine necesita: estar en tal lugar, tener tal escala… Lo que necesita es emoción”.

Reivindicó el trabajo duro frente a la supuesta “visión” creativa: “Todo el mundo habla de visión, pero la visión es esto, el resto es trabajo duro. Trabajas con hardware, con una cámara, con lentes, creas una colisión de vectores”. Destacó a directores contemporáneos como David Lowery, Robert Eggers y Clint Bentley por la precisión y belleza de sus películas.

Confesiones personales y legado

En un tramo ágil de preguntas rápidas, Del Toro se definió como “100% perro” y confesó que, tras los incendios que pusieron en riesgo su colección, planea abrirla al público: “Quiero que los jóvenes puedan visitarla y que inspire a otros a contar sus propias historias”.

Entre los actores que admira, mencionó a Crowe, Ryan Gosling y Oscar Isaac. De las películas tristes, nunca puede terminar La cruz de los años, y siente predilección por melodramas mexicanos como La Oveja Negra, confesó. Entre las comidas poco comprendidas, citó Marmite y el faisán podrido francés.

La entrevista concluyó reafirmando su convicción: cada película lo atraviesa y lo transforma, y solo un arte que deja huella puede ser realmente valioso. Del Toro concibe el cine como una experiencia intensa y honesta, donde la emoción prevalece sobre cualquier otro elemento.