El mundo de la cultura despide a Cozarinsky: “talentoso”, “maestro” y “uno de los grandes artistas”

Edgardo Cozarinsky, uno de los escritores argentinos más destacados, falleció a los 85, luego de una carrera en la que también se distinguió por su prolífica producción cinematográfica, tanto como director como guionista. El velatorio será hoy, domingo 2, a partir de las 20 en la sala Augusto Cortázar de la Biblioteca Nacional.

Cozarinsky (Buenos Aires, 1939) dividió su vida entre Buenos Aires y París, donde vivió ente 1974 y 1989, dejando una extensa producción literaria -27 obras, entre novelas, libros de cuentos y ensayos- y en el cine, donde dirigió 23 filmes y estuvo detrás de las historias de otras 19 piezas, filmadas en ciudades como Budapest, Tallin, Róterdam, Tánger, Viena, Granada o San Petersburgo y habiendo participado de los más prestigiosos festivales: Cannes, Rotterdam, San Sebastián, Venecia y la Berlinale, entre otros.

Rápidamente, la redes sociales se llenaron de saludos de despedida y recuerdos, tanto de lectores como de cinéfilos y de diferentes referentes de estos mundos.

El Secretario de Cultura de la Nación, Leonardo Cifelli, se expresó en X: “Lamento el fallecimiento del escritor y cineasta Edgardo Cozarinsky. Gran representante de la cultura que deja un legado enorme en el arte nacional”.

Para el escritor Pedro Mairal, la partida de Cozarinsky es “como si se fueran en él muchas personas”. “Era escritor, cineasta, dramaturgo, actor, milonguero, un tipo inteligente, amable y talentoso”. Y para el autor chileno Rafael Gumucio es una “ pena que ya no esté Edgardo Cozarinsky tan talentoso y generoso. Una gran pérdida”.

La periodista cultural y autora Hinde Pomeraniec sostuvo que fue “uno de los grandes artistas argentinos”: “En un mundo de estridencias, lo más bello e interesante de la vida emergía en una charla con él, champancito de por medio. Salud, querido Edgardo. Tu obra me acompaña desde temprano y lo seguirá haciendo siempre”.

El crítico de cine, guionista y cineasta Sergio Wolf escribió en Instagram: “Un faro para el cine y para la literatura. Sus ensayos y sus novelas definen a un artista único, que nos hizo ver el doble fondo de las historias y de la Historia, ese juego cuya reglas me gusta pensar que las inventó él, con sus libros y sus películas, con “Vudú urbano” y con “La guerra de un solo hombre”, con “La novia de Odessa” y “Puntos suspensivos”, con “El rufián moldavo” y esa maravilla llamada “El violín de Rothschild”, inclasificable como toda obra maestra, como todo lo que de verdad trasciende al tiempo”.

Y agregó: “Nos enseñó a escribir y a pensar y a entender que documental y ficción son modos de una misma mirada. Generoso y entusiasta con los cineastas y artistas jóvenes, ayudándolos y queriéndolo sin ponerse por delante. Su figura y su legado son enormes, a pesar de esa voluntad de discreción que era su forma de nobleza. Me honró con su amistad. Todo lo que escribo y filmo tiene que ver con él. No tuviste hijos pero los tuviste”.

Para Diego Mondakovsky, fundador, coordinador y programador en Cine Clubcito, fue “maestro de todos, gran persona y amigo”. “Su mudo siempre fue mágico, lleno de sabiduría y dulzura. Fue mi guía en París y BsAs, sus dos grandes amores. Presento películas en @cineclubcito, creyó en nosotros y nos confió sus películas. Lo amaremos por siempre”, escribió.

También dentro del mundo del cine, el productor ejecutivo y diseñador de producción de medios audiovisuales Eloy Alazard le agradeció los “los chismes” y sus “recuerdos sórdidamente bellos que ponían coloradas las orejas y terminaba en carcajadas”.

Por su parte, el crítico de cine Diego Batlle, escribió: “A los 85 años murió el gran Edgardo Cozarinsky, notable cineasta y escritor. Pese a la enfermedad, siguió publicando y filmando hasta el final. Su última película, DUETO, realizada con Rafael Ferro, es un hermoso legado. Siempre fue muy generoso conmigo”.

“Se murió Cozarinsky. Y somos un poquito más pobres”, escribió la editora Jorgelina Taveira, mientras que el crítico peruano de cine Carlos Enrique Díaz lo recordó como “un amauta de tantos documentales tan frágiles como elegantes”.